这篇文发完，我要继续深挖歌王朝和格芬朝的音乐圈了。
我们今天来聊聊我们在公众号聊得特别少的一个主题：华语音乐圈。
和今天话题有关的，其实是以下几个部分：
1.歌手2024第一集对华语乐坛有什么作用？
2.二手玫瑰为代表的国摇有出路吗？
3.华语音乐存不存在健康的独立圈
4.华语音乐的版权问题
这4个问题解决，相信您能和我一样看到华语音乐的未来。
由于群里交流音乐的朋友，有很多是平时不听华语音乐的欧美流行歌曲爱好者，甚至有的朋友有非常专业的水准，所以其实我们一直忽视了华语音乐的发展。
首先说明一下，我们聊华语音乐，其实很难定义，因为以8、90年代以后的音乐史而言，流行乐和摇滚乐的发展基本上和台湾流行乐坛是分不开的，所以我们聊的华语音乐基本上是台湾流行音乐，加一点香港歌手，再加上Beyond等少数香港滚人，再加上个别大陆音乐人。
为什么？因为台湾的唱片工业，是华语圈最成熟最优秀的。
还是那句话，如果你连“唱片工业的水平高低看的是唱片制作水平”都不明白，那您可以跳过我这文，因为您看不懂我们在这里说的是什么。
当然，由于现在普遍音乐审美下沉，现在的音乐圈恐怕在各大音乐节和抖音bgm之间摇摆，很难说有个固定的“大众”，但从这次歌手来看，我对国内基本盘的音乐审美，的确是高估的。
1.歌手2024第一集对华语乐坛有什么作用？
芒果台的原意，恐怕是想促进国内那些“歌手”哥哥姐姐们的小粉丝对于“唱功”的审美，所以才找了个好像声乐老师一样的前R&B歌手Chante Moore和一个学声乐的优秀学生Faouzia。
客观上来说，大家都知道这两位谈咖位，在北美是完全谈不上的，而且在90年代的美国，摇滚、R&B奇才辈出，香提莫的水平后来只能去做和声，也是挺正常的，如果你非要跟我说她得过格莱美提名，算是格莱美水准，那么我不得不说，她提名那张专辑的原因是制作人的制作水准，这是一张电影原声专辑，演唱者标的是“群星”～
（不过她参与的这张专辑提名那年正好是现在的音乐圈老大第一次得格莱美并且第一次年专惜败（著名的艺术输给商业的案例）的那一年，也是相当有趣了）
不过无论如何，她的唱功水平很高，尤其是放到现在，是能吊打很多欧美一线小年轻的水平，只是现在唱片工业的方向是独立、吃制作，因为听众不喜欢听大歌了，不是不重视唱功，唱功是个基础，而是唱片制作是听众的倾听点，欧美听众比较懂行，好的唱片制作能带来他们更多的喜爱，这个和电影现在开始重视听语言而不是剧情其实是同一个方向，唱片产业和电影产业一样，已经改变了方向，更适应新一代观众听众的需要。
话说回来，歌手请这两个歌手，对于他们的目的来说，是非常明智的，达到了“音乐老师支教”的目的，又有了炒作的话题，没有啥好说的。
但这对中国的音乐产业有什么促进作用吗？恐怕是没有，因为我上面也说了，现在的欧美音乐产业，吃的是制作，吃的是自己会写歌甚至会制作的独立音乐人，老大需要这样一批音乐家而不是纯歌手跟着他继续和大公司360度合同制度作斗争，只有独立音乐占了大头（例如现在的日本和台湾），才有希望瓦解已经僵死的大公司制度，音乐家（musician）而不是歌手（singer）才能和演员一样获得真正的自由。
（其实大公司本身并没有捆绑艺人的主动性，是既有制度和“公众”不习惯艺人不被捆绑，所以其实斗争的对象是公众的观念而不是大公司，大佬的权力比大公司还大，我们以后在正文分析原因）
所以在我的观念里，也许歌手是一档适合天朝的音综，能提高华语歌手对自己live的唱功水平的要求，但这档节目恐怕是不合时宜的，和音乐产业发展转型无关的，它本身的存在能提高石器时代的大陆音乐圈到青铜时代，但无法使大陆的流行乐提升到工业时代和后工业时代、实现弯道超车，因为基本盘音乐审美就是这样，会飙高音会转音就认为唱功好，土不土是不懂的。
既然讲到土，我们第二个问题就来了。
2.二手玫瑰为代表的国摇有出路吗？
这个问题，其实我更感兴趣，主要是因为，我其实是90年代中期，先听土摇，才听洋摇，到最后才会对音乐和流行文化的发展史产生兴趣的。
下期具体讲一讲我对这个问题的认识，以及我认识的一些变化，顺便把业内人士讲的版权问题给大家转述一下。
