这系列文章应该是我的最终版观点，将来不会有大的改动了。
将来不会有大改动的意思，就是本文本身就推翻了我以前大多数讨论当今音乐圈形势的观点，所以这篇文章对我来说是一个历史性的总结。
上次我们讲了三个圈子的区分，这些都没啥冲突，因为讲的就是格芬朝（1994-2014）期间的基本形态，格芬朝到本朝的过渡期出现在2014年，基本标志就是科切拉大结盟。
过渡期到了2019年应该基本结束，之前判断大战实际上是战后打扫战场而已。
音乐圈这场大战比电影圈血腥很多，肉眼可见的死人成堆，有兴趣我们将来可以一一回顾一下。
现在我们在开篇先把形势大致上解释一下，然后才会在后面的几篇里把细节一一阐述，包括年轻一代众所周知的一些抓马，我会试着从背后的派系纠葛找原因。
这些东西的研究对我来说非常繁琐，感谢群友们对我的支持和帮助，谢谢大家。
总的来说，先讲结论，独立圈现在是老大，包括所有另类摇滚、独立流行、灵魂乐等等。这些独立歌手和乐队，不听从任何公司包装设计和安排，从制作人开始到作词作曲和演唱，都根据自己或者制作人的意志完成，也许会交给大公司发行，但是唱片版权（不是词曲版权，美国版权法录音行业版权分两部分）并不在大公司那里，他们只是给独立乐队和歌手厂牌发行而已。
我们会发现，其实很多主流流行歌手也悄悄在走这种路线。大家看到这里，肯定会想起霉霉和大机器、滑板车的版权大战。对了，没错，这场版权大战正是背后派系战争的关键一环。
但是，他们到底是真的背后各有派系？还是仅仅是一场精彩的演出？
我们讲到后面会慢慢揭晓。
这第一篇文章是个总论，那我就继续笼统说一下。
未来的趋势，就是打破大公司对艺人的人身控制，大家都变成独立或者半独立的乐手和歌手。
在美国，表现为艺人独立化，艺人与公司的关系转为合作关系，没有什么几年出几张专辑并且公司给你定风格、定营销、360度卖身协议（现在主流pop歌手大多如此）。
在老东亚，表现为大型经纪公司的进一步退场。大型经纪公司只能像独立歌手的经纪人一样辅助歌手工作，而对歌手没有主导权。
从音乐类型来看，以后很难再出现下沉式的全球性“巨星”，但是会随着音乐版权区块链化，呈现多元性和多样性，一句话，音乐人更自由、更小众、更多元，淘汰kpop式的工厂化产品，让大家都能听到自己喜欢的音乐。
那么“主流市场”是完全没有了吗？
并不是。
AI技术已经很成熟，实在喜欢偶像，你甚至可以自己设计爱豆，在自己的朋友圈里传播，人人都可以打造自己的爱豆。
碧梨现在出来撕，其实她是肯定知道这种趋势的，现在上面把她当成半独立的女声的典型在推，她的影响力在00后05后里面又很大，AI也是声音碎片的融合，也是要“采样”的，歌手和演员一样，有权要求AI使用的版权，无可厚非。
那么，独立圈指导着现在音乐圈的发展方向，是不是意味着其他派系和山头都消失了呢？并没有。
虽然很多派系和独立圈是友好派系，比如：西海岸昆西菲董山头、东海岸非diddy山头、南方民谣圈、英国另类摇滚圈（也是独立圈一部分）、欧洲电子圈、格芬原来手下主流摇滚圈的一小部分。
那么不属于2014科切拉大联盟的派系有哪些呢？大家看看就知道啦。
大家可能不知道，科切拉本身就是另类摇滚圈为了对抗主流摇滚圈的1999伍德斯托克音乐节，在1999年创立的，到了2006年以后，已经发展成为另类摇滚圈“美国化”、“大众化”最有用的平台，广结盟友、让pop和rap也纷纷加入进来。
和科切拉对应的，电影圈也有自己的圣丹斯电影节，它也是独立电影以及新一代filmmaker的摇篮和“黄埔军校”，为电影圈新派培养了大量人才。电影圈的事我们今天搁下不提，以后有空说说，也很有趣。
明天的内容，大致上是说一说1999电影圈开始改朝换代过渡期以后，同样发生在音乐圈的事，今天先把diddy的事初步用几句话总结一下。
Diddy的师父的师父是Clive Davis，众所周知他是大卫格芬的死对头。格芬当大领导期间，其实压得比较死，Def Jam两大巨头之一的Rick Rubin（就是ye之前发什么疯的时候说的所有rapper都要舔的犹太大佬）1989年投奔格芬，去带西海岸（因为格芬不会做嘻哈），东海岸就给了Russell Simons空间。
上几个星期听了好多好多令人诧异的rapper爆料，按照他们说法，Clive和Russell有一腿，他们又都和Diddy有一腿，相当于皇帝（Clive）和皇后（Russell）跳过皇太子（Diddy的前老板也是师父Andre）直接立了皇太孙（Diddy）。
Andre的厂牌叫做Uptown Records，当时实际上的工作人员只有五个人。
Andre Harrell
Andre 1995-1997年被摩城音乐聘为CEO，这是后话，暂且不提。
我们明天接下来要讲的，是Uptown这五个人的相关爆料，请等待一下～
