朱日新，1986年出生于江西九江，目前在北京、上海生活和工作。
朱日新的作品层层叠叠，交相辉映。他的每件作品都根植于地理，更基于地形。这些精心复制的地图和广袤的土地成为背景材料，地貌的描绘在人为的操作下一点点被改变。
这些曾经作为实用工具的地图变得栩栩如生，不再代表人们居住的领土，成为了独立的生命的表征。人类在土地上行走，活动的区域被涂抹、着色并突出显示，边界简化为线条。朱日新用水墨和色彩反对地理结构的定义及其标记。
情感和美感取代了曾经引导我们视线的刻度、图例和象形符号，科学的对象变成了沉思的对象。通过将地域与其艺术和情感价值联系起来，朱日新引导人们重新思考对人类对生态系统、社会和环境结构的控制。
目前工作在上海，生活在北京，通勤时间有点长。
14岁考上中央美术学院附中，后来本科、研究生都在央美，现在依旧在这所学校工作，应该说对我的人生轨迹是起到关键性作用的。如果单纯说艺术创作的话，主动对抗和被动影响交替并行吧，更多的是作为某种技术手段在使用，因为面对每个画面的每个具体问题，都会很焦灼，教育背景影响只是在选择解决方案时的一个选项。
©HdM GALLERY
以架上绘画为主，对手在画布或者其它材料上留下痕迹有一种迷恋。
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我更在意每张画的焦灼，是否在合适的点停下，这种持续行动然后判断是要经历迷茫阶段的，但也是创作迷人的地方。创作瓶颈一直都存在，一直在试图摆脱固有的思维定式。有时又很执拗，架上绘画有这样的特性，当建立起来一套自己的工作方法之后，急需把自己的想法通过工作流程制作出来。特别是画的比较顺的时候，愈到这种时刻愈要提醒自己警惕。
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Q. 创作中是否有自己偏好的材料或材质?
Q. 在您现阶段的在创作中是否有经常使用的意象以及想要营造的氛围？
景观的概念意象我一直在持续，从最开始的人造景观与自然景观的并置，到地理决定论、政治环境生态，智人基因迁移路径的杂糅，我试图去阐释一个偏颇的世界，臆造的个人景观。这种地理图志式的语言系统，不断的堆叠，最后似乎能形成一个彼此支撑的闭合路径，从而产生一种张力。
动力就是有话要说。我一直在试图闭合自己创造的这条路径，当这个系统产生相对完美的闭环之后，我可能就会重新开始一段其它的路径。
创作于我而言是代替自己存活的另一种形式，所以主题一定是自己真实的认知，但这种认知会变，可能变化就是最真实的表达吧。
与自己是拉扯，尤其是完成之后，其实跟父子的关系差不多，期待值越大风险越高。
与观众，期待所有人都喜欢自己的孩子，但怎么可能呢。可能更多的是希望自己的作品能跟观众产生某种链接，但这种关系就像一个黑箱，他者的理解永远是越另辟蹊径越有意思。
接下来在HDM画廊会有一个个人项目，在央美美术馆有一个青年艺术家的群展。
