作品展 | 美术学院第六届研究生学术周暨2023级硕士研究生中期作品线上展览(设计类)

在这桂香肆溢，秋意渐满的季节，我们迎来了江西师范大学美术学院第六届研究生学术周，本次活动以“智汇，通变”为主题，汇聚艺术领域内的多元智慧，促进艺术理论与实践的深度融合。通过跨学科对话，激发我们对艺术创新的灵感火花，展现艺术表达的无限可能。

“智汇”意味着思想的汇聚与交流，它不仅是对过去的总结，更是对未来的预见和引领。“变通”可谓是通其变，遂成天下之文，强调创新与变革的重要性。此次研究生学术周将围绕“智汇，通变”的主题，展开一系列丰富多彩的学术活动，学院邀请了国内知名的美术家、学者、学术期刊主编、企业家们围绕艺术范畴内的学术前沿、治学方法、科研道德、艺术创新能力培养等综合性问题展开探讨。此外，学院还将举办研究生论坛、老教授与硕导张鉴瑞老师油画作品展以及研究生中期作品汇报等一系列学术交流活动。 

研究生中期作品展作为美术学院研究生学习过程中的重要环节，承载着我们对艺术的不懈探索与执着追求。在这里，每一件作品都蕴含着对美的发现与感悟，它们或细腻温婉，或粗犷豪放，或深邃内敛，或张扬奔放，正所谓“太山之高，背而弗见，秋毫之末，视之可察”。世界呈现什么模样，往往取决于我们所观察的视角与认知，我们在作品的表达上不一定是对现实生活的客观再现，更多的是对生活的思考、情感的表达和审美体验的传递。此次展览作品题材广泛、内容丰富且形式多样，从传统的国画、油画、版画、雕塑到现代化数字媒体、艺术设计等专业，都充分展现了我们在艺术创作中的思考和创新，作品中既有对社会现实、历史文化问题的深切关注，也有对个体生命、情感经验的细腻描绘；既有传统艺术形式的传承与发扬，也有新媒体、跨媒介艺术形式的创新与突破。它们如同一面镜子，映照出创作者的内心，也让我们看到了艺术的无限可能与魅力。

本次学术周的举办，不仅是对我们研究生阶段学习成果的一次集中展示、学术素养和科研能力的一次全面检阅，更让我们在欣赏作品、交流研讨的过程中不断思考艺术的价值与意义，探索艺术的未来与发展方向。让我们在“智汇”的主题下获得更多的灵感和创意，在“通变”的引领下共同探索传统与现代的融合之道，推动艺术形式的革新与风格的演变，以“通变”推动“智汇”的进一步发展和深化，以坚守之心，善变之道，继续在艺术的道路上追风赶月。

作品介绍：

在这次中期展览的准备过程中，我收获颇丰。

起初，构思是最艰难的部分。我要在脑海中构建出独特的世界和角色，从无数的灵感碎片中挑选、拼凑。每一个设定都像是一颗种子，需要用心浇灌，思考如何让它们在画面中生动起来。

绘制阶段则是将想象化为现实。线条的勾勒、色彩的搭配，都需要反复斟酌。有时候为了一个角色的表情或者场景的氛围，会花费大量时间去尝试不同的表现手法。这期间也遇到过不少挫折，比如色彩不协调、画面布局不合理，但每一次修改都是成长。

而通过这次展览，我看到了自己作品与他人的差距和优点。它让我明白动漫设计不仅是自我表达，更是与观众的情感连接。每一个细节都可能触动观赏者的心，这种感觉很奇妙，也激励着我在动漫设计之路上继续前行。

作品介绍：

设计创作需要不断的努力与奋斗，我鼓励自己在创作中敢于尝试新的风格与元素，不断提升自己的设计能力和水平，希望能创作出更加优秀的作品。

作品介绍：

本视频以中国传统的 24 节气为主题，旨在通过独特的视觉呈现，展现这一古老文化瑰宝的魅力与内涵。文字采用高饱和度色彩，充满活力。画面精心营造虚实关系，有实有虚，意境深远。旨在展现节气魅力，传承传统文化，让观众感受古老智慧与现代设计交织的独特韵味。

作品介绍：

作品介绍：

做动画过程时把知识变得有趣易懂，用心设计角色和情节，把复杂的科学原理用简单的方式呈现，理解它并用有趣的故事和角色包装它，学习到的同时还能将知识传播。

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当和家人聚会时，难免会因为喜欢看的电视、喜欢刷的视频内容而产生分歧，那么如何平衡家人间的意见，又如何去接纳他人的喜好？此绘本从细微的日常生活出发，探寻人与人之间的亲情瞬间，以及如何走出舒适圈去接纳更多的生活气象。绘本中人物形象来源于生活，以作者本人的家人为原型设计，使人物更为鲜明生动，更容易与读者产生共鸣。色彩运用较为鲜艳，使画面更加充满活力，为绘本奠定欢快的基调。这是一本“生活气息”满满的绘本故事。

作品介绍：

以“喝永和 万事和”为创作主题，旨在传播“和”字的深厚文化内涵，发扬中国风、台湾味、两岸情的品牌核心价值观，通过H5问答闯关设计,展现不同的永和豆浆世界。

作品介绍：

在创作这些作品时，我深刻体会到互动不仅增强了用户体验，打破了传统艺术的界限，还能有效地传递情感与文化，带来全新的沉浸体验，激励我继续探索这条创作之路。

作品介绍：

从一个人玩手机的视角去描绘一个关于抑郁症和网络暴力的小故事碎片，通过当代流行的刷视频的形式去表现故事碎片，通过故事碎片展现出“我是一文不值的”；“我就应该合群”；“我眼中的自己”；“我走了，他们开始爱我了”；“我们只是相爱而已”；“她怎么说两句就受不了了”；“我只说我想听见的”；“我的世界才是安全的”；“我是破碎的”；由小故事碎片组成一个片段，呈现一个刷视频的主观视角。

作品介绍：

创作是把自己的想象世界和所感受的世界缝合起来的过程。

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《二十八星宿》旨在通过现代数字艺术的手法，探索古代天文学的智慧与现代科技的融合，将传统文化中的二十八星宿以全新的视觉形式呈现，带领观众穿梭于数字宇宙之间，感受古今交融的独特魅力。

作品介绍：

中期作品展能反映出一年来的研究成果，回顾这个过程，无疑充满了挑战与艰辛。此次作品展的完成，离不开导师的指导和同门的帮助，对此我深表感谢。未来我还需继续努力，在自己的专业领域中不断深耕。

作品介绍：

在这一年里，我深刻体会到创意与实践的碰撞之美，每一件作品都凝聚着对美的追求与技术的磨砺，作品虽未完成，但已满载成长与感悟。感谢我的导师与同门，希望自己能更加努力！

作品介绍：

《一剪一传承》在快节奏的现代生活中，非物质文化遗产的传承面临着前所未有的挑战。《一剪一传承》是一部旨在记录和展示剪纸艺术传承人坚守与创新的纪录片，通过真实的故事和生动的画面，向观众传递非遗文化的独特魅力和时代价值。

《无声呼唤》这是一部关注校园宿舍冷暴力现象的公益短片。本片旨在通过真实而深刻的叙事，揭示冷暴力的隐蔽性和危害性，唤起公众对校园心理健康问题的关注，并倡导构建一个更加和谐、包容的校园环境。

《隐市》是一部深入挖掘普通民众日常生活中“衣食住行”的纪录片，本片将镜头对准那些在城市喧嚣中容易被忽视的角落，记录下那些平凡而又不平凡的生活故事。核心理念是“发现隐于市井的生活之美”。我们相信，每一个普通人的生活都值得被关注和记录，他们的日常生活虽然看似普通，却蕴含着深刻的社会意义和人文价值。

《江西红色革命战役绘本画册(部分)》该绘本以红色革命精神为主题，将板绘与江西各地区战役相结合，将设计与绘画相结合，作品有着打响了武装反抗国民党反动派的第一枪的南昌起义，有着粉碎了日军通过井冈山迂回遂川的计划，减轻了遂川地区中国军队的压力的井冈山战役，有着让中国共产党第一次在武装斗争中公开打出了自己的旗号的秋收起义，万里长征的红军故事象征着自强不息的精神，还有如描述景德镇战斗，安源矿工运动，九江战役等共同组成19幅作品，每一幅以各地军人战士、山水风光、著名战役地标建筑等元素融汇，深入挖掘红色文化、提炼典型元素，追寻红色记忆，传承红色基因。

作品介绍：

赛博朋克风格的设计灵魂在于对未来社会的深度思考与叛逆表达。它质疑科技进步是否真能带来人类的幸福，展现出科技高度发展下社会阶层的严重分化和人性的挣扎。这种风格常常打破常规，挑战传统的美学观念。在视觉元素上，它不仅仅是色彩和线条的组合，更是对社会现象的隐喻。比如，高耸入云的摩天大楼，霓虹灯牌闪耀的繁华街道，以及阴暗潮湿、充满科技废品的小巷。这些元素形成鲜明的对比，展现出未来社会的繁华与破败共存。从情感层面来说，赛博朋克传递出一种既兴奋又焦虑、既希望又绝望的复杂情感。它让我们看到未来可能存在的无限可能性，同时也警示我们可能面临的困境和危机。在创意表达上，它鼓励突破束缚，大胆想象，将看似不可能的元素融合在一起，创造出独特而令人震撼的视觉冲击。

除开四面八方的角度截图外，此次还准备了视频导览和第三人称效果显示，希望这个风格能激发一定人群的喜爱，同时也仅以此来表达我对夜之城传奇的致敬。

作品介绍：

在设计基于“井冈山星星之火”的文创茶具时，我力求将红色文化与茶韵雅集相结合，设计出一件承载着红色记忆与文化底蕴的艺术品，让每一次品茗都成为一次文化的传承与致敬。

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设计源于生活高于生活，为了满足人的一种生活需求，而非改变，是方便人的生活方式，而非复杂。

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在产品设计过程中，我考虑到设计与美学、自然元素的融合，思考简约和谐的视觉效果，或是传统文化元素的融入，每个设计都是一次创新之旅，希望给用户不一样的体验。

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意图运用中华传统文化元素提炼设计出兼具美观与实用性的文创产品。

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设计以海昏侯文化中涉及美育理念相关的“德、智、体”的内容为出发点，营造出休憩型景观，亲水型景观，临境型景观。力图启迪海昏侯遗址公园周边乡村乡貌建设，助力乡村振兴。

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在设计基于汪山土库视角的村民活动中心时，深入研究其传统元素。将古朴与现代融合，考量功能，传承文化，让村民满意。从建筑外观到内部布局，都精心构思，使中心既实用又承载地域记忆，成为村民喜爱的公共空间。

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陈展从身体感知、空间互动、情感共鸣、价值认同四个方面进行场所构建，运用场景搭建、直接互动的体验设计，让观众自由行走和探索，强化身体感知深化感官体验。

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本次设计创作是根据甲方对精致简约风格的需求展开的，作为设计师助理，我协助主设计师与甲方深入沟通，明确其对办公空间的功能性和美观度的具体要求。在创作过程中，协助主设计师将甲方的需求落实到每个细节上，从材质选择、空间划分到家具配置，确保设计既能满足实际需求，又具有精致的视觉效果。在布局设计中，我们将设计区、工作区和会议区分区安排，以提升团队的协作效率和灵感激发。同时，选用了中性色调、柔和照明和人体工学家具，营造出舒适又充满灵感的环境，为设计团队提供了一个理想的创作空间。

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本方案结合国家乡村振兴战略，从文化赓续与创新演绎设计理念出发，对国家重点文物保护单位“燕翼围”传统民居展开迭代更新设计。

本设计力求在保持赣南客家围屋传统风貌的同时，运用点、线、面、体等现代设计手法与传统文化中天文布局的“七星伴月”，传统学说的“阴阳交合”，浪漫典故的“鹊桥相会”等文化意象相结合，对乡村传统民居的建筑表象、环境景观、室内空间进行迭代更新与赓续重构。旨在通过建筑内外空间的多维度拓展与纵横链接，来赋予传统民居更加丰富的功能转换，提升使用者与环境的交互体验，从而达到在保护历史文化和传承民族精神的同时，更好的推动传统民居在新时代乡村振兴中的角色转变，焕发出新的生机，演绎出新的风彩。

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学龄前儿童占儿童总数的40%，是国家的未来。然而，学业压力和美食诱惑导致他们缺乏运动，饮食不均衡，超重和肥胖问题突出，影响了他们的健康成长。儿童健康在成长期尤为重要。本设计针对学龄前儿童超重问题，采用动感色彩和几何造型，创造未来太空舱和异星球的科技奇幻环境，旨在吸引儿童探索并完成运动目标。

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在快节奏的现代生活中，人们承受着巨大的工作压力，导致身心健康面临威胁。为了提醒大家关注健康，本次设计借鉴中国传统文化中的“二十四节气”，将其融入景观设计中。通过展示每个节气太阳影子的变化，人们可以直观感受季节更替，了解自然规律，体验传统文化，找到健康的生活方式，实现人与自然和谐共生。

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赣州国际陆港进口商品展示交易中心的设计方案以创新、开放共享为核心理念，通过智能化展示、大数据分析、跨境电商融合和生态环保等特色设计，打造了一个现代化、国际化的进口商品展示交易中心。该中心将为客户提供全方位的交易服务和愉悦的购物体验，推动赣州与全球市场的深入合作和交流。

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高校校园景观设计，需重调研、理念、规划、植物配置、细节和沟通，各环节相连，以此打造出功能与美感兼具的校园景观。

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环境可以促进人类身心健康。我国大学校园景观设计具有一定的模块化，形式较为单一，将疗愈理念应用于大学校园景观环境，可以满足学生及相关使用者的心理健康需求，创造美好的校园生活。

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青莲阁自闭症儿童康复中心力图在环境美学的引导下，将莲叶不断变化形成建筑外形，建筑空间内赋予不同的康复功能，打造有助缓解自闭症儿童病情的空间。

作品介绍：

在设计中融入当地的传统文化元素，不仅能感受到地域的独特魅力，也能传承和发扬地方文化。这种文化的融入，使空间更具故事性，增强了设计的体验感。