11月29日下午，巴塞罗那大学美术学院博士、清华大学美术学院教授、博士生导师冷冰川先生应邀为江西师范大学美术学院进行专题讲座。本次讲座的主题是《性灵的专注与空间》，冷冰川教授阐述了自己不同人生阶段的艺术创作特征及其对性灵创作的理解，并分享了自己对人生和艺术境界的感悟与哲思，共有百余名美院师生参与现场交流。
首先，冷教授指出，一个当代艺术家在创作时遵循三个重要的大方向就能少走不少弯路。第一，中国民族文化的根性；第二，有明显强大的个人特质和独特的思想，即个体独特的唯一性；第三，当代性。冷教授认为每个人都是一个世界，所谓创作其实都是在画回忆，在寻求心中本真的源头。
其次，冷教授强调了在创作中寻找自我的重要性以及他寻找自我的过程。他认为优秀的当代作品是有着强大的个人生命特质的，他在创作时往往采用故意损坏画面这样比较极端的寻找自我的方法。在反复调整和纠正故意犯下错误的过程中，逐渐抵达心中那个对的地方。因此，他的艺术创作不到最后结束，都不知道会是什么样子，这样的创作方式使他对画面持续饱含鲜新感和深究的热情。他认为错误的东西也是一种本真的体现，每个人都有自己的理想、趣味、偏好等等，我们要寻找自己，就像每个人身上独有的气味一样，那味道哪怕只抓住了一丝一毫，把它壮大起来，就是有自我风格的。同时冷教授指出，任何一种创作都不是要做到完美，因为没有完美无缺，而是要做到与众不同。当想要自然表达一颗真心的时候，只要足够特别，哪怕是缺点也会变成特点，感性的错误本身也是有价值的。
冷教授认为现实生活比现实绘画要丰富、深刻的多。因此，在创作中不需要再重复现实了，而是应该依靠直觉去寻找自己的风格。艺术创作有可能是不合理的，却都是合乎情绪、合乎人心的。他在创作时遵循有方必有圆，有巧必有拙的原则，画面里的造型中无穷无尽的对比才使作品生出许多的区别，一幅作品正因为有矛盾才有趣味。这一点也体现在冷教授画色彩的时候，他常常会故意用脏的颜色去破坏一幅“完美”的画面。也许单独看这个颜色是脏的，可是放到华丽的画面上，脏也变得美观，华美的画面也因为这一块脏而变成另一种境界和另一个美的要点。
最后，冷教授通过自身创作经历的分享，阐述了他理想中的晚年创作境界。他认为画面可能逐渐从复杂的东西演变为空灵甚或什么都没有了，但并不是真的没有或者是空洞的，而是经过自身多年来的阅历和思考浓缩后的感悟，每一笔都有自己独立的、封闭的内涵，就如同唯心主义所说的“心如明镜时，万物来照”，每一幅画都有一个唯一的与自己契合的灵魂。
在师生交流互动环节，学生们针对自身当前创作水平如何提高、创作风格如何取舍、如何将情感融入创作主题等方面提出了疑问，冷教授也对这些问题一一做出了细致解答。他建议我们在创作过程中应该主动为自己设置一道难题，用较长的时间去攻克这个难点，当我们完成这一目标后，创作中蕴含的自我性和创作的水准都会大大提高。冷教授还鼓励同学们在创作中保持本心本色，为本真心寻找一种最单纯的形式。坚持表达自我而非在意他人评价，只要在创作中尽力传达自身真实的想法，自然便能呈现富有情感的画面。
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编辑:张紫婧
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