#活动报道
12月13日，在上海妇女用品商店，LADY淮海女性社群举办了围绕“光之容器”展开的LADY淮海艺术共创项目的首场文化沙龙：“灵光盛放”女性创造力沙龙。
参与项目的三位创作者蔡艺璇、李维伊、屠娟围绕她们各自的实践历程与创作思考，与论坛主持人、资深媒体人Simone Chen以及UCCA Lab艺术总监刘雪丽、上海视觉艺术学院玻璃陶瓷专业负责人秦岭教授两位专家展开了丰富深刻且精彩的讨论，也为更多人带来灵感与启迪。
上海一直以来都是女性主义的先驱之地：1956年，时任全国妇联副主席、中国妇女运动先驱邓颖超提出“妇女能顶半边天，妇女同志也要有自己的商店”，分别位于上海、北京、西安三个城市的三家妇女用品商店应运而生。
这也使得今日淮海路上的妇女用品商店化作一颗闪耀着上海历史文明、城市记忆以及人文风情的“宝石”。
而作为一个近七十年来始终个性鲜明的商业空间，上海妇女百货用品商店从宏大的城市记忆到细微的生活点滴，记载了一代代女性的卓然风华；它亦始终和女性一起成长，伴随她们勇敢自由地奔赴未来。
它呈现崭新的LADY淮海社群平台、LADY淮海艺术共创项目，试图聚拢各行各业具有影响力的女性创造力阶层，借由她们的创作展现出当代女性的全新光彩与智性光芒；以独具创造力的洞见与实践为更广大的女性群体带去能量、思索、支持与启发。
上海妇女百货用品商店建筑
同时，上海妇女百货用品商店也见证了这座城市的发展与变革。2024年经过华丽焕新的它，基于现代城市诸多趋势和变化交织的状态，深度挖掘空间创造力以期为城市零售景观带来一场全面的复兴。
因此，LADY淮海潜心探索着商业及零售空间的多维可能性，为各行业注入进步与创新的动力，推动商业地产和零售空间的核心竞争力。
上海妇女百货用品商店建筑一层橱窗与行人
上海妇女用品商店所在的培文公寓，是Art Deco（装饰艺术派）建筑的代表作之一，而这一风格几近定义了上海独特的城市景观、建筑风貌与其独特的海派文化。原用于建筑遮雨棚的玻璃圆柱，盛放着近百年的城市记忆；而LADY淮海艺术共创项目，则希望让百年的灵光盛放于当下与未来。
参与项目的女性创作者将各自的创作风格、研究方向与工作方法，与城市记忆、建筑历史深度融合，从而生产出兼具艺术质感与在地文化生命力的内容，沿着前序时代记忆深度挖掘城市创造力，并将创作实践的本身延续成为未来城市记忆的一部分。
本次面向公众的线下沙龙也超脱于传统消费场域，成为推动女性创造力、助力女性群体发展的思想空间。在第一部分，嘉宾们围绕“艺术，与城市记忆共生”主题进行了精彩分享。
沙龙活动现场
在他们的创作历程中，转译气象、光、碳等自然能量数据是一种关键方法，由此能够展现城市的气候身份，以一种独特的方式去呈现自然与现代人的链接；比如带有科幻色彩、讲述在火星种蘑菇“生物圈3号”，它的光影变化能够反映火星的昼与夜。蔡艺璇及团队的实践，赋予人们所理解的自然能量以新的、当代的含义。
艺术家及策展人蔡艺璇分享观点
她和团队Black Void呈现的作品《在光中看见你的声音》，让无形的声音与有形的光线交织，它们雕刻着一段女性不断成长的时间：艺术家通过对古今上海的声音进行采样，将历史中上海女性的呼喊、当代女性的表达与时代的脉动融合起来。这些声音经过算法、振荡器、水纹和玻璃光柱的转化，最终化作一抹流动变幻的光晕。
蔡艺璇及Black Void的艺术作品《在光中看见你的声音》（图注）
在这里，光不仅是建筑装饰的元素，更成为现代艺术表现的核心语言。发出的光与声音，源自淮海路历史上的重要声音，从旧上海繁华都市的车马喧嚣，到今日时代的回响，构成了一种跨越时空的声音画面。
这位想象力十足的独立创作者，始终启发着观众以独特视角来看待这个世界，同时试图描摹当下时代女性的处境。
艺术家李维伊分享观点
当观众走进作品的时候，脸庞会映照在风铃上，他们也能辨认出袜子、毛巾等日常晾晒小屋的形状；而玻璃圆柱化作了风铃坠子，空气流动过时会与黄铜球碰撞出灵动声响。
李维伊艺术作品《一个关于女性日常劳动的风铃》（意向图）
陶瓷/玻璃艺术家屠娟的作品寄予着她对生活本源的观察和思考，源源不断的创新当中，她不断跨越着艺术边界，也让东西方文化进行有机对话。
除了融合传统工艺、多元材料进行创作，热爱收集历史古物的她也擅长以老物件进行再创作，并赋予它们以新的、现代生活的美学内涵。
陶瓷/玻璃艺术家屠娟分享观点
在正式创作之前，屠娟花了大量时间进行调研，后来决定将玻璃圆柱与水泥结合琉璃共同烧制，并融合建筑拆除下来的钢筋、碎裂的瓷片。在充满不确定性的烧制过程中，她始终进行着灵活调整，最终呈现出“光之融合”，它既探讨物性内在关联，也强调着冲突背后的秩序。
屠娟艺术作品《爆炸中的融合》（意向图）
城市记忆是一个城市的文化基因，它包含了历史的痕迹、建筑的风貌、社会的变迁以及曾经的生活方式。
从旧物中孕育新生的“光之容器”LADY淮海艺术共创项目，借玻璃圆柱这一历史符号展开新的创造叙事，不仅传承着装饰艺术派建筑的记忆与上海城市文化素来对女性群体的关切，也创造了新的城市符号和象征，让城市记忆与城市创造力互为支撑。
在三位艺术家分享了各自的创作历程后，论坛继而沿着城市记忆与城市创造力的关系深入讨论。
上海妇女百货用品商店建筑更新，图为一层外立面新旧对比
对蔡艺璇来说，每一次创作都是一次新的实验，而本次参与项目的过程也为她带来不少惊喜：“沿着历史脉络去研究和创作，并不是一个陌生的工作方式，玻璃圆柱是一个非常纯粹的物件，它能够在让过去与未来连接起来，甚至升华为更深刻的形式。”
在李维伊看来，谈论城市记忆必然离不开城市里的人；过去与当下的画面萦绕在她的想象中：“当全世界的城市变得越来越相像时，正是一个城市因其记忆、习性得以保存下来，从而延续至未来。这次创作就像是把存在了近百年的玻璃擦拭光亮，是一次重新发掘上海的契机。”
屠娟进一步分享了自己关于城市记忆与城市创造力的观点：“女性与玻璃圆柱是相似的，二者都拥有看似柔软的外表，内在却拥有深厚且难以估量的力量。这次艺术共创项目是一个很好的议题，能够助力未来创作的发展，我也希望在能够继续探索。”
上海妇女百货用品商店建筑更新，新旧材料融合共生
城市记忆与城市创造力的互动关系促使我们思考：艺术创作在空间的变革中发挥的作用，尤其是它对城市零售景观、消费场域的带来的视觉上的改变，这也影响着人们的消费观念与生活方式。
上海妇女百货用品商店，室内展览
商业与艺术之间向内共生的方法，会让每一个商业空间更有效的发挥出其文化内容产生的潜力，也为艺术在公共空间、商业空间中的生长提供了更多可能的机会。
在秦岭教授看来，LADY淮海与“光之容器”显著地表现出了人文特质：“它们看起来‘慢’，与讲究效率与实用的当下相悖。但它却为艺术家提供足够的创作时间与自由的创作空间，让她们在感同身受的状态下渐渐生发出创作，就像自然的生长于土壤中的作物；但这一过程是近乎理想的状态。”
上海视觉艺术学院玻璃陶瓷专业负责人秦岭教授分享观点
刘雪丽认为真正“好”的艺术是需要融入到生活当中去、与生活空间构成紧密联系的。“艺术可以从商业背景下挖掘到不一样的视角，而艺术家能够看到其中的闪光点，再用各自的材料、语言、观点把它提炼出来，为人们讲述一个既有些熟悉却饱含新意的故事。”她说道。
在艺术与商业空间的有机互动之下，焕新后的百年上海历史将持续赋能未来生活，而艺术之光始终照耀着生活。
沙龙活动现场，观众专注聆听艺术家分享
编辑丨Daisy
