展览名称：Beyond Surfaces
展览地点：Espace Structure Primaire 27 rue Jacques Cottin 93500 PANTIN
关于展览
亚历山大·蒂内（Alexander Tinei）的绘画以大胆、时常饱和的色彩为主，构成了一个看似不稳定的集合：这些人物——大多是孤独的——似乎迷失在他们的环境中，我们只能短暂捕捉到他们的身影，随后又很快的失去踪影。这些剪影既能融入背景，又与背景分离，在一个不断变化的环境中保持着他们的姿态。因此，他的画作经历了多层次的组成，多次的思考、是通过叠加线条和重新绘制的部分等来构成的。从整体上来说，这些构图原则带来了一种从未自我封闭，未曾形成定论的和谐感。在蒂内的绘画中，事物似乎即将发生，或者至少处于某种变化的启程中。正如他笔下的角色——青少年或年轻成人——他们通过蓝色的眼睛凝视着观众。他们沉浸在这种矛盾的沉默中，但他们的状态又将这些线条，几何图形和色彩平面联系并展现出来。这些人物如幽灵般存在，仿佛被代表着他们内心世界的环境所影响和改变着。在这个人生阶段，当情感慢慢高涨，当理想的丧失，世界不断崩溃与碎片化的残酷现实相遇时，确定性早已不复存在。
《基辅幽灵》，布面油画，200x150cm, 2022-2024
Ghost of Kyiv, oil on canvas, 200x150cm, 2022-2024
《集体》，布面油画，140x100cm, 2024
The Socialist, oil on canvas, 140x100cm, 2024
蒂内将他的人物更加幽灵般和忧郁的呈现出来，同时使他们与事物普遍的非物质化以及图像的数字化产生共鸣……他们犹如徘徊在当今支配社会关系的虚拟流动中的灵魂。因此，通过蒂内绘画中粗线条勾勒的形状，我们仿佛可以瞥见当今主流的即时性追求（瞬间图像，立即被替代）。他的绘画作品，受拼贴技法的启发，将具象与非具象（抽象）结合在同一个平面上，这源自于随机的视觉碰撞。因此，画布上的白色成为了重要的空间：它让我们的视觉得到喘息，可以更好的聚焦于周边的色块，并且避免了空间透视的干扰。在这里，蒂内在平面和深度中探索，找到了既隐藏又揭示地平衡点去呈现他的作品。他的人物，以几乎传统肖像的形式呈现，如21世纪的画像般，在平坦而又无比动荡的平行世界中航行。
©HdM GALLERY
《海滨》，布面油画，200x140cm, 2024
《无地自容》，纸上黑铅，102x72cm, 2024
亚历山大 · 蒂内曾多次在日本、匈牙利、法国、希腊、美国、德国和俄罗斯举办展览。许多艺术家认为他是摩尔达维亚现实主义画派。
