罗曼·贝尼尼（Romain Bernini），1979年出生于法国巴黎，现生活和工作于巴黎。贝尼尼是法国当代艺术舞台的魔术师，每幅油画都是一个谜，只有他自己才能解开。他的色彩经常在蓝色和粉色之间摇摆，浸染画布，滋养着前景中出现的更为细致的人物。
他画中的场景常常令人困惑不安。贝尼尼的画作介于咒语和原始形象之间，带我们远行到 " 别处 "。他制造了一个个充满张力的空间 —— 既不完全是梦境，也不完全是现实。热带植物与史前雕像在此交相辉映，印第安装饰品和面孔则在茂密的森林景观中占有一席之地。没有什么是一成不变的，没有什么是确定无疑的。
这种时序和特定主题的结合让人感到混乱，恰恰是因为贝尼尼用不同颜色之间相契合的方式进行绘画。浓厚的彩雾成为每个事件的背景，是颜料达到了最为气化的液体状态下的表现。
Q.第一次与艺术相遇的经历是什么?
我最初接触到艺术是通过我的外婆，她曾经也是一位艺术家。像很多人一样，我还记得她工作室里面松节油的味道。第一次接触名作是在卢浮宫，其中埃及艺术和伦勃朗的《剥皮牛》给我带来了巨大的震撼。
Q. 请介绍一下你的教育背景，以及何时决定成为艺术家，原因是什么?
我在巴黎索邦大学攻读视觉艺术，同时兼修了艺术哲学的课程。这让我了解到了更多艺术方面的理论知识，但同时，当时学校的课程并不侧重于绘画实践，甚至于在教学方面是完全缺失的。因此，我认为在这方面我是自学的。从小时候起，我就一直很喜欢艺术，但并没有一个决定性的“瞬间”。
我会观察和了解很多事物。其中，我对于非西方的文化、艺术和音乐作品尤为感兴趣。萨满教、行为学、仪式和魔法社团等在过去十年中一直是我灵感的强大来源。
Q.深受启发的艺术家、作品或流派是什么? ta 是如何反哺到你的创作中的?
Q. 请聊聊你的创作日常，一般会在工作室待上几小时?是否有一些在工作室的小习惯?
Q. 请介绍一下你的工作室空间，已经使用了多久?最初为何决定选择用它? 工作室中，是否有一些非同寻常的物件?
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在我看来，克里奥尔化（creolization，欧洲语与殖民地语的混合化）和与之相关的争论是当今和未来艺术界所关注的中心问题。它代表着一种承诺，和与他人之间的交流，人、思想和图片的相互流通都是必要且不应设限的。
虽然我的作品中确实描绘了文化和人之间的非有效交流和与历史相悖的世界，但这绝不是愤世嫉俗或者讽刺。这是一种克里奥尔化的想法，我的作品将我们极少接触到的文化或元素集合，并呈现在同一个空间中。
《无题》，木板油画，27x35cm，2023
Q. 如何处理和思考作品中的色彩?偏好的色彩是什么?原因是什么?
Q. 在创作中，你是否有想要营造的氛围?原因是什么?
我的作品也许是具像化的，但这些元素其实并不写实。人们都说，我会很大胆地运用色彩。从这个意义上来讲，我其实是在寻找一种奇怪的震荡，一种强烈的光环，一种更猛烈的呈现方式。
一幅画的开始首先是通过直觉。虽然会有一个中心主题，但它是不会完全按照步骤展开的，我会让自己即兴地去创作。当一幅作品可以自主地触动我，保有陌生和神秘感但又不能被草率地解读时，它就完成了。
《他们II》，布面油画，200x250cm，2021
Q. 对你而言，创作的永恒主题是什么?你在艺术创作中一直以来的追寻是什么?
我希望我的画呈现出来是有“悬念”的，且没有过于主导的叙事结构。我理解的悬念是暂时的，是一个自主的宁静时刻。悬念既不完全在世界之中，也不直接属于世界之内，而是在两者的临界点。它是一个有着所有可能性的时刻，未来没有被定义、希望和戏剧相互交织、世俗与优雅共存。它同样是一个权利有可能逆转的节点。 对于我来说，创作的主题应该是一个既有诗意又具有政治性的时刻。一切皆有可能，所有的事物都在此刻发挥着作用。
Q. 接下来的展览或项目计划是什么?
我正在筹备几个即将举办的群展，和2025年春天在丰特弗罗皇家修道院（Abbaye Royale de Fontevraud）和丰特弗罗博物馆（Musée de Fontevraud）举办的个展项目。同时还有一个在法国朗德省（Les Landes）全新艺术中心PARCC举办的个展。蓬皮杜中心刚刚收藏了我最近的一副大型画作。我目前也在巴黎美术学院教授绘画。
《无题 3 》，布面油画，27x19cm，2015-2020
Q. 多年以后，希望自己以及自己的作品被如何评价和记住?
