注意：我放的所有链接都是YouTube，因为懒得在b站找，大家要感受务必翻墙。
昨天的话题继续，我们4点只说了1点，还有3点是：
2.二手玫瑰为代表的国摇有出路吗？
3.华语音乐存不存在健康的独立圈
4.华语音乐的版权问题
首先声明一下，这些年都没去过国内的音乐节，关于音乐节的一切我这里都是道听途说，如果有不符合事实的地方请大家指正。
首先讲一下
2.二手玫瑰为代表的国摇有出路吗？
我下面说的话可能得罪听天朝流行乐和天朝摇滚乐的很多粉丝，如果涉及你的偶像你也可以不接受，我不是任何人的黑，也不粉任何内娱人，所以欢迎探讨，拒绝谩骂。
反对二手玫瑰上歌手的意见，大致上分为两派：
一派说法是：唱的是喊麦，什么玩意儿，丢人。
这派说法我就不具体分析了，主要是现在群众音乐素养不够，从小得到的美学教育普遍很差，把二手和喊麦混为一谈也不足为奇，我经常说，汪xx他们不觉得土，邓xx他们不觉得土，二手玫瑰他们却觉得土，说明大众审美的确有待提高，市场下沉也有点过。
另一派说法是：二手玫瑰现场气氛蛮好的，但只适合音乐节，不适合歌手的舞台，所以真的不必参加。
这种观点，我觉得我是部分同意的，但又原则上反对。
为什么？
很明显能看出来，这种观点的基础，是默认“我是歌手”是一个“比赛唱功”的比赛，在他们眼里摇滚的形式大于唱功，甚至连很多摇滚乐乐迷都认为摇滚乐vocal不重要，乐器才重要，所以就连他们也支持这个观点。
众所周知，现在的中国大陆，还处在以“唱功”论歌手优劣的阶段，大致上相当于台湾8、90年代，甚至还不如，因为唱功不好的罗大佑，也能在流行乐坛取得比任何人都高的地位，这说明当时台湾听众心目中隐隐觉得创作和鲜明的个人风格似乎权重要高于唱功的，而大陆历来捧歌手却以所谓技巧为主，你唱歌能不能表达你自己不重要，重要的是高音转音气息稳定不稳定，音乐不是用来玩的而是用来卷的。
这就把一切问题的核心，指向了唱作人的必要性。
在历史上，唱功恰恰是对摇滚主唱的基本要求之一，唱功、舞台表现、性魅力缺一不可，创作和乐器演奏和编排方面（这一点摇滚乐队的确和流行歌手不是同一个层次，乐队三大件+frontman是可以即兴jam出任何东西的，流行歌手的伴奏乐队有的也是很高水平的摇滚乐手和爵士乐手，但他们和流行歌手之间的关系并不是不可分割的，这里的区别我们下文再陈述，主要中心思想是：什么是歌手？）是另一个层次。
举例说明，众所周知的最早一代的摇滚唱功大神有皇后乐队的牙叔、齐柏林飞艇的罗普兰、滚石的米贾。
牙叔的波西米亚狂想曲大家都知道，罗普兰的stairway to heaven是另一个经典
https://youtu.be/Ly6ZhQVnVow?si=jcsQ0jibJx2RtJdc
米贾今年已经是八旬老汉，甚至去年和gaga合作都能力压年轻近50岁的gaga，gaga在流行乐歌手里面可不算是唱功不好的。
不信请看这段表演
https://youtu.be/Wt3ISLkIS38?si=nyP_NY1GlD0v2Nzi
近的来说，就算金属时代过去，美国8/90年代迎来punk rock和grunge，英国那边90年代迎来britpop，这几个britpop主唱的唱功也完全不逊于同时期的流行歌手
举个例子
https://youtu.be/JaFNZaw7frM?si=ccaf9pVJq7W1bet0
这是blur主唱Damon Albarn以Gorillaz身份去年的新单曲的鸡毛秀现场版，feat的正是Beck Hansen，两个当今滚圈的大师级人物，无论是发声技巧、和声技巧还是情绪表达，都吊打一众年轻流行歌手，我一看到这个，有种小时候看Elton John和David Bowie的感觉，正是因为深厚的音乐底蕴，唱功这个事在英美摇滚圈（包括主流和另类摇滚）从来不是个问题，因为它也是摇滚乐的基础，从来没有什么摇滚主唱唱功不重要这种说法。
我们发散一下讲讲摇滚与流行的关系。
摇滚在欧美是主流中的主流，pop相对来说却是比较新的Genre，甚至可以说pop本身就是摇滚、爵士、布鲁斯、民谣甚至后来的嘻哈、迷幻、电子等各种Genre混合的产物，两者之间在西方并没有很明确的界限，说摇滚不需要唱功，恐怕鬼都不会同意。国内尤其大陆在接受摇滚的过程中经历了很多跟欧美属于两个平行宇宙的经历，使得孕育了一代代欧美人的摇滚乐在中国竟然成为小众，我们等下可以分析一下。
说说华语和英美跨界的例子，张雨生他最早是个rocker，玩金属的。罗大佑是玩摇滚的流行教父，伍佰是流行届的巨星摇滚界的教父，其实很多所谓流行歌手是唱摇滚出身的，我的理解，摇滚是一种精神，不是什么鄙视链，70年代Bowie、80年代Prince、90年代Beck，都是流行与摇滚兼具的大师，日本的坂本龙一和Cornelius也是又流行又摇滚又独立的大师和音乐教父。音乐只有好坏、雅俗、简单和复杂，没有贵贱。以前摇滚粉丝一天天强调摇滚摇滚看不起流行看不起嘻哈也没有必要（现在这种少了，但以前大陆滚圈特别多，这可能也是00年左右摇滚衰落的原因）。
下面要说二手玫瑰了。
先请看20多年前二手玫瑰表演的一段《伎俩》，这是我认为的他们最经典的作品（我听他们不多，幸好他们是比较早的国摇，现在的乐队我几乎不听）
https://youtu.be/nCju-8WVX0E?si=1OQdJBm5vaplT5U_
这是什么？这不就是Alternative Rock（另类摇滚）吗？在主流摇滚大潮下去之后，90年代末、00年代其实在欧美也是另类摇滚的天下，这可能是摇滚乐作为一个整体最后的辉煌期，它不仅占据主流（另类摇滚只是区别传统摇滚的叫法，不等于它不是主流），而且后来也渐渐演变为复合型的独立音乐，成为所有其他独立音乐（indie pop、hip hop、dance pop）的养分来源。
在中国，像二手玫瑰这样的乐队，让一部分摇滚乐乐迷意识到，音乐不是光用来抒发情怀和批判社会的，更重要是用来玩的，在玩的同时也能批判一下，这是欧美音乐人和华语大部分音乐人的重大区别，但这点却意外被二手玫瑰突破了，黑豹唐朝时期带有文化使命感的摇滚乐，被二手玫瑰用玩儿一样的态度轻松继承。
有人说唱功问题，我一开始是觉得，二手这次的选曲有问题，拿手的二人转唱腔没有出现，《耍猴儿》是电影主题曲，在没有电影的环境下出现，显得没头没尾，而且这首歌太“胡闹”了，有种诡异的不和谐感，被人骂也不是没有道理。
但从另一个角度看，《歌手》节目中，摇滚乐队既然以一个整体的姿态出现，那么就连乐器演奏也是必须算在“歌手”部分的，所谓歌手，就是表现歌的人，对于其他流行歌手，只有歌手本人才算歌手，但作为一支乐队（无论流行乐队还是摇滚乐队还是电子组合），乐队整体才算歌手，歌手不是梁龙，而是二手玫瑰，所以对歌曲的整体表达，包括编曲、配器，都是“歌手”的一部分，并没有“不适合”参赛这种事情。
那么说到底，接下来如果歌手舞台上二手能选对曲、龙姨能奇装异服出现，在虽然很低审美水平的大陆流行乐观众基本盘那里也不是没有成为一个启蒙者，他们现在是大陆另类摇滚的扛把子，各大音乐节的巨星，梁龙前些年痛定思痛开始营销自己，并不是向商业低头和媚俗，而是想引领摇滚乐进入基本盘的视野。
能不能提高一般人音乐审美水平不知道（通过摇滚乐提高流行音乐鉴赏水平也属于剑走偏锋，我不置可否，西方甚至日本的摇滚乐是有脉络的，我们的摇滚乐几经夭折前途未卜，我很难下断论），但二手玫瑰在歌手节目的继续存在绝对是值得期待的事情。
另外，杭盖乐队也会加入，相信二手玫瑰不再是形单影只，杭盖其实同样是摇滚+民族，也算是Alternative Rock，但比较重型，以他们在国内外的盛誉，应该骂人的普通观众会很少，甚至大多数人会被他们独特的表演和演唱所震撼，期待一下。
下期把
3.华语音乐存不存在健康的独立圈
4.华语音乐的版权问题
这两个更重要的问题说一说，我们这个系列也就结束了，后天重新开始回到欧美流行乐历史的正轨。
