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以传播民族音乐为己任
2024中国巡演
10月20日
穿越千年天籁
相 和 歌
长/沙/音/乐/厅
张维良
Celine GOUDOUR
孙诗萌
01.
音乐会简介
Concert Introduction
“相和歌”音乐会是采用中国古代音乐元素，进行创作和编曲，运用中国古老的箫、笛、埙和西方竖琴乐器相结合，力求以一种全新的音响效果展示给听众。
“相和歌”音乐会于2024年2月1号在巴黎科尔多音乐厅（Call Cortot）首演，获得极大的成功！普遍赞誉为“这是一场真正伟大的音乐会！曲目的安排精巧，构思十分切题，新创作的作品令人惊喜。两位演奏家展现了无与伦比的才华，十分引人入胜。我感受到了什么是“中国文化”，希望今后能欣赏到更多这样的，将东西方文化完美融合的音乐会。”张维良能把“中国文化”这样的大概念，用小小的笛箫表现出来，让人从中获得对“中国”高度凝练的印象和理解，令人敬佩”！
音乐会从古老的“埙”（距今8000多年）创作的作品《风》开始，音乐取自诗经《风雅颂》其中的“风”，古代称之为“国风”，让人隐约领略到来自远古的天籁之声。古曲《潇湘水云》《夕阳箫鼓》以及中国经典作品《梁祝》《二泉音乐》以及大家熟悉的民谣以及委约创作作品《风竹》和《相和歌》四个部分组成。采用最具文人代表性的“箫”与竖琴，表达中国音乐深邃意蕴。
自古以来中国吹管乐器箫、笛和埙与琴的结合，被称之为“丝竹”，在中国古代吹管乐器之所以被称之为“竹”，是以其乐器的材料而得名，而西方的古老竖琴也是采用丝弦，也可认定为“丝”，一般来说点与线（丝与竹）的结合是绝佳组合。本次音乐会将尝试以东西方乐器“丝与竹”的结合，表达当代人对古老音乐的新的诠释。
导聆：丁甜
02.
曲目简介
Track Introduction
《风》张维良曲
乐曲创意取自“诗经”风、雅、颂“，郑樵（南宋）“风土之音曰风，朝廷之音曰雅，宗庙之音曰颂“。表达儿时对家乡民谣的眷恋。
《潇湘水云》古曲 张维良编曲
《潇湘水云》是一首中国古琴曲。作者为南宋古琴演奏家、作曲家、教育家及浙派古琴的创始人郭沔。乐曲共分10段，1、洞庭烟雨，2、江汉舒晴，3、天光云影，4、水接天隅，5、浪卷云飞，6、风起水涌，7、水天一碧，8、寒江月冷，9、万里澄波，10、影涵万象
作者每欲望 九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。” 采用箫与竖琴结合的形式，是音乐表现更为精炼，一气呵成。
《花泣》张维良曲
乐曲采用苏州弹词“丽调”素材创作而成，散板运腔的方式进入引子，慢板如人声在哭泣的内心独白，快板以紧打慢唱的戏曲表现方式，刻画人内心悲凉的心境，最后散板再现引子刻画了林黛玉“花落人亡”的心境。
《民谣三首》贾如编曲
乐曲有“阿里山的姑娘，蒙古长调，南泥湾三首民谣组成，三首作品也是观众广为熟悉的经典民谣，乐曲不同的风格各具特色，三首作品组合在一起呈现了中国多元文化，多民族的人文色彩，刻画了美丽的自然风光与不同民族的人文特征。
《相和歌》（2023）Joel Hoffman
相和歌是两个概念的融合，一个来自中国古代历史，另一个来自我个人作为作曲家的作 品。
相和歌是一种名为“盘鼓鼓舞”的舞蹈形式的著名例子，其中一群舞者在托盘状的鼓上跳 舞。盘鼓鼓舞可以追溯到汉代(公元前206–公元220年)。
与之相关的诗称为《子衿》，是古代诗集《诗经》的一部分。子衿描述了一位年轻女士向 她的仰慕者表达她的爱意。这些材料向我暗示了音乐的特征。
第二个概念来自我自己作为作曲家的作品，它决定了《相和歌》的结构。该作品是一组变体。然而，我并没有使用传统的产生变奏的方法，即一组与乐曲开头所述主题相关的 音乐片段。相反，相当于开场主题的是第五部分，称为“源”。这个“源”位于乐曲的正中间，实际上是八个变奏的源材料，变奏一到四位于“源”之前，变奏五到八位于 “源”之后。每个变体都与源代码部分相关，因为它是从源代码中“雕刻出来”的。据信米开朗基罗曾说过:“每一块石头里面都有一座雕像，发现它是雕塑家的任务。” 这就是我对这些变体所做的事情:“源”是一块音乐石，每个变体都是该材料的独特雕刻， 因为我从字面上从“源”部分中删除了材料来创建每个音乐“雕像” 或变异。
《相和歌》首创于2017年，受中国著名音乐家张维良委托创作。在这个版本中，乐器是 箫和吉他。同年晚些时候，张维良和吉他手杨雪霏在北京表演了这个作品。这个新版本的 箫和竖琴制作于2023年。
《夕阳箫鼓》黎英海编曲 张维良改编
该曲明清就已广为流传，清姚燮(1805~1864)的《今乐考证》。《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，旋律雅致优美。此曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚;人们泛着轻舟，荡漾春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影;水面波心荡月，桨橹添声……。
《风竹》—为箫与竖琴而作（2023）高平曲
风竹相合的形象和声响, 无论是现实的, 还是意念的, 都有着特别的魅力，很早便捕获了中国人的想象。单凭这两字在古诗中出现的频率, 就足见其受到的青睐。风中的竹最显竹的美，也最易引人联想, 令人寄怀。
我创作《风竹》的音乐, 一半来自对天物的感触, 一半也有人文带来的启发。作品的三个部分各具特定的性格, 时而悠然，时而狂烈，时而凄清。而风竹的意象仅是出发点，音乐由此独步而往, 成就唯音乐才可能的形态和表情, 供每位听者各自去品识。
另外, 标题多少也取自两件乐器的暗示。竖琴历来是“天使的乐器”, 自然是来去于风中的；更有爱欧莲琴(Aeolian harp，风鸣琴), 全由不得人, 单靠风的拨弄, 发出天籁之声。
竹与箫，几为同义词，本来就是一体的。在西方，吹奏乐器统称Wind Instruments，即“风器”。风穿竹膛而过, 遂成箫音。
《风竹》是张维良先生2023年约稿作品，2024年2月1日他在巴黎科尔多（Sall Cortot）音乐厅独奏会上首次演出。
03.
演出信息
Performance Information
演出时间
2024年10月20日 周日 19:30
演出地点
长沙音乐厅·湘江大厅
演出票价
￥380(VIP)/280/180/80(惠民)元
笛子艺术网少量内部八折票
380/280八折
*本场演出1米以下儿童谢绝入场
04.
嘉宾介绍
Musician Introduction
张维良｜中国著名笛箫埙演奏家
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Céline Goudour
法国著名青年竖琴演奏家
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孙诗萌| 著名青年竖琴演奏家
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END
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