箫笛蕴灵韵，世纪昭华章——纪念赵松庭先生诞辰百载盛世

"金秋璀璨，笛音绕梁 —— 悠扬旋律颂扬赵松庭先生诞辰百岁华诞，深切缅怀华夏笛艺泰斗。

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张   宏：中国出版集团有限公司总经理、党组成员

杜永寿：人民音乐出版社社长、总编辑

李向颖：人民音乐出版社副总编辑

王书伟：中国民族管弦乐学会书记

宋   阳：中国民族管弦乐学会副秘书长

赵晓笛：赵松庭之子、原中国国际贸易促进委员会驻加拿大总代表

施俊天：浙江艺术职业学院院长

王建元：浙江省松庭笛箫公益艺术中心理事长

戴   亚：《一代宗师——赵松庭笛子艺术全集》主编

赵松庭先生热爱音乐教育，对全国各地慕名而来的笛子爱好者，来者不拒，有教无类，因此弟子众多。而他的许多弟子出师后留在国内知名高等音乐院校任教，或到音乐团体任笛子首席。他们陆续成长为博导、硕导、艺术大师，并再传一代又一代弟子。观今日中国，赵派传人遍布笛子艺术界。有研究者言，中国的音乐院校、音乐团体从事笛子专业的人，大半出自赵派门下，此言不虚。同一个师门，成长出一批笛子名家，其中有些已经是大师级艺术家，其集中度之高，在音乐界实属罕见，堪称奇迹。

“赵派笛子”作为我国音乐专业领域的一个流派，其形成的原因，首先自然是一派宗师赵松庭本人的艺术造诣之高，有培养学生之能。众多嫡传弟子因缘际会，拜入先生门下，先生指导有方，弟子苦修笛子艺术，提高文化修养，成其才俊。当然，现代新文化运动、我国民族音乐从旧到新的发展潮流，是我国民族音乐领域产生“赵派笛子”流派的时代原因。不过，研究“赵派笛子”的形成，是一个专门课题，这里只是提及，有兴趣的学者可以专门研究。

赵先生艺术造诣体现在他的笛曲创作与演奏、音乐教育、理论研究、乐器改革等方面。在此，笔者只想谈谈赵先生大起大落、丰富多彩艺术人生。其给人深刻的印象有三：一是甘为音乐而“弃法从艺”，二是历经艰辛而“痴心不改”，三是创作方法彰显文化底蕴。

先言其一，甘为音乐而“弃法从艺”。年轻时代赵松庭在人生职业道路的选择上，毅然决然“弃法从艺”，即放弃家族安排好的从事法律职业道路，改为从事音乐。这与大文学家鲁迅先生年轻时代的“弃医从文”颇有相通之处。鲁迅先生早年在日本留学，本来学医，后感医学只能治疗国民的肉体，无法改变国民精神上的愚弱，而善于改变精神的要推文艺。于是他“弃医从文”，以笔提倡文艺运动，改造国民性。年轻时的赵松庭毕业于江南名校锦堂师范学校，后按家族意愿进入上海法学院学习法律，以继承他父亲的职业。然而，与鲁迅本性适合文艺一样，赵松庭本性爱好音乐，最终放弃法律学业，改为从事音乐，走上了一条非正统的职业道路。

毋庸讳言，中国传统的民族音乐和戏曲发展到近代，在社会上的地位越来越低下，艺人不是受人尊重的职业。（这是中国传统文化式微的表现）。少年时代赵松庭即表现出“叛逆”行为，喜欢与戏班子的人相处，并向乐师学习吹笛子，甚至上舞台演出。这让族中长辈颇为不喜。赵松庭出身浙中赵氏家族，源自魏王赵匡美一脉，随宋廷南迁至浙江。赵氏家族历来重视传统教育，鼓励子弟走学而优则仕的道路，祖上多出进士、举人。近代洋务运动后，新学兴起，赵氏家族则鼓励子弟进新学学校和大学, 学习“西学”或新学，认为这是正规的上进之路。然而，少年赵松庭偏偏对民族音乐、戏曲情有独钟，最后毅然决然“弃法从艺”。

这一方面说明赵松庭的天生喜欢音乐，另一方面也说明他认识到音乐的真正价值，愿意以此作为自己一生的追求。其实，中国正统的文化是非常重视音乐的，这在古代重要文献中多有记载。比如汉代典籍《礼记》中的《乐记》、《史记》中的《乐书》、《汉书》中的《礼乐志》等，都记录了先秦历代天子对礼与乐的并重。《乐记》言：“大乐与天地同和，大礼与天地同节。和故百物不失，节故祀天祭地，明则有礼乐，幽则有鬼神。如此，则四海之内，合敬同爱矣”。《礼乐志》记载：“先王以作乐崇德，殷荐之上帝，以配祖考”。昔黄帝作《咸池》，颛顼作《六茎》，帝喾作《五英》，尧作《大章》，舜作《招》，禹作《夏》，汤作《濩》，武王作《武》，周公作《勺》......故乐者，圣人之所以感天地，通神明，安万民，成性类者也”。“孔子适齐闻《招》，三月不知肉味，曰：不图为乐之至于斯！美之甚也”。这些经典皆可说明中国正统的文化，从源头开始就非常重视音乐的价值和作用，其音乐美学思想（如物动心感说、礼乐中和说），在世界音乐美学理论中占有一席之地。

次言其二，历经艰辛而“痴心不改”。从艺后赵先生在艺术人生道路上大起大落，历经曲折，但他荣辱不惊，始终保持了对音乐的一颗“痴心”。

他早期的艺术人生之路颇为顺利，成果丰硕。1949年，赵松庭考入解放军文工团，从此走上了文艺专业道路。激情的军旅生活，特别是参加志愿军入朝的战火体验，打开了他文艺创作的灵感，笛曲《早晨》是他创作的第一部作品。当时他受伤转移到后方医院治疗。不见了战场硝烟的后方的早晨，太阳初升、鸟雀啼鸣，环境宁静而生机勃勃，令人感到和平生活的美好。此曲的创作，采用了昆曲曲牌《点绛唇》音乐元素，以现代音乐理念和表现方法创造意境，结合中国竹笛南北两种风格表演技巧扩展笛子表现力，笛曲既有舒缓悠远的优美旋律，也有上下起伏的音阶灵动，一改旧笛曲的风格，为前人所未闻。《早晨》可以称之为我国现代意义笛子独奏曲的第一曲。此后几年，是赵松庭笛艺活动最旺盛的时期，先后创作和改编了《三五七》、《鹧鸪飞》、《和平鸽》等等笛曲，出版了唱片和专著，加入中国音乐家协会，应邀到上海音乐学院兼课。最令他感动和难忘的是，周总理曾邀请他与几位文艺界人士到家里做客。这些年，是赵松庭艺术人生的最高光时期。

“文革”期间，赵先生开始着意培养青年一代的笛子演奏员。由于被取消登舞台表演的资格，赵松庭弘扬民族音乐的全部热情失去了倾注的出口，于是他把大部分精力转向了培养学生，以此寄托自己的心愿，延续自己的艺术生命。他秉承中国传统教育理念，因材施教，诲人不倦，博雅教育，学思并重，倾心指导，培养出一批笛艺新秀，今天他们皆已成为音乐家、教育家。

他还把一部分精力转向了声学研究。他的胞弟赵松龄是同济大学声学教授，曾任同济大学物理系主任。两兄弟合作研究管乐器的发声原理和实际制作。中国民族音乐的一个严重不足或说短板，在于乐器。比较于西方长笛，赵先生常常感慨中国竹笛在音准、音域、转调、易裂等等方面存在的缺点，尤其是对音准，需要靠吹奏者气息控制和手指按孔矫正，完全靠经验，很不规范。为此他热心于乐器改革，发明排笛、低音弯管笛、同管双笛（雁飞篪）等，拓宽笛子的音域、音阶。更重要的是，他与胞弟共同研究温度、闭管、开管、管径、管壁厚度、开孔的位置、孔直径长短等等因素与频率的关系，前面各项因素发生变化及其互相影响，则频率也相应发生变化。这项管乐器的计算理论，在中国乃至世界都是最先进的管乐器科研成果。它从理论上解决了笛子、箫以及各种吹管乐器的频率计算问题。其重要论文有：《横笛的频率计算与应用》、《温度与乐器音准问题》、《一种古老而新颖的民族乐器——同管双笛》、《同管双笛（雁飞篪）的性能及其实用设计》等。

需要深入研究的是，赵先生音乐创作方法的深层次的文化内涵，本人以为可以从古代诗词入手来分析之。赵先生一生喜欢阅读古代诗词，特别是唐宋诗词。他在一本笔记本上，抄录大量的唐诗宋词，并做了注解。他自己也喜欢写作律诗，写有多首造诣颇深的诗。据他的二女儿，复旦大学文学批评史专业博士赵晶晶回忆，每逢假期回杭，父亲都会与她深入讨论对诗词的体会。这说明他对古代诗词，既是本身的喜好，也是通过古代诗词来寻求音乐创作的灵感，借题发挥。《尚书.舜典》曰：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。所以，诗词可言志，音乐亦可言志，而且在古代传统中两者本为一体，难分彼此。你说，先秦《诗经》、汉《乐府》是诗词还是音乐？

赵先生音乐创作，也是以乐言志，抒发情怀，并且常常借用古代诗词的思想来表达音乐创作的主题。例如他的巅峰之作《幽兰逢春》，采用了周总理喜欢的昆曲音调，借此缅怀总理；同时也以兰花从冬寒幽境到春风化雨的境遇变化，来抒发个人的心路情怀。赵先生的诗词笔记，抄录大量兰花诗词。古代文人大都爱好兰花和兰花诗词，喜用兰花自比，如李白的“孤兰生幽园”，苏轼的“春兰如美人”，陶渊明的“幽兰生前庭”等等诗句，都是借描写兰花的淡雅高洁来抒发个人情志。可见，赵先生的《幽兰逢春》即是以乐言志。

当然，无论是民族文化底蕴或元素，还是音乐理念和表现技术，音乐创作方法的核心问题还在于如何表现时代旋律、社会生活。脱离了时代旋律和生动的现实社会生活，音乐创作就成了空中楼阁、象牙之塔。赵先生的创作，与现实生活息息相关，他的《早晨》、《采茶忙》、《婺江风光》、《幽兰逢春》都是如此。再有，《鹧鸪飞》的改编凸显赵先生的音乐创作融入时代气息。他在后面加入快节奏的、循环换气吹奏的一段乐曲，使得乐曲增添生动感，避免“雅”乐的小众设定。

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赵晓笛

  赵松庭之子，北京师范大学博士

曾留学美国康涅狄克州立大学

曾为密西根大学(Ann Arbor)访问学者

对国际经济贸易有所研究，曾任中国国际商会秘书长

中国国际贸易促进委员会驻加拿大总代表

加拿大中国商会（CCCC）执行理事

世界商会联合会（WCF）理事