调频至“上海时间”，11月展览氛围已拉满（美术馆篇）

第十二届ART021 上海廿一当代艺术博览会将于11月7日至10日于上海展览中心举办，共计来自20个国家及地区、43个城市的125家参展画廊与项目将精彩亮相。秉承“立足本土，放眼全球”的宗旨，ART021力图为画廊、艺术家、收藏家及艺术爱好者构筑一个专业的交流平台，在致力于中国当代艺术本土生态与话语权建构的同时，积极与全球艺术市场进行互动。

第十一届西岸艺术与设计博览会将于11月8日-10日在上海西岸举办，来自23个国家及地区、49个城市最具代表性的121家画廊，与众多机构、合作伙伴为全球艺术市场呈现高水准的艺术作品。

本届FutureLab延续往年各大板块，涵盖院校展览、Ambition!学生作品入围特展、大华银行UOB Art Space、公共论坛、工作坊等单元。FutureLab举办期间将联动11月8日至10日举办的西岸艺术与设计博览会，邀请关注艺术与设计领域、各年龄段的观众，共同参与这一艺术与设计领域盛事。大华银行中国作为FutureLab首席合作伙伴，今年将继续为FutureLab提供支持。本届FutureLab也将携手独家新媒体合作平台“小红书艺术”，联动线上线下进行展览推广及互动打卡，丰富上海艺术漫游。

奈良美智 《无题》

压克力 画布162 x 145.5cm.2007年作

估价：人民币 30,000,000 - 50,000,000

即将于11月7日举槌的上海二十及二十一世纪晚间拍卖、以及11月底香港亚太区全新总部The Henderson举办的首届亚洲艺术周的一系列精选二十及二十一世纪艺术佳作，中国书画佳构，和精美的中国瓷器及工艺品，继北京盛大预展后，现已登陆上海，并于即日至11月7日，在位于外滩的佳士得上海隆重亮相。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目于2024年11月8日推出重量级年度特展“另辟前卫：摄影1970-2000”，首次在中国大规模呈现蓬皮杜中心摄影类馆藏。展览回顾摄影艺术决定性的三十年，聚焦其跃升为当代艺术主流媒介的时刻，通过十个章节，集中呈现逾30位先锋派艺术家的近200件开创性作品，串联起摄影如何从记录艺术过程到成为一门独立艺术的前卫历史。

“穿裤子的云：今天的绘画”是一场当下与不同时代传统的对话。包括陈飞，陈可，陈作，丁鸿丹，范婧，傅斯特，郝量，胡晓媛，季鑫，贾蔼力，冷广敏，梁浩，梁远苇，孙一钿，谭永勍，王赫，王强，王晓曲，吴思林，夏禹，谢南星，叶凌瀚，张子飘在内的二十三位艺术家均以各自的作品，在展览中构筑出个体与群体的多重微观关系，再现艺术家的心理景观，也折射出当代社会的多元现实和复杂情感。

借助逾二十件材料和语汇各异的巨作，展览不仅呈现艺术家尹秀珍的标志性作品与最新思考，也带领观者展开一场向外纵横天地，向内细腻入微的探索之旅。

本次展览以《日记》为题，呈现黄冰洁生活日常中丰富的情感体验和想象切片，展出艺术家近两年来的27件/组全新创作。

本次展览展出经傲近一年创作的雕塑及空间装置作品10余件，分别展于START星美术馆的星栖广场和地下R空间。

引发这个项目的是艺术家一篇写于四年前的自传体小说。本次展览，START星美术馆展出闫冰近30件与“苹果”相关的全新创作。

“王玉平2024”并不是一个回顾，它将作品分为两个部分，并从画中提取出一些真实的场景，以连接两个空间的通道。

在第一部分，呈现了王玉平近几年来的室内、物品和人物系列。第二部分，以长卷、壁画、对比的方式，展示了王玉平的风景系列，以呼应艺术家多年实践中对东西方形式与美感的结合。

李镇雨从东方走向西方，显现了艺术交融的力量，让视觉成为心灵的一种净化容器。正因为如此，他被看作韩国当代艺术国际化的新一代杰出代表。

山洋平的创作过程不仅是与自然的共鸣，更是他与时间、与世界进行深刻对话的结果。在展览中，我们看到的不只是艺术家过去17年的创作历程，更是宇宙与自然在时间长河中不断生成的过程。树木的生长、风的流动、线条的延展，这些作品通过艺术形式呈现了自然的律动与时间的无尽延续。

2024年11月2日起，上海宝龙美术馆推出艺术家倪有鱼迄今为止最大型个展“手卷 REEL UNREEL”。此次展览运用美术馆的1&3号展厅展出超过三百件作品，涉及艺术家十余年来在绘画、装置、雕塑、摄影、拼贴等多重媒介的全面探索。这也是宝龙美术馆自开馆以来举办的最大规模艺术家个人展，同时1号圆形展厅首次被用于呈现单个艺术家的作品。

展览启发自艺术家对嘉源海美术馆水稻田的深度研究，记录了艺术家对水稻从农田到餐桌的全过程观察，以及这些小小稻谷编织出的千百年来中国人的历史、文化、与生活经验。

Gian Paolo Barbieri摄影作品,1971年

由Gian Paolo Barbieri基金会提供

Pomellato宝曼兰朵「艺彩之境」以艺术之美优雅释义源自米兰的美学历史。五十年经典广告艺术作品与珠宝设计的非凡传承，溯源1967辉耀至今。

本次展览汇集了谢墨凛过去十余年的作品，全面呈现其艺术探索轨迹。从早期对机器的依赖，到对颜料物质性的探索，再到近年来对光影与空间关系的关注，谢墨凛的创作不断丰富，人、机器和作品之间形成丰富有机的互动关系。

久事美术馆2024年度收官大展“日月光华”分为“天、地、人”三个篇章，在“黑、白、灰”的展厅空间内展出近60位全球艺术领域重要艺术家的作品。

艺术的动人之处在于表达并命名了沉默中的无形之物。本次展览《命名的时刻》将展示22位艺术家如何用艺术重新命名独特的生命经验。

这是一个关于出生在1980年代的中国当代艺术家的群展，集中了生活在中国的35位优秀艺术家。中国的“80后”处于职业中期，既是中国经济高速发展背景下成长的第一代人，也是由全球化梦想与情境塑造的一代人。 

展览“我今天吃什么”首次大规模集中展示艺术家的小尺幅作品，揭示了伍德的创作方式和内心世界。伍德通过每日创作这些更为私密的小幅作品进行练习。

帕特里夏·艾尔斯是一位来自纽约的艺术家，这是艺术家首次中国个展。她的作品取材于社会约束结构。这些雕塑在一定程度上得益于她的时尚教育，她通过缠绕大量弹性材料，一点点塑造出既有压迫感又显得脆弱的形态。

中国与法国在装饰艺术风格领域的权威机构与珍罕收藏首度溯源与编织：艺术、设计与工艺如何塑造了都市文化与生活美学。

此次展览以创作时间为线索分为4个板块，展出沈敬东自2003年至今的80余件作品，包括《英雄系列》《包扎系列》《小王子系列》《国际玩笑系列》《孩童系列》《聚会系列》《百家姓系列》等，作品类型涵盖油画、雕塑、装置、影像等。

2024年11月，一座全新的专业美术馆“敦煌当代”（Dunhuang Contemporary）将在上海市杨浦区落成开幕。这是首次将“敦煌”这一极具文化内涵的概念融入当代美术馆机构理念的大胆探索和全新尝试。首展“境象敦煌”将开启一场跨越时代与地域的先锋性实验。

“50——90”是龙美术馆十周年系列特展的最后一场展览，如展览标题所指向的，本次展览正是基于几个客观的时间节点，从刘益谦、王薇夫妇收藏的全球当代艺术作品中，精选了出生于20世纪50年代至90年代的艺术家所创作的佳作近600件呈现给公众，其中绝大部分作品的创作时间都在1980年以后，又以2000年以后创作的作品为主，借此为滚滚向前的全球当代艺术提供一个审视的契机。

本次新展“王郁洋：绘画”是对艺术家超过10年的绘画实践的一次全新展示和梳理。

集中展示蔡斯民先生上世纪80年代至2000年所拍摄的吴冠中先生珍贵影像60余件，以及吴冠中先生不同时期的精选画作20余幅。

这是艺术家在全球范围内的首次大型美术馆个展，将隆重呈献30余件画作，包括9件展览同名系列新作和5件“混沌之中”系列新作等，邀请观众探索历史变迁中人物形象的多样表达。

浦东美术馆首个VR虚拟现实体验特别项目《梵高先生》（Monsieur Vincent）将正式开启体验，浦东美术馆将成为该项目美术馆巡展的全球第一站。

《梵高先生》是一场长约20分钟的互动式虚拟现实体验，灵感来源于艺术史上最伟大的艺术家之一、荷兰后印象派画家文森特·梵高（Vincent van Gogh）。《梵高先生》以独特的方式让体验者们参与互动，感受梵高的世界以及其对色彩的使用，并感知艺术家在生命最后岁月中创作的艺术名作。

本次展览《x人类的遗迹》将从“精神性”这一主题切入，假设人类与AI的“战争”以人类灭亡为结局，模拟了一个未来的人类遗迹考古现场。展览名中的x则代表着“未知”或“某种”，因为在战败之后，给人类命名的权利则移交给了新世界的主宰者。在现场放置的镜子代表着自我审视，企图从后人类时代的视角中反思当下的生命症结，并为人类持续生存和发展找到新的启示。

展览以“三幕剧”的形式呈现沈少民在近年的三件大型装置作品——《中国鲤鱼》《被控制的自然》和新作《被树困扰的鸟》，传达艺术家对生存环境和人类对自然影响的观察和思考。

展览“回旋曲”将围绕艺术家蒋志长期以来对具象主题和抽象情感的关注，在四个展厅中展出艺术家创作生涯中代表性作品和全新创作的绘画、雕塑和摄影作品，表达艺术家对爱情、悲伤、无常和以游戏为创作方法的最新见解。

本次展览基于历史事件、个体记忆、文学虚构，深度探讨了记忆、计算机图形技术及数字化社会之间交织的复杂关系；构建了超越真实的虚拟幻象。展览将带来艺术家曹澍“散步模拟”“妖糖”“窗外的鬼怪”等作品，呈现艺术家用作品中去理解历史、空间与时间的创作实践。

本次展览旨在扩展艺术领域并进行广泛的解读，包含了1088年中国天文学家苏颂发明制造的世界上最古老天文钟的CG装置、英国作家玛丽·雪莱1818年创作的小说《弗兰肯斯坦》改编的电影影像、手塚治虫于1952年创作的科幻漫画作品《铁臂阿童木》的模型、1979年科幻恐怖电影《异形》中出现的H.R. Giger的作品、空山基设计的女性机器人,以及中国EX ROBOT公司的仿生人型机器人等多样的艺术作品。

“去往从来”展从全球化背景下当代价值建构的角度出发，探讨中国传统文化在今天的创造性转化和创新性发展，其以雕塑实践为源点积极拓延，结合绘画、综合材料、装置、影像、数字艺术等创作实践，邀请全国具有代表性的艺术家和理论家参与，展开深入的艺术交流和学术研讨。

这不仅是贝克在中国的首次展出，亦是她三件沉浸式装置作品的全球首发。展览通过体量庞大的作品探讨个人与集体在面对复杂和不可控的现实时的情感冲突与潜藏力量，旨在引导观众反思那些超越简单认知的存在。

作为“第二十三届中国上海国际艺术节”的展演项目，首届中国当代影像艺术年鉴展以“地方与讲述”为主题，基于“中国当代影像艺术年鉴”2023年度的观察，展出15位（组）艺术家的当代影像艺术作品。

SIM上海国际影像艺术计划——以影像艺术出发，延伸至多种艺术类型，邀请全球艺术家以上海核心区域地标性闲置空间以及周边街区等一系列非常规的展览空间作为艺术发生地，倡导使用回收材料进行可持续性的艺术实践。本计划将在一年中持续发生。

展览将观众带入一个介于现实与幻想之间的奇妙境地，三位杰出的当代艺术家——鈴木秀尚、山田美優、玄午——通过各自独特的视角，共同探索了人类情感、身份认同和存在意义在有形与无形世界中的交汇与碰撞。在这场视觉盛宴中，现实被解构，幻想得以延展，每件作品都如一扇通往潜意识的门户。

展览呈现艺术家二十余件全新创作的绘画与雕塑作品。

A2Z画廊于2024年11月6日-11月30日在上海K11 B3层 chi K11美术馆5号厅呈现原隆最新个展——「Blazing in the Universe 在宇宙中闪耀」。艺术家擅长融合中日书法的绘画技艺，受到西方抽象艺术的熏陶，运用笔墨勾勒跨越国界的色彩符号，飞越各国，抵达异国他乡。画中融入诗词意境，一诗一画，引领观者共鸣诗意。

此次展览缘起于2024年初艺术家汪天鑫在冬季青藏高原上的自驾旅程，艺术家通过一辆自动驾驶的纯电动力汽车穿越冰雪覆盖的山脉，在这片充满光伏电站的荒凉高地和神秘的野生动物栖息地之间，艺术家见证了原居民群落、自然景观、与现代技术的复杂交织。这种现象所体现的普罗米修斯式的文明困境与艺术家长期关注技术如何重塑人类存在状态的思考不谋而合。

继 Fotografiska 斯德哥尔摩馆、柏林馆及纽约馆之后，波罗迪娜即将在上海呈现其最新个展《本然真我，假面人生》，带领中国的观众进入一个充满超现实主义、象征主义和实验时尚元素的“镜像世界”，体验一场关于自我、身份和情感的深度探索。

波罗迪娜表示，本次展出的作品探讨了我们如何向他人展示自己以及我们隐藏的个性多面性。“它关注的是我们所戴上的角色，以及我们为使他人或我们自己的生活体验变得更容易、更易于理解而创造的面具”。

透过这次展览，希望作为中国研究物派的真正深入而严谨的一个开始。更何况物派的思想中包含涉及道家、禅宗等观念的现代性，我们将此看作战后东亚现代主义转型的创造性经验及其共同的财富。

《月球的距离》是艺术家李爽首次在亚洲举办的个展，展出为Prada 荣宅特别创作的一系列全新作品，包括灯光和声音装置、树脂现成品装置以及制作于疫情期间的视频影像。这些作品探索了交流过程中语言的模糊性与复杂性，编排出一场令人着迷的光影游戏。

莎拉·布克纳在亚洲的首场个展“浅赭深渊”在Longlati经纬艺术中心呈现。此次展览由孙文杰策划，展出十六幅艺术家的近期创作，它们呈现出既亲密又神秘难解的面貌。融合了个人生活经历、艺术史、文学及欧洲传统，这些绘画展现了艺术家个人宇宙的独特交织，以画布为舞台呈现出超现实又引人共鸣的叙事。

亨尼·阿尔夫坦在Longlati经纬艺术中心最新个展“镜厅”邀请观众进入一个图像与表征之间界限模糊的世界。本次展览由孙文杰策划，展览收录了艺术家新近创作的十七件布面油画，这也是迄今为止阿尔夫坦最大规模的亚洲个展。

撰文、编辑：99艺术

图片致谢：文中各机构