当下的文旅演艺，越来越成为传播城市文化、彰显城市气质的重要载体，它凝练了城市的文化底蕴和精神特色，以其快速符号化、广泛传播性、反复上演的精神消费特性，让静态景观和传统故事“活”起来，从而焕发新的旅游体验，刺激和拉动新的旅游消费。
经过提质换代，文旅演艺不再是传统景区的附属品，而是塑造城市文旅品牌的一把“利器”。除了完善产业链条，提升产业附加值，它更是一条柔软又坚韧的纽带，带着观众沉浸、共情于城市故事，让旅游体验更加丰富立体，让城市文化和精神得以全新呈现。打造“中国演艺之都” ，或许是西安这座传统旅游城市持续“破圈”的黄金突破点。
01
文旅演艺的历史沿革
演艺产业与传统公共文化服务类文艺表演不同，是我国基础性文化产业重要组成部分，是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系，产品形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等。
文旅演艺，是演艺产业延伸的市场细分领域，也是文化和旅游融合发展过程中催生的一种新业态。特指在旅游目的地及旅游景区相关空间内，以室内场景、室外自然山水或模拟的景观为演出场所，以游客为主要观演对象的表演剧目和演出活动。
我国文旅演艺起步较晚，可追溯到上个世纪80年代。1982年9月，陕西省歌舞剧院在西安推出了中国第一台仿古乐舞——《仿唐乐舞》，这一演出形态不仅获得极大成功，还受到国内外游客的普遍欢迎。投放市场40多年来，《仿唐乐舞》系列剧目演出超4万场次，创旅游驻场演出场次之最且久演不衰。至今在不少游客中还流传一句话，来西安不看《仿唐乐舞》就不算到过西安。
90年代初，随着我国旅游业的快速发展，旅游演艺逐步进入市场探索阶段。1995年7月华侨城旗下的中国民俗文化村推出了广场艺术《中国百艺晚会》，1995年12月深圳世界之窗于推出主题晚会《欧洲之夜》，1997年3月宋城景区推出了大型歌舞《宋城千古情》……这些针对游客的特色演出吸引了大量观众，为我国旅游演艺行业发展注入了蓬勃活力。
（图片：宋城千古情丨来源：网络公开）
02
塑造城市品牌的“利器”
文旅演艺与当地旅游核心产品的关系。是一种补充关系、强化关系，还是不相关的另一主题，这是城市文旅规划部门所应当明悉的。对于成熟型的文旅项目，要提质升级、更新换代，与其他文旅，尤其是与地方特色文化相结合共同开发，并推出文旅演艺的作品无疑是优秀的选择。
放眼全国，杭州宋城演艺以“主题公园+文化演艺”模式起势，“千古情”系列已在国内多个城市成功复制。三湘印象旗下的“印象”和“又见”系列，及其代表作G20峰会文艺演出《最忆是杭州》，则将沉浸式文旅演艺推向了更高的维度。
西安亦是如此。无论是永宁门的《梦长安——大唐迎宾盛礼》、华清宫真山真水实景演绎的《长恨歌》，还是“非遗+科技”结合的新起之秀《无界•长安》，诸多有着良好口碑的演艺作品，成为西安文旅升级、出“圈”的助推器。
（图片：梦长安——大唐迎宾盛礼
来源：网络公开）
为了一场演艺而奔赴一座城，这样的人何其多也。春节期间，西安旅游订单同比增长317%，景点门票订单同比增长480%，打动人心的演艺作品，成功为西安带来井喷式的关注度和客流量。
（图片：《长恨歌》表演现场丨来源：网络公开）
03
激活地方经济的精神“燃料”
进入新时代，西安文旅演艺不断创新探索，开辟新场景、新空间，拉动文旅市场消费攀升，成为激活地方经济发展的精神“燃料”。
总导演张艺谋、总制作人沙晓岚、“双奥”精英创作团队……在强大的制作团队支持下，去年底上演的《无界•长安》，以“陕西传统非遗+科技赋能”的出场方式，刷新了观众对演艺的认知，既满足了千万游客在 “碳水之都”美食“打卡”的味蕾需求，也让他们在精神文化需求层面“吃”到了大餐。
秦腔、鼓乐、皮影、华阴老腔、陕西面食等7种陕西传统非遗的魅力，在演员和科技手段的融合演绎下被充分释放。剧场还运用了国内最顶尖的技术，全息纱、投影幕、全息影像盒子、裸眼3D等。
从《无界•长安》身上，我们看到打破界限的融合而实现传播的“无界”，为文旅演艺开辟了新路径。
2021年，冰火《长恨歌》声、光、电技术同步升级，实现了北方冬季户外实景演艺“0”的突破，2023年演出季共推出207场，接待游客51.4万人次，同比2022年接待游客增长59.51%，收入增长110.61%。
以秦文化为内核的《复活的军团》、传承丝路精神的《驼铃传奇》……今年春节期间，西安17台重点演艺接待观众近100万人次，16家重点景区接待游客同比增长27.47%，门票收入同比增长53.02%，各项数据位居全国前列。
“演出搭台，文旅唱戏”，新探索和新路径，让文旅演艺的“流量”转化为拉动城市消费的动能。
（图片：秦文化文旅演艺丨来源：网络公开）
04
“西安演艺”新品牌的打造
文化是西安发展的核心竞争力，文旅产业则是西安最具优势的特色产业之一。西安提出要加快推进中华优秀传统文化在转化发展上实现新突破，发挥传统文化禀赋优势，全面打造 “西安演艺”新品牌，剑指“中国演艺之都”。
打造“西安演艺”新品牌，有战略定调，也有具体措施。今年1月，陕西省《关于加快文旅产业发展若干措施》印发，提出打造万亿级文旅产业集群，支持在景区景点开展驻场旅游演艺、流动性文艺演出、沉浸式演艺活动、非遗技艺展演，建设一批旅游演艺小镇、旅游演艺集聚区，建设西安中国演艺之都，丰富“演出+旅游”等业态。同样在1月出台的《西安市促进文化旅游体育产业高质量发展若干措施》，打出一套政策“组合拳”，加速推动西安文旅体产业集聚发展、迭代升级。
打造“西安演艺”新品牌，有深厚基础，也有发展条件。消费需求庞大。西安巨大且火热的文旅演艺消费市场，为演艺项目的创新提供了驱动力。硬件条件充足。西安现有备案演出场所56家，营业面积50余万平方米，包括陕西大剧院、西安音乐厅、长安乐等20多个可供演艺施展“身手”的大型场馆。
（图片：文旅城市——西安丨来源：网络公开）
产业已成规模。从上世纪80年代中国第一台旅游演艺《仿唐乐舞》在西安诞生，目前全市已有17个成规模、有固定表演时间的大型演艺节目。西安已是国内旅游演出项目数量最多、最集中的旅游目的地城市。
西安，作为中国历史文化名城，是我国文旅演艺的重要发祥地之一，二十余载的发展跃迁，实现了深厚的历史文化底蕴与创新的现代演绎完美结合。从《仿唐乐舞》《华清池》到《大唐不夜城》《长安十二时辰》，再到《无界•长安》，西安的文旅演艺不断突破自我，借力文化与科技深度融合的新型沉浸式体验，让游客在穿越时空的旅程中感受古都的韵味与时代的活力。独特的文化感知之旅不断吸引国内外游客，也为西安的城市品牌塑造增添了独特的魅力。
在全国文旅持续创新的新时代，西安的文旅演艺若想继续一路“繁花”必须更新自我，不能固步自封。首先，要持续讲好“本地故事”。地方文旅演艺只有根植于文化认同和文化共鸣，讲好地方故事、讲好特色故事，才能让故事触动人心，实现从游山玩水到精神沉浸的文化跃升；其次，要品牌输出“文旅IP”，西安在深耕在地的品牌演艺的同时，应凝练具有核心竞争力的IP演艺项目立足西安，走出陕西，在异地复制推广，实现从旅游演艺到城市演艺的文化嬗变。第三，要勇于打破“景区藩蓠”，唯有跳出“景区”思维，融入城市生活，以全域旅游为目标统筹规划，将景区运营、剧院经营、街区更新、社区营造聚变融通，将景区、演艺、商业、CityWalk优势叠加，激活新消费、新业态，注重提升文旅消费的整体体验，包括优化文游服务、改善基础设施、加强文旅安全管理等，以确保消费者在享受文化盛宴的同时，也能享受到舒适和安全的文旅环境。实现文化与旅游、文化与科技的融合共生，实现从传统旅游到主客一体的文化融通。第四，要着力培养“沉浸人才”。发展沉浸式文旅演艺，人才是关键。西安应加强复合型沉浸式文旅人才的培育、交流、引进，出台相关配套政策，让创意在文旅演艺中闪耀光芒。怀揣敬意搞融合，面向市场搞运营，让文化扎根、让演艺有魂，与时代共振、与观众共情，西安文旅或许可以走出一条独具西安特色的“大文旅”发展之路。
文章来源：沉浸城市智库
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