艺术家们为何走进直播间?

时事   2024-12-11 09:15   北京  
在直播间里,著名艺术家们的直播内容脱颖而出,吸引众多观众“驻足”。在这里,观众能欣赏到美声、民乐、民歌等各类高雅艺术,极大丰富了网络空间的精品内容,让更多观众足不出户便能欣赏殿堂级演出。国家大剧院独唱演员李欣桐的直播间就是其中一个。
从艺术家到主播:专家与大众的双向奔赴

开始直播之前,李欣桐已经是美声演唱行业内极有名气的专业演员了。她是就职于国家大剧院的独唱演员,曾出演二十余部中外歌剧并担任主要角色

2021年,李欣桐在平时刷直播的过程中,发现平台上虽然有一些美声直播的内容,但这些内容并不够专业。于是,她萌生了把专业的美声艺术带给更多网友的想法。

一开始,这个想法被大家反对。身边的同事、朋友以及她的老师都不支持,不相信像歌剧这样的剧场艺术,能被直播观众喜爱。

抱着试一试的心态,李欣桐开播了。起初,直播间只有四五十人,后来慢慢增长到二三百人,这种情况持续了八九个月。在这个过程中,李欣桐也在不断地尝试、调整自己的直播内容。

付出就有收获。2022年中期,李欣桐单场直播的最高观看人次达到了250万,不到3小时就涨粉10万。在这之后,她的直播间经常保持3000多人同时在线,最高时曾接近5000人。

李欣桐说:“国家大剧院的歌剧院有将近2400个座位,音乐厅有1800多个座位, 但我的直播间里常常能有3000 多人同时在线,听我唱歌剧、唱美声。”目前,李欣桐的直播间每场直播都有近40万人观看,这是国家大剧院可容纳人数的160倍。

“很多观众在我的直播间里感受到了美声的魅力,慢慢发展成线下音乐会的常客。”目前,李欣桐的抖音账号已经有近152万粉丝,这些粉丝通过李欣桐的直播间,实现艺术与大众的“双向奔赴”。

图片来源:受访者供图

“曲高”也可“和众”:直播成为高雅艺术的新舞台

对李欣桐而言,从艺术家到网络主播,意味面对新的观众,开辟新的舞台,这无疑是巨大的挑战。

首先是如何适应线上新舞台。

对拥有大型舞台表演经验的艺术家来说,做直播并不是一件轻松的事情。一场直播往往要持续三四个小时,编导、运营、演员都是一人。再加上美声属于高难度唱法,一场直播对体力、精力的消耗都非常大。李欣桐坦言,“这比做一场线下表演还要累”

另一方面,直播间观众的实时数据与评价,也是对艺术工作者的全新挑战。作为有成熟表演经验的艺术家,李欣桐说,“以前在剧场演出的时候,是没机会听到负面评价的,也没有应对负面和冲击的能力”现在的她,要适应观众的多元评价。

此外,如何吸引美声艺术的新观众也是难题。过去,李欣桐站在剧场舞台上,面对着有一定艺术素养的观众进行演唱。而现在,她来到一个广阔的大众舞台,唱给可能从来没有接触过美声艺术的新观众听。

她利用直播的实时互动机制和观众的反馈调整直播内容。比如,为了让新接触美声的观众理解这门艺术,她开始用直白的语言在直播间讲解美声知识,也会给观众讲解经典的歌剧曲目。在曲目选择上,从以演唱西方经典歌剧为主,转变为演唱观众更耳熟能详的歌曲。
通过直播,越来越多的人爱上了美声艺术,李欣桐的直播间也为线下演出带来了新观众。这也让她更加坚信,做直播是正确的选择。

李欣桐升级了直播设备与场地,在抖音直播的支持下开设了自己的专属直播栏目《美声欣时代》。她还邀请了自己的圈内好友,共同策划了线下大舞台,在直播间贡献了多场舞台级演出。
直播间里的主播担当:以文艺化导人心

如今,通过直播间这个新舞台,真正实现了把剧场艺术带给新观众。
李欣桐认为,真正好的艺术具有感染人、引领人的作用。当她在直播间唱一些正能量歌曲,比如《我爱你中国》《我的祖国》等,观众们纷纷自发“刷屏”:“祝愿我们的伟大祖国繁荣昌盛!”“我爱你中国!”

“看到这些评论时,我发现积极向上的精神本就深深根植于大众的心中,我所做的,就是通过艺术去点燃、唤醒。”李欣桐说。

谈及从艺术家到网络主播的身份转变,李欣桐说:“两年来,我实践并验证了一个道理,作为古典音乐文艺工作者,我们可以利用新的平台和渠道,去引领大众审美。传播优质文化,这是我们的社会责任。艺术离不开人民大众,职业艺术家要勇于走进大众生活。”

她也真心希望有更多的艺术家,加入到直播行列里来。用好互联网,通过直播等平台,不断向大众提供优质的文艺作品,用真挚的情感化导人心,为社会的进步贡献力量。

来源:“中国网信杂志”微信公众号
投稿:zhongguowangxin@vip.sina.com

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