我很想画些关于“生死”主题的作品。在初步的想象中，它们可能是单色的，笔触是明确、简练而轻快的，但一直没有达成动笔的契机。也许是对“生死”一事理解的还不够深刻，导致先贤们惊世骇俗的作品也没能成功唤醒我的知觉。我十分想找到这个契机，哪怕它只能让我有信心草率的先涂抹几下。因此，在不少无所事事的傍晚，又或者是执笔工作的深夜，我脑袋里总盘旋着这个几乎没有正确答案的问题。绘画，特别是写实绘画，在目前“当代艺术”的世界中是一个几乎已经被宣判死亡的东西。每每想到，我都感觉自己似乎躺在一具骸骨上酣睡，一点也不硌人，反而清凉又踏实，甚至觉得有点好笑。用一个死掉的东西去描绘死亡，就像从南方随机选中一株活的野草然后带进展厅，告诉所有人：“这是生命，我将拾得物与贫穷主义的概念并置，表达一种东亚地缘政治正在生长出不安定的隐喻”，一样的诙谐幽默。![]()
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两年前夏季的一个下午，我盯着一颗人类头骨模型发呆，与他黑洞洞的两个眼眶对视，周身环绕着令人燥热烦闷的空气。想起在《全真青玄济炼铁罐施食》中，有一段“叹骷髅”，大意是说：南华真人遨游楚国，在路边看到一个骷髅。他心生悲悯的吟诵道：“百岁光阴一刹那，莫蹉跎，早求出离苦海，苦海劫磨。”这种被生死苦难牵绊颇深的心境，相较于游世坐忘的庄子而言就好像落入了下乘。在他的世界中，头骨只是一只会说话的枕头，一觉睡醒后即可面色淡然的离去。但是我总觉得，他似乎有种对于“天地”、“造化”深藏的不忿与敌意。
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好像越来越严肃了。过去种种譬如昨日死，将来种种譬如今日生，谁晓得格里菲斯决定献祭整个骑士团的时候，脑海中是否有出现我眼前的这两个眼眶黑洞？Adriaen van Utrecht在思索下一幅作品的隐喻之时，又会不会苦恼找不到足够黑、足够死亡的黑色？很可惜，他没有办法找Anish Kapoor讨要几克。我找到拍立得，用它的取景框提前试探可能用的上的构图。此后，我抱着这颗头骨在画室里散步，并尝试把它当作花瓶一样与其他的物件摆在一起，玩到了夕阳逐渐变成血红，天气也逐渐凉下来，手边的书刚好翻在这句“死是清凉的夜，生是闷热的白天”上，一切都恰到好处。于是这颗象征死亡的头骨，成了正在诞生的新作前的静物，既不代表生死，也不代表成败，也许代表一些笑谈。我静观其变。
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云永业，1990年出生于海南，目前居住和工作于武汉。云永业是一位微型创作艺术家，但他的作品绝非是一种封闭的、极简主义的、尺寸缩小的物体。恰恰相反，云永业常常在在一个精确的、圆形的框架内创作出细致入微的纸上铅笔作品。就像一扇通往另一个世界的窗户，他的作品不是被压缩的，而是向外展开的；不是封闭的，而是开放的。云永业催眠了人们的感官，将他们的视线推向一个没有秩序和重力的新维度中。在通往想象空间的门前，显现的元素往往在暧昧的、特定的主题间徘徊，如情色欲望，古老的传统和性。云永业常以探索超现实主义的界限作为表现手法，始终尽可能真实地表现细节。人们的思绪因此而被阻隔，被驱使着去解构这些原本完美的形式，并在这种超现实主义的环境中延续遐想。他曾于HdM画廊北京、巴黎空间和武汉RS_PROJECTS等举办过个展，并参加北京时代美术馆，上海愚社，深圳万一空间，北京东京画廊，武汉美术文献艺术中心等多个群展。
