#新去处
伦敦先锋时尚品牌MITHRIDATE以“FASHION FOR ART”为创作理念，不断从戏剧与舞台汲取灵感，透过精繁的匠心工艺构筑自我身份的栖所，主张发自内心的穿衣自由。
SLT设计顺应MITHRIDATE「寻找清晰自我」的精神感召，以“Sphere”为灵感打造了一处虚实同构的向心剧场，演绎品牌空间的现场性和情境感。当你真实地闯入这场时尚与美学交织的剧幕中，既是观赏者，也是剧中人。
#01
起：都市序章
Overture: Urban Prologue
MITHRIDATE全新空间位于珠江北岸临江大道旁，仿佛一座内嵌于繁嚣之地的镜框式舞台，在都市界面上演有关时装美学的即兴日常。外立面密铺的浅灰色线性条石是对舞台幕布内敛而抽象的转译。
室内运用低饱和沙色铺展简约格调，以此呼应剧院中永不过时的木色经典。暗涌的夜幕蓝打破宁静底色，植绒金属波纹板层次交叠，营造欲隐欲现、不可通览的场景氛围。兼具现代性与筋骨感的镜面金属构件点缀其间，碰撞出品牌的前卫型格。
橱窗一侧设置了由升降舞台启发灵感的展陈装置，追光勾勒出入口的情绪高光。另一侧，镜面作为墙体拓展空间的纵深，形成一处耐人寻味的停留空间。穿过向心剧场的“第四堵墙”，现实与幻像交融，个体经验和角色身份碰撞重组。在空间的节奏序列中，缓步踏入更深层的自我。Development: Conceptual Reflection沿天花轨道拉开空间序幕，聚光灯膜以极致的明暗对比提亮前场的半圆形展示区域。弧形陈列道具将阶梯的形意与“升降台”这一空间线索相结合，由精选的蓝调大理石拼贴而成的地面模拟了剧场木地板的质感和纹理。灯光、道具、地面层层呼应，营造出核心展示区的场景张力。镜面延伸并戏剧性地映射出半圆的另一面，虚实之间，MITHRIDATE的繁复印花与先锋工艺折射出变幻万千的光景，无数个自我于镜中交叠。SLT通过创造动态的视角来化解前场相对紧张的空间尺度，探索一种沉浸的交互性。Transition: Dynamic Showcase动线折转至基础展示区，熠熠生动的点状灯光暗示着情节场景的切换。天花轨道系统满足了产品多样性的展陈需求，可拆卸吊杆和可移动镜柜赋予空间不断变化的灵感，日常盛装交错登场。波纹形态赋予不同材质相同的意向，是细密有序的深蓝色帷幕，定义空间的层次界面；也是拂动于墙体和壁龛的柔岩色边幕，定格内在韵律。逐光而行，遇见由蓝幕围合而成的精品展示区。通过移动环状天花轨道上的金属挂板和弧形吊杆来灵活地组织动线，自由定义舞台开敞或闭合的状态。大面积圆形灯膜和拼贴大理石地面再次提示空间的重点，营造场景的聚焦感并烘托梦幻的情境。升降装置作为空间道具的形式母题，延展出陈列台、休息座椅、收银台等更多功能性的变体，灵感元素以统一的语境在前后场域循环回响。![]()
收银区 © 吴鉴泉
VIP区域秘而不宣，隐藏在空间更深处，为顾客提供更亲密的“幕后”体验。![]()
SLT设计以剧场的三重象征意涵为启示，诠释品牌空间的观演性、叙事性和仪式感，通过循序渐进的场景语言调度来访者的感官视角和情绪意蕴，最终抵达内心之境。有节奏的场景序列 © 吴鉴泉
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