朱衍洙，1995年出生在韩国首尔，目前生活、工作于伦敦和首尔。
朱衍洙与魂灵共生。正如她自己解释的那样：“我从韩国的一种精神仪式“忌日祭”中汲取灵感，韩国人通过这一仪式来悼念逝者。这是一种儒家纪念仪式，在逝者忌日的拂晓时分举行，以前一天准备好的食物供奉祖先。”
朱衍洙将自己描绘成这些想象场景的晚宴主人，但她所做的远不止缅怀逝去的故人：她用自己的形象为逝者创作肖像，将他们的存在与能量投射到自己的脸上。
然而，朱衍洙与这些逝者的关系却充满了矛盾。在晚宴过程中，她不断以非传统的方式打断用餐，使画中的角色无法离开。由此，忌日祭成了一个无尽的仪式，情感和物质往复循环。朱衍洙画作里螺旋的能量让人联想到弗朗西斯·培根的画作，在他的作品里，主角与背景也高度融合。
很难回答，因为我们在日常生活中经常会遇到艺术。一个让我印象深刻、唤醒我“我想成为艺术家”念头的事件是2018年在英国泰特美术馆举办的“All Too Human”展览。那是我第一次亲眼看到弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的画作，深受启发，激动不已。
Q. 请介绍一下你的教育背景，何时开始的艺术创作以及何时决定成为艺术家，原因是什么?
我在学习绘画之前学习的是社会学。很难准确指出它的具体影响，但文化研究的引入、法兰克福学派、雅克·拉康（Jacques Lacan）和雅克·德里达（Jacques Derrida）为我如何感知绘画建立了基本框架，这加深了我对绘画的理解。我是一个在学术上充满好奇心的人，也是一个“情感至上”的人。因此，我很感激自己学习了社会学以达到平衡。如果没有伟大思想家的启发，我不可能构建出我现在拥有的这些想法。
我2017年在米兰作为交换生学习社会学期间开始油画创作。起初，我的动机是享受绘画作为媒介带给我的即时且持续的“轰炸”。
我从2017年就开始练习绘画，但我个人开始称自己为艺术家是2021年在斯莱德美术学院接受第一次批评之后。说起来有点尴尬，但在批评开始之前我就哭了。我意识到自己没有诚实地面对画布。这并不是说我对绘画的过程不真诚，问题在于绘画的主题。在意识到这一点，并打破包裹欲望的羞耻外壳之后，我终于感到解脱，成为了一名艺术家——换句话说，我沐浴在发现美丽且未知宇宙的恩赐之中，通过点、线、面与色彩，实现了我对未知世界的渴望与探索。正如这个认知是偶然的一样，我认为我不能决定自己是否要成为一名艺术家。我成为艺术家是因为我被我的爱人——绘画所任命。绘画推动着我，我任由它驱动我，这就像你坠入爱河一样。这种感觉无法强迫也无法否认。一旦你知道了，就无法回头。只能一头扎进去。
奢侈品商业、芭蕾、古典音乐、德勒兹、伯格森。
Q.深受启发的艺术家、作品或流派是什么? ta 是如何反哺到你的创作中的?
Q. 请聊聊你的创作日常，一般会在工作室待上几小时?是否有一些在工作室的小习惯?
Q. 请介绍一下你的工作室空间，已经使用了多久?最初为何决定选择用它?
©HdM GALLERY
隐喻……我想召唤我的爱人并被我的爱人所接受。这就是我所想要的全部。
《茶室》，亚麻布面油画，170x180cm，2023
Q. 如何处理和思考作品中的色彩?偏好的色彩是什么?原因是什么?
Q. 在创作中，你是否有想要营造的氛围?原因是什么?
当我从以往的作品中充分消化并吸收后，我便准备好再次进行创作。当我在我的绘画中将自己作为祭品奉献时，它需要时间来产生新的血肉。在我完成绘画后，我必须忍受着从绘画到我、从我到绘画的双向消化过程。在这个过程中，我感到升华、绝望、喜悦和悲伤。经历了这一切之后，终会迎来想要再次舞蹈的时刻——这意味着我已经准备好了。
Q. 创作如何开始?又是如何结束的?怎样判断创作的完成时刻?
我以具象的形式开始，当人物（演员）、背景（餐桌）和动作（表演）组合在一起并独立表达时，作品就完成了。
Q.您会如何看待你(或者说自我)与作品之间的关系以及作品与观众之间的关系?
非常私密。我把它们看作我的恋人，从爱的特性来看，它们是万能的。它们展现了爱的复杂面貌，有时它们像残酷的神祇，有时又让我感到无助、着迷、愉悦、惊讶。
画作就像塞壬（Sirens），如果它们成功让你驻足倾听它们的歌声，你便会被它们所迷惑。
Q.推动你创作至今的动力是什么?
爱，对绘画和爱人的爱。
《供餐台》，亚麻布面油画，120x150cm，2023
Q. 对你而言，创作的永恒主题是什么?你在艺术创作中一直以来的追寻是什么?
是“呼唤”。我认为寻找能证明自身存在价值的东西是人的本能。
Q.当下创作中遇到的最大挑战是什么?有什么待解决的问题?
我目前面临的最大困难是绘画带来的强烈情感。这种情感非常强烈，让我长时间感到疲惫不堪。我正在尝试保持距离，以便更好地热爱绘画。
Q. 接下来的展览或项目计划是什么?
还有一些方案等待定夺。
Q. 多年以后，希望自己以及自己的作品被如何评价和记住?
