国际知名数字艺术家Beeple全球首场个展于德基艺术博物馆启幕

展览“来自人造未来的故事”开幕式现场，南京德基艺术博物馆，2024

随着展览的正式开幕，德基艺术博物馆“DIGIVERSE引力计划”也同步亮相——“Beeple：来自人造未来的故事”展厅之中特别开辟了一个独立空间，通过持续邀约、长期征集数字艺术创作成果并于此展出，呈现全球特别是中国数字艺术领域的更多可能。同时，为了进一步挖掘数字艺术的潜力，展现数字艺术的新生力量，德基艺术博物馆亦携手多所知名高校，面向在校学生展开定向作品征集，为年轻数字艺术家提供作品展示与交流的平台。

从左至右依次为：曹丹、Beeple（Mike Winkelmann）、汉斯-乌尔里希·奥布里斯（Hans Ulrich Obrist）、卡洛琳·克里斯托夫-巴卡吉耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev）、张俊杰（Sunny Cheung）、舒莎·罗德里格斯（Xuxa Rodríguez）

Beeple全球首场个展开幕对谈“Becoming Future未来生成”于展览开幕当天上午举办。除了艺术家Beeple，此次展览的艺术顾问、知名策展人、艺评家兼艺术史学家、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）之外，三位此前策划过Beeple作品展出、并对其进行过深度研究梳理的权威学者也受邀来到对谈现场——包括著名策展人、艺术评论家、艺术史学家、瑞士FHNW大学教授、曾任里沃利城堡当代美术馆馆长、第十三届卡塞尔文献展艺术总监卡洛琳·克里斯托夫-巴卡吉耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev），香港M+博物馆策展人、香港城市大学讲师张俊杰（Sunny Chueng），前水晶桥美术馆策展人、现任杜克大学纳舍尔艺术博物馆当代策展人舒莎·罗德里格斯（Xuxa Rodríguez）。资深艺术媒体人、出版人曹丹担任本次对谈主持。

曹丹首先介绍了“未来生成”的时代背景。区别于传统固定的身份、静态的存在观念，“生成”一词代表着一种动态的、流动的存在观。如今随着数字艺术的涌现，不断拓展我们对于艺术的定义和边界，使得艺术史上的“观看”行为逐渐成为了流动而开放的多感官体验。

展览开幕式对谈现场

随后五位对谈嘉宾共同围绕“人造与有机体”“Beeple创作故事”“艺术机构的数字艺术收藏”“社会雕塑和公共参与”4个核心议题展开对谈。Beeple针对展览主题中“人造”一词分享了自己的灵感，与其他嘉宾共同回顾了过往合作的经历，回溯自己艺术生涯创作理念和实践的变迁历程。Hans针对Beeple的动态雕塑中“有机体”的概念展开论述，探讨了数字艺术对于介入社会空间、当下公共议题的更多可能性。Carolyn表示Beeple的作品“如镜子般反应当下时代”，并结合注意力经济，从社会雕塑的层面针对Beeple 的创作展开解读。张俊杰分享了数字艺术在更广义的互动性文化中的可能性，并通过游戏、生成性工具、世界建构的角度进行阐述。Xuxa聚焦于未来，表达了她所设想的、数字艺术发展对于未来的影响，包括对于社会的公共影响，以及数字艺术创新对社会带来的启迪。

德基艺术博物馆馆长艾琳致辞

展览开幕当天下午，在省市相关领导、艺术界人士、媒体及企业代表等嘉宾的共同见证之下，“Beeple：来自人造未来的故事”展览开幕仪式顺利举办。德基艺术博物馆馆长艾琳于开幕仪式现场致辞，介绍了本次展览及艺术家，回顾了自2017年开始至今德基艺术博物馆对于数字艺术的关注与研究历程，阐述此次展览及“DIGIVERSE引力计划”的馆方愿景。“数字艺术是当代艺术发展的重要里程碑，也是德基艺术博物馆持续关注的重要方向。”艾琳馆长表示，“Beeple通过不竭的巧思与创作，被无数艺术、科技从业者视为灵感缪斯，引领着整个数字艺术世界的创作风向。我们期望通过这场展览，进一步推广数字艺术，探索数字时代艺术家这一角色的意义。”

展览艺术顾问汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）致辞

此次展览的艺术顾问汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）在开幕式上进行致辞，“这不是一场线性的、从早到晚持续数日就结束的展览，它是一场‘环形’的展览，”Hans表示，“展览从Beeple最早期的作品开始，到吸引更多年轻数字艺术创作者的‘引力计划’作为结尾，这些创作者们现在正处于Beeple刚开启其艺术生涯的年纪，从这个意义上我们可以说一切才刚刚开始。”

艺术家Beeple（Mike Winkelmann）致辞

Beeple在开幕致辞中亦表达了自己的喜悦。他表示，很荣幸能够在南京这样一座融汇深厚文化底蕴与现代创新力量的城市呈现他的全球首场个人展览，“每一次来都有收获和灵感，我的创作也受到南京影响。”同时他也非常期待通过“DIGIVERSE引力计划”发现更多年轻数字艺术家的多元面貌，他认为“这对于发掘、培养数字艺术领域的新生力量非常重要，相信我们能够引发更多有意义的对话。”

“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场，德基艺术博物馆，2024

《来自人造未来的故事 》（于南京德基艺术博物馆现场创作），图片来源Beeple

Everydays（part）《每一天》系列（节选）Beeple 图片由艺术家提供

展览由四个单元构成。步入第一单元“数字考古”，展览针对Beeple的早期创作展开探究，回溯其从最早的“涂鸦式”手绘，到随着技术发展，进一步展开的叙事性影像、海报、设计、音乐、器乐视频和电影等多元的艺术实践。进入展览的第二单元“每一天”，置身于一个由近5米高、20米长的巨形屏幕与镜面环绕的场域，屏幕中不断播放着Beeple所创作的《每一天》系列的精选作品——自2007年开始，Beeple每天都会创作一件全新的艺术作品，迄今已经创作超过6000件并且还在不断增加，《每一天》系列由此生成。每一天的创作都是捕捉当下时代精神的视觉日记，亦是艺术家对于自身技能和想象力界限的不断突破。

“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场，德基艺术博物馆，2024

Human One《人类一号》，Beeple，2021年作，四频道数码录像雕塑（彩色），抛光铝及萨佩莱木支架，221 × 121.9 × 121.9厘米，Ryan Zurrer Collection

S.2122，Beeple，2023年作，四频道数码录像雕塑（彩色、有声），抛光铝金属外壳，内部萨佩莱木支架，221 × 121.9 × 121.9厘米，图片由艺术家提供

Beeple在创作中所探讨的议题深受快速变化的时代、人性与技术之间常常令人困惑的交集的影响，他通过前沿的创作工具生成自身特有的艺术表达，对于每一个当下展开积极回应。在展览的第三单元，被命名为“Welcome To 2122”的未来板块中，来自《每一天》系列的十幅作品以“油画+屏幕”的方式对照呈现，展示了技术发展带来的艺术观看方式的变迁，亦通过油画的形式促使观众驻足，对于作品背后值得全人类关注的重要议题展开思考。《指数生长》《人类一号》《S.2122》作为Beeple最具代表性的动态雕塑创作，分别矗立于展厅的三个单元，通过这些自主旋转的雕塑作品，Beeple持续地、实时地表达了自己对当前科技迭代背景下人类社会、技术与未知的未来之间的深刻见解。

“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场，德基艺术博物馆，2024

在展厅的最后章节“DIGIVERSE引力计划”中，经由邀约和征集甄选出的卓越作品于此呈现，亦面向中国美术学院、南京艺术学院、广州美术学院、中国传媒大学、南京传媒学院等院校的在校学生展开定向征集，汇集并展示这些数字艺术新生力量的优秀创作。随着2024年11月14日展览正式面向公众开放，德基艺术博物馆将携手抖音艺术，共同开启数字艺术创作线上征集。

“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场，德基艺术博物馆，2024

随着Beeple在展厅中进行现场创作，展览开幕的气氛被推向高潮——通过大屏幕投屏直播，现场每个人都见证了Beeple《每一天》系列的第6406件作品，在2024年11月13日从无到有的整个过程。既是一场关于数字艺术“生长”过程的完整呈现，更是一次轰动网络的艺术表演。

金陵 ©图片来源Beeple

早在2022年，Beeple在与德基艺术博物馆讨论全球首场个展事宜之时，就表达了他到访南京的意愿。2023年9月9日，Beeple第一次到访南京这座历史文化古都并参观了德基艺术博物馆，他感慨于南京生态、文化、历史、科技的多元融合，因此创作了作品《Nanjing》。通过此次全球首场个展的举办，Beeple与南京有了更长时间的“亲密接触”，他将对这座城市的感悟融合进了《每一天》系列创作中，用他独特的艺术语言诉说着“在南京”的“每一天”。

Beeple于展厅中进行《Everydays》系列的创作

南京始终走在城市创新发展的最前沿。从中国近代工业摇篮，到中国首座“中国软件名城”，新质生产力为这座城市注入源源不断的动力，吸引着来自世界各地的高新技术产业于此孵化、聚集、共生。无独有偶，Beeple作为数字艺术领域的标志性人物，也选择将他的全球首场个展落户南京，德基艺术博物馆期望携手这位数字艺术界的璀璨明星，持续吸引来自全球的创意先锋齐聚南京，共同推动科技与人文融合发展，于信息时代从南京出发，掀起一场全球范围的数字艺术浪潮，描绘更开放、多元的未来图景。

“Beeple：来自人造未来的故事”展览于2024年11月14日正式面向公众开放，德基艺术博物馆邀请每一名观众进入展厅，聆听“来自人造未来的故事”，开启关于艺术、技术、人类生活、自然环境的无边设想。

图文致谢：南京德基艺术博物馆