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在中国当代艺术家当中，倪志琪是将“生活”本身融入作品的那一类。他是一个艺术家，或者说，是一个生活家。
”
倪志琪喜欢咖啡、音乐、旅游，对他来说，这些和创作一样日常。他说，“体会到生命之力，便是做艺术。”你能在倪志琪的作品里看到沾染咖啡的速写本、越洋明信片。生活碎片经过艺术家的改造，再现时间的质感。
他很时尚，采访时身穿DENHAM外套，随身携带两副眼镜，一副是圆黑框，一副在灯光下变色。这好像给了倪志琪两种视角，一个来自西方，一个来自东方；一个来自创作者，一个来自教学者。倪志琪1983年起任教，现在华东师范大学担任教授，和学生打交道，他不断更新对潮流的认知，也将视野更多地投向公共艺术。
“艺术家最根本的生命是好奇心，热爱生活。”倪志琪说。
因此，他不排斥艺术出圈。他和阿斯顿·马丁、Diptyque合作，用Maison Margiela的白大褂、JNBY的库存布料创作作品，在上海西岸美高梅酒店打造专属主题套房, 主持金茂大厦、四季酒店的艺术品陈设，投身时尚、香氛、家居、汽车的跨界创作。
约瑟夫·博伊斯提出“人人都是艺术家”，这句话同样启迪了青年时期的倪志琪。当艺术家进入花甲之年，艺术媒介、社会公益、商业营销之间的界限越来越模糊，他感叹时代变化之快，却依然优雅敏锐地观察生活，用艺术探索更多的边界。
我们在第十一届西岸艺术与设计博览会现场见到了倪志琪。
他的身后是《真空&世界》，24块80cm×80cm的“单色方形色块”拼接，作品取材自废弃材料、闲置面料和包装袋，空气从材料中抽离，颜色光谱自由跨越高低冷暖，高可及广告荧光色系，低可至极具代表性的“倪调”。
2024 “真空&世界”西岸艺术与设计博览会现场
“我一直在关注环保、可持续相关主题。这其实和意大利早期的贫穷艺术是吻合的。”倪志琪说。所谓贫穷艺术，指的是艺术家选用废旧品和日常材料或被忽视的材料作为表现媒介，观念旨在摆脱和冲破传统的“高雅”艺术的束缚。
倪志琪与《真空》系列
和许多同时期的艺术家一样，倪志琪是85美术新潮的亲历者。上世纪90年代初，倪志琪前往安特卫普的比利时皇家艺术学院深造。这是他艺术生涯的一次转折，在欧洲的倪志琪开始使用现成品进行艺术创作，创作语言也变得简练与抽象。
《中世纪的阳光》是与加绒塑胶手套并置而成的绘画装置；《蒙娜丽莎的再生》中有30个鸡蛋包装盒；《遥远的记忆》最初是平面平面，倪志琪慢慢增加了一些纸板箱、塑料纸、废旧材料。
这一就地取材的习惯一直持续至今，倪志琪依旧用着生活中的现成品创作。“我认为这就是一种环保理念。生活中最普通的用品，甚至是垃圾，经过艺术的加工，再把艺术家对世界的看法观念附加上去，放在展厅里就成为一件艺术品了。”他说。
1994 倪志琪于毕业个展（比利时安特卫普皇家艺术学院画廊）
所以，你能在倪志琪的作品里看到模糊却“被放大的边线”；看到材料附着在画布上如山丘般的肌理，随机形成凹凸不平的起伏；看到大片的色彩，或明或暗，像艺术家对某座城市的印象，某时情绪的闪回，碎片记忆被保存。
诚然，在倪志琪眼里，光鲜的时尚元素与陈旧的废弃材料似乎并无分别。艺术并不只是艺术家的作品，而是一切人的生命力、创造力、想象力的产物，是感知世界的一种方式。他并没有刻意追求作品的装饰性，而是将复杂的事物通过抽象、简单的方式再现。那些现成品、人造垃圾特有的时间属性为作品增加了阅读的深度与一种诗性的浪漫。
Combat 格斗，2018
Mixed media 综合材料
250x170cm
Vacuum 真空，2018
有趣的是，倪志琪默默坚持30年的贫穷艺术撞上了当下的环保潮流，巧合中颇有些先锋的意味。
商业艺术乃是“艺术”的下一个阶段。早在半个世纪前，安迪·沃霍尔便已经做出这样的感慨。无论是更早开始和艺术家接触的奢侈品牌，如BMW、LV，还是后起之秀耐克、百事等快销品牌，从某个角度来看，品牌已成为新一代的艺术赞助者。
在1961年文章《文化的困境》中，艺术评论家 Clement Greenberg 表示，在前现代社会中，“工作和文化融汇于单一功能复合体中”。创意制作人Samantha Culp更因此提出了一个大胆的主张：我们熟知的伟大艺术家，如米开朗基罗和达芬奇，在职业模式上其实更像“工匠”。他们大多伟大作品都是在教会和像美第奇家族这种大家族赞助下，按“甲方”要求完成的。
当下，艺术家与商业品牌达成某种共识，往往是一段合作能够顺利开启的基石。
村上隆、杰夫·昆斯、草间弥生、KAWS，这些常年活跃于商业领域的艺术家将二者间相互提携与成就的关系更加清晰。
当越来越多品牌将可持续作为新故事的切入点，打出环保承诺，倪志琪的创作与之不谋而合。“我觉得艺术家有时候还是要有一点社会责任感的，能够跟企业一起做一点事情。”同时，他乐于将商业合作当做一次实验性创作。
在倪志琪与阿斯顿·马丁合作的《刺点》（Punctum）系列中，艺术家选择了五幅“重要时刻”，从英国黛安娜王妃、威廉王子和凯特王妃、滚石乐队主唱米克·贾格尔，到007电影系列，这些影像被裹在彩色PVC中，二维的照片变成三维，黑白色的回忆被染上了浓郁的色彩。
《刺点》，2020
2019年，倪志琪在捷克的皮尔森市做过同名个展。《刺点》系列的作品来自一则新闻：海底一批鲨鱼因为吞食了大量的塑料制品死亡。“我从全世界收集塑料制品、垃圾袋、一次性废品……废弃的塑料可以做成艺术品，而不是去伤害人与自然。我将象征着记忆的照片塞到这些‘废弃品’中。”
这是一种近乎返璞归真的艺术创作。倪志琪特别提到了安特卫普皇家艺术学院的校友马丁·马吉拉（Martin Margiela）。他是20世纪80年代以来崛起于比利时的最为重要的服装设计师之一，最为人所熟知的反偶像化措施就是将品牌去除一切个人化的印记。其个人品牌Maison Margiela利用过剩的面料甚至旧衣服作为原料重新剪裁，创作成新的当季流行款。“这个品牌五年前在上海还很少有人知晓，但现在知道它的人已经很多了。”倪志琪说。
《会变得美丽吗？》，2024
我们和倪志琪的采访进行得很自然，在西岸穹顶中心，一边看画，一边闲聊，迎面而来10几个路人对着倪志琪打招呼“倪老师好”。41年的教学者身份让倪志琪更多拥有向外的视角，他更加关注艺术公共性。在公共的场域中如何和人产生连接，如何唤醒内在与原始的审美感知。
去年，倪志琪的《真空椅》出现在AI PLAZA西岸凤巢。“当你看到自己的作品被放大至6米高，感觉还是很震撼的。”倪志琪说。
《真空椅》，2022
同样的，这位乐于破圈跨界的艺术家正在探索艺术项目和商业项目的结合。这一商业逻辑早已被验证有效。
2009年，全球首个购物艺术中心K11 Art Mall于香港开幕，以“艺术·人文·自然”为三大核心元素。官网显示，截至2024年11月14日，K11在中国内地及香港共有11家门店。即使新世界集团过去五年零售环境不理想的情况下，K11利润仍然有10%的复合增长，另有7个全球奢侈品品牌会在K11 MUSEA开设新店或扩张业务，零售总面积因而增加一倍至30000平方呎。
2024 “真空椅”在深圳金地威新中心的商业空间
随着艺术与商业的结合越发紧密，以倪志琪与上海西岸美高梅酒店共同打造的“Ni”幻美境主题套房为例。小到电视机的开关、洗浴用品，大到茶几椅子、床罩均来自倪志琪亲手设计。他以擅长的色块拼贴手法，采用闲置面料，创作出这件独一无二的“真空”系列床罩作品。倪志琪说，创作时就好像在打造一个小型画廊。
有了“Ni”幻美境主题套房的成功案例，上海西岸美高梅酒店在市场上的艺术定位因此提升，帮助吸引众多画廊主理人、艺术家、品牌等，酒店的品牌宣传延伸至更广的领域。据悉，上海西岸美高梅酒店自开业以来已与倪志琪、倪好、杜秋锐、史成栋、顾天予、Jeremy Ville等多位艺术家展开合作，也正在逐步推出更多与艺术家合作的项目。
“我想，艺术还是要带动人类文明生活向前走一步的，”在西岸落日下，倪志琪这样说道。“要靠艺术家与设计师有创造性地去选择一些不同的东西。时代到了这个阶段，艺术的走势也应该继续向前。”
倪志琪工作室一角
正如倪志琪在他出版的图片与游记的随笔合集《书上的记忆》中的感悟：“艺术是关乎生命体验与情感体验的结合感受，人的一生由无数的可能性和偶然经验组成，想要寻找更为纯粹、更真的一面就要好好生活。”
以下是福布斯中国与倪志琪的对话内容节选：
Q：您如何选择创作媒材？环保可持续的理念因何而来？
A：1990年代我在比利时读书，课时多，资金紧张，创作只能就地取材，用一些现成品，这也让我有了用生活日用品之类的综合材料的习惯。现在越来越多的画廊、收藏家、品牌都对可持续议题感兴趣，说明用这样的材料还是有一定市场的。
我用过宣纸、快递袋、画报、手工纸，这种实验性很有意思。我最近喜欢纸板箱。一开始我把它铺在工作室的地上，一段时间过后上面留下了很多印记，突然不舍得，觉得可以用它做作品。
我之所以对材料感兴趣是因为媒材是随着时代的变化而变化的。现在出现了PVC、AI各种跨学科的新东西，我的思考方式和创作方式因此改变，艺术更应该如此。
What Coffee Can Never Replaced 咖啡永远无法取代，2019
Mixed media 综合材料
210x170cm
Q：您认为公共艺术的边界在哪里？应该如何衡量与商业的关系？
A：我感觉公共艺术的边界越来越模糊了。原来的公共艺术大多指出现在自由开放的公共空间里的大型雕塑、户外建筑。但现在，商业环境里也会出现艺术装置，可以说它是商业布置，也可以纯粹当做艺术品，这个边界是可以打破的。
从艺术形式上来说，公共艺术要采取一种大众都能够接受的方式体现出来。比方潮流艺术为了引起关注会刻意讨好大众，原因其本身还是比较偏向于商业的。
但纯粹的艺术是精英艺术，应该是先锋的、前卫的、往前走的。哪怕是商业作品，你也应该把当代艺术的新理念与新技术结合在一起，去引领大众，提高大众的审美能力，这是很重要的。所以我一直觉得，艺术家参与商业是非常正常的事，但是我要的是商业跟着我走，而不是反过来的。
Q：您对于学生以及青年艺术家有哪些期许？
A：我会告诉他们不要迷失方向，保持自己的本身是最重要的。为什么呢？现在年轻的艺术家都喜欢从众，比方说某一个流派关注度高，大家一窝蜂都去学这个、模仿这个。这一部分是大的教育背景下产生的结果，让大家往“求同”发展。其实艺术应该“求异”。不论是知识面，还是对社会、对世界的看法，都要有独特的观念或理念。
2019 倪志琪在捷克西波西米亚大学艺术设计学院的教学现场
我给学生布置项目时会说，“先把想法先给身边的人看，如果父母朋友全看得懂，就不用再交给我”。艺术代表先锋，前人做过的、太完美的再重复没有意义。我反而喜欢看那些充满争议性的作品，艺术家灵光一现，你的未来就在这里面。
这个时代是多元化的，艺术家一般是比普通人敏感的，时代的方方面面都可能会影响到艺术家。我希望青年艺术家都能守住自己，找到自我，把真正吸引你的东西通过艺术的形式表达出来。
