前言
Introduction
人们通常将工笔重彩与水墨相对应，以两者构成中国画整体的话语谱系，并渗入山水、花鸟和人物。在笔墨话语方式上，无论线的勾勒或色的晕染，工笔重彩画可衔接秦汉、魏晋乃至唐的壁画与卷轴画系列。岩彩绘画脱胎于这一系统，同时也吸收了逸笔水墨中的意象性表现因素。与两者不同的是，岩彩绘画从材料出发，不受笔法限制，甚至也不受对象世界的形象制约，既溢出笔法的话语系统，也不再拘泥于山水花鸟。任何一个绘画样式及相应的技术都具有文化内涵，既与材料密切相关，也具有相对的独立性；岩材绘画并没有完全离弃绘画的形象，也没有完全沉迷于抽象的形式。而是介乎形式与形象之间，以各种灵活多变的形态出现。
作为当代绘画一门新专业，岩材绘画具有跨学科、跨地域的文化属性。我们将视觉、直觉的训练作为岩彩画教学的重要环节，要求创作者回到直觉的状态中，去除普遍的知识，强调个性化的自觉，帮助学生从繁杂的现象中提取概念，由感性上升为理性，这种逆向性的教学理念，必然导向一种新的课程布局，让学生养成批判性的思维方式，学会在整体中抽取、解析，利用某种形式繁衍、变异乃至重构。个别的、差异化的知识探寻始终贯穿在教学全过程，促使教学各个环节的互动不消停，教师不断的引导和启发教学，目的在于帮助学生不断扩大人的生存体验，激发人的智慧，实现人的价值。
师大的岩彩课堂，在江西省高校中开设最早，已有17年积淀。课程在教学理念、教学方法、教学内容等方面的不断探索研究，立足于本民族艺术的同时观照西方艺术之长，“化其旧虽旧亦新，泥其新虽新亦旧”力求将岩彩画作为传承民族性和开拓现代性的教育资源，构起融传统艺术精神与现代艺术思想于一体的高等美术教育课堂。
“五月榴花照眼明，枝间时见子初成。”在为期四周的岩彩画学习中，21级国画班的同学们逐步完成了从理论到实践、从经典到创作、从形式到材料的层层推进，在经典绘画作品摹写、建立黑白灰意识、写生稿“一变三”、色彩配制、似与不似的课程中，对岩彩画其艺术本体的独特魅力有了切身感受，在相关知识、能力和素养的方面取得一定进步，今将学生作品成果与学习感悟作分享交流。
指导老师：王燕
2024年6月21日
（另祝愿突患脑炎的吴婧宜同学早日康复，回归课堂。美育通过感性的方式达到德育的目标，希望在美院的带领下，师生们共进绵薄之力助力治疗，但未来的费用对吴同学家庭仍然严峻。请有捐助心愿的朋友移步学院公众号了解方式详情。爱心接力｜为我院吴婧宜同学捐款的倡议书）
岩彩画
21级国画班作品
曾颖
岩彩画采用多种不同的创作材料，使它的绘画效果色彩丰富，具有独特的质感。在课程中我们首先学习了通过对作品的基本型，构图，色彩等进行分析，加深我们对经典绘画作品的了解和对画面的基本认识。将人物、静物和风景利用黑白灰关系营造出横势、纵势和斜势的画面效果，最后利用岩彩颜料的粗细颗粒和铜箔铝箔的搭配创作出不一样的肌理。从最初选择线稿到完成，每一步都经过老师的细心指导，完成了一幅完整的岩彩画。
过程作业1：经典作品分析（手绘）
过程作业2：一变三练习（电子版）
期末作业：似与不似（平板+手绘）
钟潮维
这次学习岩彩画，主要是想自己动手做一副的岩彩画，以前从来没有接触过这个画种，只是在电视上看过，岩彩画的制作过程非常复杂，所以一直很想自己尝试一下。这次学习了之后，收获满满。这次学习了岩彩画的基本知识、绘画材料和工具、岩彩的上色方法，感觉还是很实用的。在创作过程中要注意以下几点：1.用色宜少不宜多，容易造成色彩不和谐；2.绘画时要先画好草稿，然后再上色；3.避免使用油质颜料和不透明颜料；4.使用的颜料要自然干燥，不要太厚或太薄；5.选择自己喜欢的岩彩颜料和工具进行绘画。以上就是我学习岩彩画的一点心得体会，以后还会继续努力学习岩彩画。
过程作业1：经典作品分析（手绘）
过程作业2：一变三练习（电子版）
期末作业：似与不似（平板+手绘）
罗诗琴
岩彩对于我来说是一门新奇的课程，与我们学习的传统的中国画有着很大的区别，但又有着相通之处，这四周的课程，王燕老师带领我们了解到一种新的独特的画种岩彩画，我们从开始的了解岩彩画的起源历史文化到经典的画面构成解析，然后色彩的配置，黑白灰的处理以及后面“一变三”的作品，再到最后的岩彩画的制作过程和最终作品的形成。整个过程与之前的绘画经历大不相同，很充实也学到了很多的绘画技巧，感受到岩彩矿物颜料的不同的美感，材质上烧制金箔，银箔，在不同的时间温度下产生不同的反应，这些过程都充满了意外和惊喜，总之是一门很有趣的课程，让我在绘画的学习上有了更多的深刻的理解和感悟。
过程作业1：经典作品分析（手绘）
过程作业2：一变三练习（电子版）
期末作业：似与不似（平板+手绘）
朱玉蓉
刚学岩彩的时候，对岩彩的概念是非常的模糊的，学过一段时间之后，感觉颜彩是一种有点抽象的绘画，在图像中寻找一种似与不似的美，岩彩有点像传统的中国画，但是与传统的中国画之间又有非常大的区别，感觉他是对中国画的创新，岩彩利用蛤粉打底，有厚重的堆积感，打破了传统国画的平面感。同时岩彩也进行了中西结合利用了中国传统重彩的颜色，在岩彩的色彩中利用了西方的冷暖，明暗，亮度等理论知识，使岩彩的颜色艳而合理。虽然在开始学岩彩的过程中有非常多的困难，很难理解岩彩的概念，但是老师会利用画中的势来教我们学会图像的转换，以及黑白灰的搭配，进而一步一步的在图像中寻找到岩彩的概念，从而使我们更加清晰的理解岩彩绘画。
过程作业1：经典作品分析（手绘）
过程作业2：一变三练习（电子版）
期末作业：似与不似（平板+手绘）
许文菁
岩彩课程的单元学习中，我们逐步完成了从理论到实践、从经典到创作、从形式到材料的层层推进，感受到岩彩画其艺术本体的独特魅力。尤其是在描绘形象时，岩彩从“再现对象的颜料”转变为“绘画对象”自身，是“造形”而非“造型”，从而区别于其他绘画。同时也要求我们在构图形式、色彩搭配叠加及层次关系、材料的选择、效果肌理等各方面用心体会、思考尝试。岩彩画作品既可以延展中国传统绘画审美和写意性，也可体现出“材质物语”的当代创作思维。
过程作业1：经典作品分析（手绘）
过程作业2：一变三练习（电子版）
期末作业：似与不似（平板+手绘）
黄稳迪
我对岩彩绘画的第一印象是认为这是一门比较古老的传统的绘画形式，类似于与大一接触的壁画，那么在第一天上课呢，通过老师给我们讲课，岩彩绘画的主要形式、历史，确实也印证了我的第一印象。之后随着学习的深入就发现，当今的岩彩绘画早就不是这种传统的形式了，他有着多维方面的发展，很多包括说与当代艺术的结合，岩彩绘画只是作为一种本体语言，去表达艺术家内心的想法，它可以与各种形式结合。那么这也让我更认识到整个绘画专业，乃至整个艺术，他应该是会比较长期处于一个发展的状态的，并且与各种形式内容结合，从而产生更多的艺术形式内容等等，让我清楚的认识到艺术他是不断发展的并且是一个大同的多元的包容万象的一个东西。
过程作业1：经典作品分析（手绘）
过程作业2：一变三练习（电子版）
期末作业：似与不似（平板+手绘）
刘丝雨
这次上课是我第一次上岩彩画，之前并没有接触过。于是我上网查了资料。被他的特殊色彩和肌理所吸引。在这门课上。我学到了岩彩画的基本原理和技巧。并且有机会实践和探索这种独特的绘画方式。岩彩画的表现力很强，矿物质颜料具有很好的遮盖力。可以在画面中做出丰富的质感。和以往的传统国画完全不一样。通过学习这门课程，我不仅提高了自己的绘画技巧，还增强了对中国传统绘画的理解和欣赏。
过程作业1：经典作品分析（手绘）
过程作业2：一变三练习（电子版）
期末作业：似与不似（平板+手绘）
谭素蕾
在岩彩课中，我感受到了其独特乐趣：可能出现的不可控的未知因素。有时候能较高成度达到预期的效果，有时候不同的尝试，或者小插曲，又带来新的灵感和惊奇的效果。比如在烧箔的时候，金箔预热快速氧化后，所达到的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑等色泽，随着温度不同、接触的面积大小、及预热时间的长短，画面所出现的视觉效果，各有不同，甚至，不快速涂上胶矾水阻止氧化就会黑化失去预期想要的彩色效果，差之毫厘，便失之千里。但这种必然与偶然可能性的碰撞，使得岩彩画的画面，更加丰富和灵动。
过程作业1：经典作品分析（手绘）
过程作业2：一变三练习（电子版）
期末作业：似与不似（平板+手绘）
刘倩蕾
在没有上岩彩画这门课以前，我对于岩彩画的了解是很浅薄的。而在通过理论加实践的学习，激发了我对岩彩画的浓厚兴趣，同时对于他的了解也更加深刻了。岩彩是一种独特的艺术形式，以丰富的色彩、特殊的肌理材质来创造的。他将自然的材质所呈现出来的质感与艺术相结合。使画面能够拥有着与传统水墨画中国画的不同的效果。通过这一门课让我充分领略到了岩彩画的魅力，在今后的学习中也会运用所学得的色彩理论知识，学以致用。
过程作业1：经典作品分析（手绘）
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期末作业：似与不似（平板+手绘）
徐靓薇
这是我第一次接触岩彩画，在短短四周的岩彩课程中，首先进行了经典作品概括分析，接着是黑白稿一变三到色彩稿一变三的过程，过程中学习如何进行素材的转换，还提升了板绘技能。在最后的创作中，我意识到色彩的运用是十分重要的，根据不同的画面运用岩彩的特性做肌理效果，不同颜色的不同粗细颗粒，不胜枚举的技法，每一步都是全新的体验。这次课程，让我深入了解了岩彩这门传统绘画，不仅有独特的艺术形式，在文化内涵和历史价值上亦魅力无穷。
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期末作业：似与不似（平板+手绘）
陈宝秀
通过学习岩彩画，我深刻认识到母形是绘画的基础，它决定了画面的整体形态和美感。结构则是绘画的骨架，它决定了画面的空间感和层次感。通过前期课程了解到画面动势的重要性。在绘制过程中把握好母形和结构的关系，才能使画面更加生动自然。同时，通过观察和思考，我也领悟到母形和结构之间相辅相成的关系。以及对岩彩绘画的观察方法和各种不同绘画材质的实际运用，需要围绕作品的主题和意境，结合画面效果的需要，尝试和探索各种不同的技法和特殊的视觉效果，以彰显岩彩画独有的艺术魅力。在学习过程中，认真地对自己的画稿进行反复推敲，不断地修改和提高，在研究和琢磨中不断深化和提升对岩彩画奇妙的领悟和认知。
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期末作业：似与不似（平板+手绘）
郭湘菲
刚听说岩彩这门课程的时候，我按字面意思浅显的理解为：在石板或者泥板上用泥土调色做颜料绘画。在正式上课之后，王老师给我们授课的内容让我真正的了解并理解了这门课程，体会到了岩彩的魅力。首先是对图像的处理：从对名画分析、到对图像一变三、再到将写生照片的线稿、色稿、成品的绘制，让我从无到有，从浅显到深层的逐步理解并实践了如何将普通的图像，通过解析，吸收，再加入自己的想法和思路进行重构，组成自己的作品。 动手实践的过程也增加了我的动手和绘画能力，受益匪浅。
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邓文欣
岩彩，起初对于岩彩画的了解只在画展上见过，那厚实的颜料质感和肌理感，给人眼前一亮并且想要触摸的冲动。上这门课让我最先了解到的是颜料最让我感兴趣的也是颜料，和我的固有印象不一样，总以为都是那些固定的颜料经过调色使用的，却没想其实大多数都可以自己在自然界中寻找并且研磨提取。上这门课前用iPad作的那些黑白灰，斜势横势纵势让我很是不理解和岩彩有什么关系，直到最后一幅画的创作才让我深有感悟，所有的疑问都豁然开朗。一幅画的创作不仅是但线条好就能支撑的，势的走向和色彩运用的更是能让画面妙笔生花。
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期末作业：似与不似（平板+手绘）
张珍妮
最开始看到岩彩作品是被它的色彩和特殊的肌理所吸引。自己在画的时候也是把它当成颜料的一种来使用，透叠、打磨、罩色这些对我来说是很盲目的。总是想象一些效果，但总是画不出想象中的那样，掌控画面真的很难。去除之后看似残缺，但是又感觉画面出现了新的契机，于是我开始跟随这些残缺重新构建画面质感。有了这次经验之后我感觉岩彩的乐趣也在于由于物质颗粒的不同性质，会使画面处于可控与不可控的状态。在偶然中寻找契机，慢慢的我感觉到岩彩不仅是一种色彩，更是物质本身，感受材质，理解材质，顺应材质，顺势而为。岩彩的对比呈现，强烈的物质感更加冲击着我，对岩彩颗粒的组合与秩序有了一点感受，现阶段探索物质之间的关系，对我来说更有意思了。
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期末作业：似与不似（平板+手绘）
曾曼倩
通过这次岩彩课，我体会了不同的绘画材料和表现手法，学习到了新的绘画知识。使用这些绘画材料我发现能给画面带来全新的质感和作出特别的肌理，用这些工具绘画也激发了我的学习兴趣 以及色彩关系对画面的影响，各类色相，互补，对比等搭配起来的效果，还学到了画面黑白，明暗在构图中的重大作用，对我以后的作品的画面有了很大帮助和提高，未来绘画中我一定会注意并且运用好这些元素。
过程作业1：经典作品分析（手绘）
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吴军
通过这次岩彩课学习，掌握了岩彩画的基本技巧，提升我的艺术创作能力。岩彩课程的学习内容丰富多彩，从基础的分析经典作品，到写生一变三，再到色彩配置，从具象到抽象的过程，每个环节都充满了挑战和乐趣，我逐渐领悟到岩彩艺术的独特魅力。它不同于传统的水彩或油画，岩彩的色彩更加鲜艳持久，岩彩的独特质感也赋予了画面更加丰富的层次感和立体感。回顾这次岩彩课的学习经历，我感到充实和满足。让我更加深入地了解了岩彩画的魅力，同时也希望通过这个课程中的学习寻找到更多关于艺术的灵感和启发。
过程作业1：经典作品分析（手绘）
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END
编辑:黄月
审核：夏学兵 高志标 胡园慧
