主办单位
江西师范大学美术学院
江西省美术家协会
宜春美术馆
协办单位
宜春学院美术与设计学院
宜春市美术家协会
展览地点
江西师范大学瑶湖校区美术馆
展览时间
2024年9月28日-10月25日
开幕仪式
9月28日下午3：00
展览总监
夏学兵
学术主持
封治国
学术顾问
杨广生
策 展 人
苏 敉 易 乐
视觉设计
涂 妍 郭雨薇
展览执行
龙 芬 余雨航 黄祖力 杨博博 陈立清 熊萌萌
前言
大匠取法 心手无碍
——写在郑越速写作品展前面
十年前，我在宜春学院郑越老师的工作室意外见到了他早年的一批速写，深受打动，过目难忘。当时我便萌生一个想法，在江西师范大学为郑老师策划一个速写专题展。但没过多久，我便调离了母校，展览的想法也因此搁置。从此，这件事成了我的一个心结。今年寒假，我再次来到郑越老师的工作室，此念头再度萌生，在江西师大美术学院的大力支持下，展览终于要和大家见面了。
郑越是江西美术界极有影响力的艺术家，可谓年少成名。他对江西版画现代语言的开拓做出了重要贡献，郑越的作品以其对平面结构的自如处理和充满想象力的图式符号转换，具有极为鲜明的个人辨识度。然而，很少人见过他早年的海量速写，这些速写不仅是他在现实生活中对造型的锤炼，也不仅是创作素材的简单收集，更重要的是，这些作品包含了其日后艺术风格的雏形，隐藏着他对形式语言法则的深沉思考。相比较艺术家常常露面的成熟创作，这些速写只被艺术家自己所珍。而正是这些秘藏的手稿，才是我们理解艺术家心路历程的一把钥匙。
速写是个老话题。在今天艺术教育的语境下，几乎很少有人会去关心和讨论它。机械图像、电子图像早已充斥我们的眼球，它几乎改变了人类的观看方式，而人工智能的迅猛发展更将绘画这一纯粹的上手技艺挤压到角落和边缘。然而，速写的真正意义不仅在于造型的训练，更在于它所联通的艺术家眼、手、心三者的关系。梅洛·庞蒂（Maurice Ponty）在其名著《眼与心》中，曾提出过这样的一个问题——“是什么让梵高说他必须走得更远？”他借用塞尚的话说：“自然在内部”，我们眼前的大小、光线、颜色、深度，只有因为它们在我们身体中唤起共鸣，它们才存在，因为我们的身体接纳了它们。
梅洛·庞蒂所谓的“身体”，其内容十分丰富，此不赘述。我认为，“身体”的核心，乃是艺术家之手。视觉经验的转译经由大脑演变为手的运动，但手的运动无法完全对应眼之所见、脑之所思，于是，我们一方面需要借助反复的训练去接近“目之所及”，另一方面，手的运动的无限丰富性又不断在矫正或修正我们的“心之所履”。在这一复杂的过程中，艺术家不断进行“匹配”或“试错”，客观物象在画面中从而变得气象万千。此刻，“手中之竹”再也不是“眼中之竹”，甚至也不再是“胸中之竹”。“手”与“心”，正是通过这一复杂而多变的心理历程和运动转换，呈现出艺术家风格的差异和个性的显现。郑越的速写作品，正揭示了这种可以被感受、可以被察觉，但又无法被准确言说的创造性劳动。《阴符经》云：“眼者，心之机”；《楞严经》云：“譬如我拳，若无我手，不成我拳。若无汝眼，不成汝见。以汝眼根，例我拳理”，不正是对手、眼、心三者关系的绝佳阐释吗？
在《庄子》诸篇中，曾出现过一些极为特殊的人物，他们出身平凡，却身怀绝技。无论是承蜩的佝偻，还是削鐻的梓庆，抑或解牛的庖丁，以及操舟的津人，不一而足。庄子所表达的，是一种用志不分、乃凝于神的创作状态，它通达“以天合天”“技近乎道”的“艺”的境界。速写的意义，绝非仅仅“唯手熟尔”，但是，没有“唯手熟尔”，也不可能有“画熟后须生”（董其昌语）的逆向反思。作为一位勤奋的艺术家，郑越从未把熟练当作自己的目的，他经由速写而自然进入了语言的状态。速写是他思考的方式，也是他形成自我风格最为直接、最为便捷的途径及手段。大匠取法，心手无碍，这是我对郑越艺术最为直接的感受。
郑越是一位严肃的艺术家。他文质彬彬，离世绝俗，但他的内心涌动着无尽的激情，他把深沉的思考融入在每一幅作品之中。在我的理解里，郑越有着极高的艺术悟性，有着高超的手上技巧，但他从没有把自己固化，更没有把自己局限在某种风格样式，其艺术创作几乎涉及所有绘画门类，郑越在转益多师中不断尝试的语言的融合与突破。他是一位真画者，谦和的外表与活跃的艺术思维相得益彰。郑越安静、低调，宜春的很多艺术家都有这样的品格。我们相信，本次作品展，一定能引发我们对速写问题的再思考、再讨论。
庄子曰：“吾师乎！吾师乎！”——向郑越先生致敬！
中国美术学院绘画艺术学院油画系主任，教授、博士生导师
封治国
2024年9月10日
部分展品
《后山》 165CM×165CM 2008年
《家园》 165CM×165CM 1999年
序
当郑越教授告诉我准备以文献的方式举办速写展览，我挺惊讶的，速写要搞单独展览本来就是件不容易的事，而且还要以文献的方式展示出来，更叫让我觉得不可思议。带着好奇，我开始认真研读郑越教授提供给我的相关资料，我发现至少从82年到92年这整整10年间，他的每次速写都有完整的文字记录，而且时间、地点、人物、速写工具甚至速写状态，以及表现意图都有详细描述，读着这些文献，我仿佛第一时间就站在郑越教授身边，与他一起感受速写的真切与冲动，体会霎那间手、笔、脑触碰纸面的价值与意义。
大多情况下，速写最主要的作用是收集素材，训练捕捉对象的能力，而郑越教授的速写让我更多的看到是他对生活、对艺术的态度，无论是人物、静物还是风景都透出是一种真切的爱，爱土地、爱生命进而更爱艺术。正因为这种升华，使得郑越教授的艺术道路越走越宽广，无论是版画，国画，油画，水彩，甚至是综合材料绘画，都有不俗的表现和耀眼的作品问世。
作为同龄人，郑越教授与我们那代人的艺术之路有很多的相似性，由于成长在特殊年代，追求艺术之梦成为我们当时的奢侈选择，要敲开艺术之门，速写当之无愧成为登堂入室最基本也是最有效的手段。速写本不离身速写不离手成为我们当时生活的真实写照，一时不画速写手就痒痒，一天不画速写则整个身心会空荡荡的。
几十年过去，当我们重新看到郑越教授的这批速写及文献，至少对我来说，唤醒我的很多记忆。我认为，郑越教授的速写文献展不仅仅只是一个简单的作品呈献，他更多记录的是郑越教授心灵轨迹和生活态度，使我们更能体会艺术表现的真实性不是空洞说辞而是脚踏实地实实在在的付出，这对当下我们许多从事艺术学习的学生无疑起到很好的借鉴作用，对他们未来艺术风格的选择也很有启发意义，我相信在一代代人的努力下，速写特有的审美体验和特有魅力将被不断挖掘，迸发出更燿眼的光彩。
江西省政府文史研究馆馆员，江西师范大学教授
杨广生
2024年6月23日
部分展品
《血路》 77CM×90CM 2016年
《温暖人间》 69CM×90CM 2006年
自述
一晃四十余年，日前承治国教授热情邀约，并经各方数月辛苦付出，盘下了这个小展，此前翻看眼前一大摞泛黄且破旧的速写，过往云烟一幕幕似白驹过隙恍如昨天……
乡村、农舍、小渠、山岗、断尾巴的家狗、黏满粪便的黄牛、烈日下泛白的田鱼、风中摇曳作响的香樟，这一切一切的景致在我的早年记忆中根深蒂固，也深刻的影响着我的绘画生涯，既包括乡村速写也渗透在我所有创作作品中，无论是小人书、水墨人物、版画创作到纸本丙烯、水粉漆画、文学插图直至后期的意向或半抽象水墨创作，在题材的选择、趣味的偏好、观念的确立等等方面都刻下了深深的烙印，质朴、天趣、自然、野性和天地之气的表达已然成为我艺术趣味的毕生梦想。
在家族里，我父母的两条支线都与绘画结缘甚深，父亲曾在江西画报社做专职连环画包括年画创作，伯父是江西师大美术学院的拓荒者，与康庄、彭友善共事，亦是徐悲鸿的弟子，舅父则毕业于苏州美专，师从颜文梁，曾任职山西美协和山大，我的兄弟在初中期间就能画出虽稚嫩却很有色彩感觉的油画肖像，家里藏有一大堆画册其中包括列宾的全套油画册页，母亲则好弹琴歌唱跳舞，应该说，生长在这样一个氛围浓厚的艺术之家，注定了从艺是我此生的必然宿命。
记得日常生活中，我的家人不止一次的指责我：你说话一点也不客观，你仅仅是凭借你的想象，你怎么这么唯心……哈哈。没错！我的毛病的确被她一语命中，在生活中尤其在艺术创作中我的确不太客观，我的主观个性倾向的确直接左右着我的速写和单幅创作，或许命运让我性格中的主观意识很幸运的对应了艺术创作的本质属性。
在我的高中阶段，手头拥有两本图书，一本是江西画家丁世弼的《渔岛怒潮》，另一本是上海画家贺友值的《山乡巨变》，今天看来，我启蒙阶段绘画雏形的逐渐形成似乎深受二位影响，诚然，我父亲给我的影响是耳濡目染和直接的教诲，以及他对我充满父爱的激励，而丁世弼的画风，夸张、略带主观的造型包括轻松、自如、奔放且富于变化的线条却是间接的影响了我是毋庸置疑的，贺友值则彻底的定格了我对乡村题材的偏好，当然我的童年乡村生活对日后取材是直接的影响，尽管我对丁的画风的偏爱和选择，吻合了我与生俱来的主观天性，但艺术趣味的形成背后不能不说没有他们的影子，我的手头至今仍藏有整套《山乡巨变》，它已成为我珍贵的早年记忆！
其次，必须要提到的是方增先，其国画人物在早期曾让我疯狂的着迷，临摹过他不少作品也曾冒昧的给他写过信，时至今日，虽在创作理念、表现手法、艺术技巧等等方面都与他相去甚远，然而回望来路却是绕不开的话题。自改革开放后，从上世纪八十年代初至本世纪前十年，在经过近三十余年长时间系列主题性创作磨砺后，回归本我追逐超我成为了一种强烈的内心需求和冲动，一些中外艺术家成为了我无法摆脱的精神偶像，如虚谷、倪瓒、徐渭、渐江及近代石鲁、傅抱石、赵无极、朱德群、霍珀、波洛克、德.库宁、巴尔蒂斯、弗洛伊德、科尔维尔、怀斯、莫兰迪等等等等，如饥似渴一时目不暇接，平面与空间、理性与激情、象征与隐喻、现实与梦幻、意象与具象相互交织在我的所有作品中，我的后期速写及创作手稿甚至受到德国表现主义影响，可以说在找寻自我语言的漫漫旅途中跌跌撞撞艰难异常！
我很清楚，不管未来充满着多少变数，寻找和认清自我是毕生不变的目标任务，我也非常清楚，艺术的本质绝非描摹生活，而是借生活来表达真实的自我，“我”之虽有格局大小，但唯有如此艺术才不至于虚假，才可能感动自己进而感化别人，最终达成艺术成教化助人伦的普遍意义。
眼前这批横跨数十载的速写及创作作品，是我所有作品中很少的一部分，代表着我的早中期绘画创作思路及面貌，也是我从艺以来的前期速写与创作复杂关联的一个缩影，它们见证了我从模拟自然到试图表现自然进而超越自然的思考和实践过程，也是一个艺者从青春勃发到中年迷茫再到如今义无反顾我行我素的求索足迹，一路踉跄走来，虽无骄人建树，却也艺迹斑驳岁月留痕，其中有绝望有苦痛亦有稍纵即逝的慰藉，回望来路，深感艺途困顿、虽小技而难以成器！或许呈现在诸位眼前的，正是一位艺术信徒朝圣途中苦辣酸甜的内心写照，亦是一个离开母校近三十年的学子向师生奉上的一份并非完美的礼物和答卷。
最后要特别感谢青年才俊封治国教授历经数年不曾忘怀的倾情推动和为此展付出辛勤汗水的夏学兵院长、苏敉馆长、易乐馆长，感谢我的班主任老师杨广生教授为展览撰写序言，并致敬为展览默默付出的所有朋友！谢谢大家！！
江西省政府文史研究馆馆员，宜春市美协名誉副主席、教授
郑越
2024年6月
部分展品
《两个人的车厢》 79CM×108CM 2001年
《人物速写一》 26CM×42CM 80年代
《人物速写十八》 30CM×39CM 80年代
《人物速写二十》 30CM×39CM 90年代
《场景速写二》 28CM×39CM 90年代
《场景速写九》 44CM×91CM 80年代
《动物速写一》 27CM×38CM 90年代
郑越
江西省政府文史研究馆馆员，宜春市美协名誉副主席、教授
主要获奖
1986 国画作品《阳光普照大地》（之一）获“中华杯”全国中国画大赛佳作奖 （中国美协 北京）
1987 国画作品《阳光普照大地》（之二）获“万家乐杯”全国书画大赛优秀作品奖 （中国文联、中国美协 广东）
1995 大型连环画《画说资本论》获五个一工程一本好书奖（中宣部 合作）
2013 油画作品《仰望》获首届朝圣敦煌全国美展优秀作品奖（中国美协 敦煌）
2012 获江西省美术家协会水彩粉画艺委会颁发创作突出贡献奖（省美协）
2016-2017 版画作品《血路》获江西省重大主题美术创作工程提名奖（省文化厅省文联）
2016-1017 中国画《赣籍将军--罗章》获江西省政府立项（省文化厅省文联）
1980-2016 十余次获得江西省美展一等奖、二十余次二等奖
主要参展
1986 作品《冬天的太阳》（水彩）首届全国水彩粉画展（中国美协 浙江杭州）
1987 作品《雾野》（版画）全国群体版画赴日版展（中国美协版画艺委会 日本大阪）
1999 作品《家园》（水粉、丙烯）全国九届美展（中国美协 浙江杭州）
2003 作品《黄昏的期待》（水彩）首届全国小幅水彩画展（中国美协 福建福州）
2009 作品《女老板》（中国画）第六届中国美协会员中国画精品展（中国美协 广东广州）
2012 作品《这里的黎明静悄悄》（版画）建党九十周年全国美展（中国美协 北京）
2013 作品《仰望》（油画）首届朝圣敦煌全国美展（中国美协 甘肃敦煌）
2017 作品《血路》（版画）建军九十周年全国美展（中国美协 北京中国美术馆）
2018 作品《风火墙》、《傩舞》（版画）葡萄牙杜罗河国际版画双年展 （葡萄牙政府）
2019 作品《春风》（漆画）十三届全国美展漆画展（中国美协 福建厦门）
2020作品《幽谷》 尚道开新——中国画名家学术邀请展（天津荣宝斋）
2021 作品《印象西岭》 笔歌新时代——全国书画名家邀请展（北京天雅美术馆）
2022作品《蔽云图》、《幽谷》入编大型画册《鉴藏.中国近现代书画名家精品集》（黑龙江美术出版社）
1980-2018 数十次入选江西省美展
收藏
多幅作品分别被中国美术馆、中央党史纪念馆、广东美林美术馆、广东南方美术馆、敦煌美术馆、广东深圳观澜版画原创基地、江西版画研究会、江西省人民政府、日本神户美术馆、法国、奥地利、葡萄牙等专业机构和私人收藏。
出版
1977 连环画《老樟树的秘密》江西人民出版社出版，发行量20万册。
1996 大型连环画《画说资本论》获中宣部“五个一工程”一本好书奖（合作）江西二十一世纪出版社出版。
2013 大型文献《宜春历代诗吟一百首》（一百幅插图作品）江西百花洲文艺出版社出版。
交通/TRANSPORTATION
地铁：乘坐1号线到奥体中心站2号口出
停车：可导航至江西师范大学瑶湖校区长胜门或正大门进入，停至美术馆附近停车位即可
注：外来人员入校观展请通过江西师范大学保卫处小程序报备，具体可联系美术馆陈老师（电话：15397917191）
END
编辑:涂妍 郭雨薇 黄月
审核：夏学兵 高志标 胡园慧
