ori.studio : design + publishing
联合参展单位:
Fair Enough (CH)
(Boabooks, edition fink, Jungle Books, Tria publishing platform)
4. 座谈会 - studio (fink+Rondade)
binding by Mochizuki Book Binding Works
瑞士艺术书籍出版社 edition fink 的主编 Georg Rutishauser 应邀在有限的时间内开放其工作室进行制作。在此期间,edition fink 和 Rondade 将单独或合作完成几件作品。工作室可以自由进出,两个人的工作室也将向公众开放,可以在他们制作书籍的过程中进行交流/沟通。
嘉宾工作室:
7.24 edition.nord (秋山伸)
座谈会 | 19:00开始
7.25-27 NEUTRAL COLORS
展示 | 纸上诞生的工艺
7.26 ori.studio (Maxim Cormier)
座谈会 | 19:00开始
望月制本所 - 写場|SHABA KAGURAZAKA
〒162-0818 东京都新宿区筑地町 8 渡边大楼 1F
(海报设计=Allright)
时间 : 2024年08月17日—10月07日
地址 : 北京市朝阳区半截塔路郎园 Station D4-4 Ramp坡
联合主办 : 日本国际交流基金会北京日本文化中心, Ramp坡
总监制/策展 : 赵梦莎
作品集制作 : ori.studio (Maxim Cormier+范雪晨)
空间设计 : 西尾健史
制作协力/翻译/统筹 : 陈文亮 王睿宇
制作协力/统筹 : 高田舞 詹丹菲
展览协力 : Ramp团队
策展协力 : 尾澤梓
学术协力 : 渡部千春
作品协力 : 小坂真由
视频制作 : 陈夜宵
插画协力 : 我是白
时间 : 2024.9.14 —10.13
地址 : 〒162-0805 新宿区矢来町 114 号高桥大厦 B2, 东京
CAVE-AYUMI GALLERY 将于9月14日 [六] 至10月14日 [五] 举办摄影师金村修的第二次展览 “Gate Hack Eden”。金村修于20世纪90年代初开始创作摄影作品,自1992年入选鹿特丹摄影双年展和1996年入选纽约现代艺术博物馆 New Photography 12 (新锐艺术家特展) 以来,他一直在日本国内外积极展出自己的作品。近年来,他的创作范围也超越了传统的界限,使用了视频、拼贴画、艺术书籍和素描等多种媒介。
此次展览与 ori.studio 合作,并将在展览期间同步发布最新出版的1648页作品集《Gate Hack Eden》。
那些由曾经存在的痕迹所构成的、高耸的、废墟般的景观,揭示了仍然存在和未来将继续存在的事物的本质。《Gate Hack Eden》由数百张照片、素描和视频片段组成,它们被分解成无数同质的碎片,将摄影师金村修 (Osamu Kanemura) 的摄影实践具体化。正如金村所说,“所使用的媒介是通过痕迹和碎片的积累形成的,一旦摆脱了复制对象的实用性,其本质就会显现出来”。就像一个巨大的建筑 [edifice] 从新形成的、遥远的风景中升起,图像脱离了它的初衷,与金村自己构建的思想体系 [edifice] 并行不悖。(节选自书籍介绍)
展览现场展出了金村修在该系列中的大量旧作和新作。亦从一个全新的角度来展示金村的全部类型的作品。
T3 PHOTOBOOK MARCHE 2024
2024年10月5日 (六) — 10月6日 (日)
12:00 — 17:30
会场A: 东京广场花园大厦(TOKYO SQUARE GARDEN) 1楼贯通通路
会场B: City Lab Tokyo (东京广场花园6楼)
免费入场/无需预约
更多信息:签售预告|《Gate Hack Eden》at T3 PHOTOBOOK MARCHE 及新书签售 (东京)
8. 展览 - Interview Ⅱ (ori.studio + Rondade)|YOU ARE WELCOME|东京
东京的 Rondade 与 ori.studio 共同举办了两个出版工作室的联合展览。目的是分解和重构对方已出版的书籍,并通过与每本书结构的对话 (访谈),揭示设计和思维的深度 (如何看待作品)。在会场中,经过重新组合和构建的书籍、以及 ori.studio 早期制作的模型将同时进行展出,两个出版工作室的书籍也将同时出售。
时间 : 2024年11月4日—12月3日 10:00—22:00
执笔: 金村修、Pauline Vermare
作为《OTHERS》项目首册的续篇,这本新书进一步阐释了艺术家创作过程中的独特关系。书中呈现的是两位艺术家通过各自独立却又相互影响的方式,走向一个既相同又独立的终点。尽管两场展览身处不同的时间和空间——一场在日本,另一场在荷兰——但艺术家们通过各自的创作,展开了一场深刻的无声对话,形成了一个跨越时空的结构。
这本书作为这项艺术对话的物理载体,当书页被对折时,这种叠加进入了“共时性”状态——两个展览的内容通过空间转换交互重叠,不再是分离的,而是通过双重叙事的视觉文本渗透转变为一个新的统一整体。每一页从最初的单一平面开始,随着两种材质与形式的交替叠加,它们在视觉上逐渐共生。艺术家的语言、笔触与线条在这一界面上交汇,呈现出一种既对立又互为补充的视觉张力,两个独立的空间在此瞬间形成一种交叉性的空间对话。由于两个展览之间具有镜像般的关系,书中的页面并未按照传统线性顺序排列,而是采取随机排序的方式。这种阅览方式打开了时间和空间的线性限制,使得每一页呈现出非预设的相遇与交融。书中的线条、形状、空间之间并非刻意构造,而是通过自然的相互作用在随机排序中自发地融合。
OTHERS项目助成:
荷兰王国驻日本大使馆
日本国际交流基金会北京日本文化中心
荷兰王国驻沪总领事馆
装置支持 : Hiroyuki Arikawa(WORKSHOP™), CAVE-AYUMIGALLERY
作者 : Marc Nagtzaam and Ikuhisa Sawada
概念提出 : 泽田育久 (Ikuhisa Sawada)
编辑・设计 : Maxim Cormier + 范雪晨 ⁄ ori.studio
尺寸 : 220 x 297 x 9mm
时间 : 2024年11月
页数 : 120
语言 : 英文
出版 : ori.studio
ISBN 978-1-0688196-0-5
✻注:
1. 本书已通过中国图书进出口公司进口。
2. 顺丰发货。
3. 书籍内页内容相同,以随机顺序装帧排列,随机发货。
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