傅中望的艺术生涯漫长而丰富，他从中国传统文化中汲取营养并为我所用，创造性地与当代雕塑的语言形态融合在一起，在实现艺术转化的同时生发出自己的艺术面貌。
作为湖北美术馆的首任馆长，他将《榫卯结构·地门》、《世纪末人文图景》、《天柱》等数件自己的代表作捐赠给湖北美术馆，延续了自己与这座美术馆的感情纽带。
9月7日，傅中望以艺术家的身份再次回到湖北美术馆，他携自己早期代表作连同近年新作近40件（组）作品同观众见面，展览由孙振华担任策展人，取名“类聚”，源自《易·系辞上》中的“方以类聚，物以群分”之意，展览持续至10月27日。
此次展出作品媒介丰富，涵盖从雕塑、互动装置、到公共艺术、影像等多种形式，从中观众可以看到一个艺术家在其漫长的生涯中，于创作上的思考与蜕变。“类聚”既指代傅中望作品中所呈现的各种元素和题材的聚合，同时也是艺术家对社会现象和日常生活的深度观察与思考。
《界线2号》综合材料
尺寸可变 2024年
傅中望是一个勤思考，善学习并时刻用作品回应当下现实的艺术家，对于雕塑这一传统媒介在未来的可能性，在采访中他依旧是以敞开怀抱的心态来看待。
《脚知道的不止这些》综合材料
尺寸可变 2024年
“艺术在未来必然是更加多样化的状态，雕塑这套系统也依然有其存在的价值和意义。现在年轻一代的作品中出现了数字化、AI作品，这都是很好的拓展。艺术一个重要的意义就是创造出新的视觉存在，新的视觉现象，用不断的创新去和世界对话。”
Q&A
99艺术专访傅中望
Q = 99艺术
Q:
该如何解读这次展览的题目“类聚”，是什么契机决定举办这次展览？
《上网》钢筋、不锈钢丝网、手机
666cm×254cm×300cm 2024年
傅中望：
展览从取名的时候我想了很长时间，取“类聚”主要是因为我经历了好几个不同的材料语言阶段。第一个厅是木材的作品，第二个厅是钢材、第三个厅是与行为相关的，例如生活当中人们穿的鞋子、第四个厅都是轮子，楼下的展厅基本上是引力，通过磁铁吸引各种生活用品、工具等等。磁铁是点题，因为它本身除了铁以外，其他材质都不能被吸引，那么最后就用了“物以类聚”之意，这个时代就是一个类聚的时代，不仅是物质相互的聚集，更多指向人的精神和文化的聚集。
文献展部分是我整整50年历程的一个文献梳理，包括很多我生活的经历，从青少年对艺术的兴趣、到艺术成为我个人的全部生活。“类聚”原本准备做成一个回顾展，但我不想做回顾展，因为还有很多新的作品。以前我长期在“榫卯结构”、“异质同构”的语言下做了很多创作，和很多可能性的探讨，这次展览可能更多地是跨越了我原来的创作方法。
《经轮幕》木轮、帆布、电动装置
130cm×70cm×300cm×15个 2024年
为什么现在办这个展览，我想这辈子我主要做了两个工作：一是我的艺术创作，另一个是我做了十几年的美术馆馆长。做馆长后对我很多的艺术表达受到很大的影响。如果我长期做雕塑的话，可能仅局限于雕塑的范围或是呈现方式上去思考问题，但做了美术馆长以后，我发现今天的艺术或者未来的艺术就是一个媒介，至于用什么方法，怎么去表达，会涉及到方方面面的技术问题，但任何问题都可以找到一种解决的方式。所以做“类聚”这个展览，大体上是这样想的。
《我是楔子》海绵着色
200cm×92cm×60cm×９个 2024年
Q:
从80年代开始，生命使者，包括早期对金属材料的组合、焊接，从具象再到抽象，你的作品就像你刚才提到的，在长达50年的时间线里有很多变化，这中间是一个怎样的线索让这些不同面貌的作品能够贯穿起来？
《金属焊接系列A3号》铁
500cm×45cm×170cm 1986年
傅中望：
我创作的变化其实是从1988、89年开始，文献展比较清晰的呈现了逻辑。1985、86年通过在大学学习，前期做了一些基础性的工作，无论是从理论还是实践层面上做了很多尝试。如果进行逻辑上的梳理，都归结于西方的当代艺术，包括我个人喜欢的布朗库西，阿尔普。但之后发现这些都与我没有关系，还是要找到自己。那个时候就思考如何回望中国传统，如何将自己的文化资源去进行重新转化和利用。
《冻雨之殇》 断木、视频
尺寸可变 2024年
这个时期我开始思考我能用什么方式，什么语言有一个新的表达，视觉上找到一个新的方式，在当时整个社会无论雕塑还是绘画都千人一面的情况下，我提出了《榫卯结构》的雕塑，是有当时的针对性的。那时候提出来引发很大的争议，很多人说我做的跟雕塑无关，榫卯既不雕，又不刻，跟古代的建筑结构是一回事。但在普通人眼里，会认为这个作品虽然不是在我们视觉经验当中所谓的雕塑，但很新颖同时也符合中国人的审美，当时就在这样的过程当中得到了社会的关注，《榫卯结构》参加了很多展览，很多媒体也进行了大量的宣传和报道，也专门受邀去国外进行展览。
《众》木 尺寸可变 2024年
那时很激动，想到自己终于找到了属于自己的一种方式，我还记得我写了一篇文字。艺术当然要强调原创性，严格地讲，《榫卯结构》不是我的原创，我只是利用了中国传统文化中的资源而已。这些作品也同时受到了西方现代艺术的影响，以不一样的一种观念来看待中国传统，从而产生新的想法，从实用领域转换为纯粹的所谓的艺术形式，这中间经历了很长的一个过程。
《纠缠》竹根 尺寸可变 2024年
我从小就喜欢做木工，动手能力很强，但我对榫卯结构还是不了解，我就慢慢做研究，有关古代造物所有的书籍都买回来研究，也考察中国古代的建筑、包括应县木塔内部结构，湘鄂少数民族的吊脚楼，也画了很多手稿。在此基础上再来实践我的《榫卯结构》，我在湖北博物馆工作多年，这里保存的楚国漆器、木器、古代编钟、都是榫卯结构，所有这些资源都给了我极大的启发。《榫卯结构》做了很长时间，我逐渐发现可能会导致样式化，风格化，仅仅停留在一种语言形态上，我并不想走向这个路线。如何体现作为一个艺术作品的当代性，如何把我的这种语言能够对社会现实作出反应，而不仅仅是一个形而上的的东西，所以后来我在榫卯结构的基础上又提出了《异质同构》的概念。
《遗存墨迹2号》现成品、塑料袋、宣纸、墨汁 尺寸可变 2021年
Q:
提到《异质同构》系列，看起来更关注于材料、媒介之间的关系，这种关系是否也有一种超越物质本身的隐喻，有比之前《榫卯结构》更丰富的内容？
傅中望：
的确，我提出《异质同构》是想仍然保留《榫卯结构》的关系，但材料已经发生了巨大变化，这个时候我就想不仅用木材来做，不是木头与木头的关系，节点之间的表达，而是一种木材和石材，木材和现成品，和现实当中熟悉的物重新架构与组合，是同现实发生了某种联系。这样做了之后我就发现《榫卯结构》的天地又变大了，摆脱了前期的局限性，当代艺术不仅仅是语言的问题，更多的是用怎样的语言表达对现实、对社会去作出反应。如果仅仅是停留在造型的层面，就变成了传统意义上审美的一个对象而已。
《上网》钢筋、不锈钢丝网、手机 666cm×254cm×300cm 2024年
之后持续好多年，做了很多作品。这个过程中我发现越来越远离所谓的雕塑，基本上都是在装配、组合，甚至很多大型的雕塑，只是通过我个人的想法和思考之后，直接找相关的材料来实施制作。我在雕塑领域做了多年的努力，后来又提出了关系的艺术，当我发现各种材料以后，介入的媒介多了以后，作品间的关系已经很复杂了。我们这个时代就是一个异质同构的时代。
展览现场
Q:
“楔子”系列给人感觉是对既定结构的破坏和入侵，也和传统意义上雕塑的概念拉开了距离，你怎么看雕塑在当下的发展，无论是观念，还是形式？
傅中望：
现在很多雕塑家还是用雕塑的思维在创作，在我看来，是否是一个立体的、占据空间的一个视觉对象，在今天已经不重要了。当代艺术应该是一个包容的东西，对我来说，我提出“楔子”这个系列已经和塑造没有任何关系了，楔子是我做榫卯结构以来，我认为是最高的形式，前期的榫卯结构还有所造型，到了楔子阶段基本上没有造型了，就是一个工具。楔子这个概念不是从物质的角度，而是从物理的角度来理解，无形的楔子很多，甚至我们生活当中每个人都是一个楔子，楔子是观念的形态，而不是一个造型的结果。
《众生相》 不锈钢
425cm×90cm×213cm 2022年
Q:
你艺术生涯每次开启一个新系列，背后是什么方法论在支撑？
傅中望：
《金属焊接》是85、86年，那时候我还没有做《榫卯结构》还处于探索实践，期间做了各种各样的尝试。2010年后开始做《引力雕塑》，后来我发现艺术就是用什么方式表达你的思想，是不是雕塑不重要，用什么材料也不重要，重要的是如果你有什么思想观念能通过某种视觉的媒介去表达出来。
引力装置互动区
艺术家创作不能局限于某一种媒介去面对复杂的社会，今天所有的艺术都只是一个媒介，艺术家用任何的语言去表达都可以。
展览现场
Q:
在科技与艺术结合越来越紧密的当下，雕塑未来会有哪些新的可能性？
傅中望：
在今天这个智能化时代，作为艺术家应该对科学技术敞开怀抱。包括我用手机做了很多影像，也是在适应这个时代。艺术未来肯定还要往前发展，必然是多样的、更具有包容性的状态，但无论是绘画还是雕塑，这套系统也有存在的价值和意义。每个艺术家无论是绘画领域还是雕塑领域，都是在各自的认知体系与可驾驭的能力下去尝试、去探讨。
《姿态》钢板切割
188cm×51cm×36cm×22个 2024年
很多雕塑家在这方面努力，其实是在尝试雕塑的多种可能性，材料语言的多种可能性。他们在用自己的方式和科技融合，和新材料去融合，在一个更大的文化层面去表达自己的思考和创意，但这里面肯定是有代际的，现在很多艺术家，尤其年轻一代的艺术家们作品中出现了多媒体、数字化、AI作品，这都是很好的拓展。艺术除了包含特定时期的社会历史、现实意义以外，一个重要的意义就是创造出新的视觉存在，新的视觉现象，用不断的创新去和世界对话。
撰文、编辑：刘军
图片致谢：湖北美术馆
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