[OVERVIEW]
两位艺术家于2021年在 ori.studio 发表的「c-site.3 : 他者的言语」项目中相识并展开合作，从那时开始构思了这个项目。OTHERS 展览于2023年6月在东京 (The White) 举办，同年9月在安特卫普 (FRED & FERRY) 举办，2024年将在北京 (日期和场地待定) 举办。在所有展览结束后，ori.studio 将发布包括项目进展、装置和各个作品的艺术档案。
展览的主题是通过艺术作品进行交流，以及由此产生的艺术作品的扩展。每个展览首先由各自所在城市的艺术家向另一位艺术家发送作品，并由接收作品的艺术家进行解读并提出展览布置方案。随后，大家共同分享该计划，并根据各自的反馈，包括添加作品和更新展览场地等，互动地组织展示空间。通过积极地纳入他者产生的误解和差异等意外因素，希望作品能够被他者介入，并在此基础上有机地演变，超越作者原始的意图。
[项目助成] 荷兰王国驻日本大使馆
在本届SEA特别呈现单元中，东京和安特卫普展览已发生的片段将再次被带回，在上海以缩影的形式进行展出，同时也为明年北京的最终展览做初次的介绍。2023年06月09日 — 2023年07月08日
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[安特卫普展]
2023年11月25日 — 2023年12月23日![]()
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[Marc Nagtzaam and Ikuhisa Sawada OTHERS : Segment 1 - Process 1]
两位艺术家起始于距离遥远的两端，他们的轨迹像沿着两条平行线面向对岸行驶的一系列路径，在到达既分享又分离的终点时擦肩而过。"OTHERS" 系列1记录了他们于2022年7月24日—2023年6月9日期间 (东京的首次展览之前) 创作的一系列图像和草图，并为两位艺术家在东京首次展览时将其作为进一步发展作品内容的建立基础。作为两位艺术家"通过艺术作品进行交流"行为的镜像，并允许自己的作品在进入"他者"的引力影响范围后发生变化和调整。 "OTHERS 1"使用纸张的两面有着纹理的差异，其原始状态是一个完全平整、未装订的物体。两位艺术家的作品从未出现在一个平面上，而是出现在相对的两面。通过简单的对折动作，一系列的关系就像编织干预一样，穿透艺术家的线条，使它们交织在一起，但由于是分散的状态，它们通过持续的纹理和结构区别依旧保持着独立性。再进一步，将这个折叠的物体翻转过来，时间顺序和关系被颠倒过来，使项目的对称性变得易于把握，当到达一条路径的终点时，视野会被引向另一条路径的起点，一个循环般的延续揭示了相似性、差异性，以及通过接近导致有机变化和创造性适应而不断增长的相互影响。
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马克‧纳戈扎姆 Marc Nagtzaam [艺术家]出生于1968年，位于荷兰的胡夫普拉特(Hoofdplaat)。马克·纳戈扎姆创作的作品主题主要围绕着图案和重复的概念展开。他以线条、网格、圆形、文字或句子等方式进行创作，不断地寻找新的组合和结构。他作品中的重复和图形结构似乎让人联想到极简主义和概念美学。纳戈扎姆的大部分绘画作品都是由填充了黑色石墨表面构成的。建筑、平面设计的抽象元素、从现成照片中提取的细节或以前绘画作品的一部分成为每个作品系列的起点。这些素材经过简化处理，运用基本的元素如点、线和平面构建出一种结构。他的近期个展包括：2020年：Various, Elsewhere, Ongoing，[‘ka:jeta:n]，Raum für Kunst，柏林(德国)/ 2019年：Regular Features，art3，瓦朗斯(法国)和Regular Features. Archiv，苏黎世(瑞士)。双人展览：2021年：Dialogue(与Meryem Bayram合作)，Fred & Ferry，安特卫普(比利时)/ 2019年：Regular Features(与Mark Manders合作)，Enter Enter, Space for Books，阿姆斯特丹，以及群展：2023年：2003 - 2023，ProjecteSD，巴塞罗那(西班牙)/ 2022年：Unboxing Aspen 5 + 6，Estrany-de la Mota，巴塞罗那(西班牙)/ 2020年：Regular Features and Borrowed Space(由M.N.策展)，ProjecteSD，巴塞罗那(西班牙)/ 2021年：One way or another(与Hans Demeulenaere合作)，SMAK，根特(比利时)/ Doppelgänger(与Hans Demeulenare合作)，De Garage，梅赫伦(比利时)/ Minstens 1 ½ uur en terug，De Warande，特恩豪特(比利时)/ Kajetan Presents: [‘ka:jeta:n]，Raum für Kunst，柏林(德国)。近期出版物：2023年：Present，Roma Publications 438 / 2022年：Farben，Roma Publications 416 / 2019年：Borrowed Space，Roma Publications 376。fig.1 : NotTitledYet2014-647x502cm / fig.2 : Page2-2010-67-5x57-5cm / fig.3 : NoSpecifics2013-63-4x45-5cm / fig.4 : PointingElsewhereWallDrawing
泽田育久 | Ikuhisa Sawada [摄影师]出生于1970年，曾参加金村修摄影工作坊。他从2014年开始主持替代艺术空间"The White"。泽田利用摄影机的记录性和机械性，试图发现日常视觉无法认知的新视角。他持续从2011年开始的作品"closed circuit"中，将在众人皆知的公共场所(如车站)拍摄的照片进行放大打印，并在展示空间中进行层次展示。通过观众在照片之间行走，图像之间产生干涉，试图通过关系的解构和重建创造出新的景观。他的主要展览包括αM项目2017年的"鏡と穴－彫刻と写真の界面"第2卷(策展人：光田ゆり／2017／αM／东京)、"space／guide／volume"(2021／CAVE-AYUMIGALLERY／东京)、"Export／Import"(获得奖助：荷兰王国大使馆／2021／The White／东京／ps. K_o_t_／阿姆斯特丹／荷兰王国大使馆／东京)、连续一年的每月新作展览"closed circuit, monthly vol.1- vol12"(The Gallery / 东京)、"BIENNALE DE L'IMAGE TANGIBLE"(2021／巴黎)等。他还参加了艺术书展／艺术展，如"New York Art Book Fair"(2018／纽约)、"Hong Kong ART BOOK FAIR"(2019／香港)、"SWAB Art Fair"(2022／巴塞罗那)等。2017年，他从自己的出版社"The White"出版了"closed circuit"，2018年从RONDADE出版了"substance"。他还参加了2021年da-in-print的"c-site.3 : Other 他者"书籍项目。fig.1 : Glossy PET film, LED Fluorescent light, PCV Board / fig.2 : space / guide / volume / fig.3 : closed circuit, Jan. 2020 The White (extend) / fig.4 : Aug. 2020 - Jul. 2021 #01
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12月28日 15:00 — 20:00 (嘉宾、媒体及VIP观众)12月29日 — 12月30日 12:00 — 20:00 (公众开放)12月31日 — 12月30日 11:00 — 17:00 (公众开放)Fotografiska影像艺术中心
来自瑞典斯德哥尔摩的Fotografiska，是当代影像、艺术和文化生活的国际性地标，始终致力于向公众呈现全球顶尖的影像作品、重新定义当代影像艺术新体验，同时也关注来自中国本土和亚洲地区的影像艺术创作者，旨在塑造充满活力、创新与包容的国际性文化艺术社区。
Fotografiska影像艺术中心提供精心策划的展览、活动、音乐派对、沙龙主题讲座等一系列文化活动，以提升中国本土艺术家的国际知名度，在全球舞台上展现其才华。冰淇淋店、咖啡馆、露天酒吧和餐厅等生活消费场所也遍布展馆内的四层楼空间。Fotografiska影像艺术中心日常将开放至深夜11点，观众可以更灵活安排时间探索和体验。
