2024 英国爱丁堡室内/建筑设计的毕业展

随着海外院校夏季秀和毕业秀的陆续发布，我们的全球毕设板块会持续为同学们更新各个学校的优秀学生作品情况，这对于准备出国留学的同学们来说是个了解院校风格和研究方向的好机会~同时也为自己的作品集带来更多的灵感。

今天为大家带来的是英国爱丁堡大学室内设计和建筑设计的毕业作品展示~

室内设计

Interior Design

 - BA (Hons)

项目介绍

该项目是对苏格兰电影深度和广度的致敬。这个沉浸式博物馆体验旨在吸引设计爱好者和电影爱好者，是一次探索苏格兰电影宝藏的全面旅程。

影院位于亚当之家 (Adam House) 的尊贵场地内，其内部经过了彻底的改造，巧妙地整合了内部结构，营造出身临其境的电影环境。

电影拼贴

穿过各个楼层，游客们将进入苏格兰经典电影的迷人世界：《格雷戈里的女孩》、《本地英雄》、《浅坟》和《猜火车》。通过巧妙地融合布景设计、文物展示和尖端技术，每部电影都变成了“活动屏幕”，鼓励游客沉浸在栩栩如生的电影叙事中。

项目地点

Adam House 地理位置优越，毗邻苏格兰国家博物馆和 Talbot Rice 画廊等文化机构，位于爱丁堡充满活力的市中心。其交通便利且毗邻这些文化中心，使其成为该项目的理想场所。且历史悠久，位于著名的盖蒂剧院旧址，该剧院于 1875 年 7 月 5 日开业。后来，它被称为轻歌剧厅，从音乐厅转变为爱丁堡最早的电影院之一，在 1900 年至 1906 年间放映电影表演，并最终专门放映电影。尽管该场馆不断发展，但 1939 年左右的关闭标志着一个时代的结束。随后，该场地被重新利用，经历了各种改造，直到 1951 年被拆除，为亚当之家的建设铺平了道路。该场地的历史有助于激发该项目的灵感。

该建筑共有六层，地下两层，地上三层。除地下室外，每层都经过精心设计，设有自己的考场。这些房间必须保持安静，因此它们被安置在建筑的后部，并通过一系列缓冲区、电梯和楼梯隔绝来自街道的噪音。

设计策略

平面规划与剖面图

空间布局充分利用了场地的多层结构，将特定楼层专门用于放映特定电影，从而为每部电影提供量身定制的沉浸式设计方法。利用 Adam House 广阔的开放空间，目标是通过融入独特元素来改造当前的工作室，以增强展览体验。在建筑前部战略性地布置流通区域和私人空间，释放了后部空间，确保这些开放区域专门用于展览。这种布局支持“重现观影体验”的总体主题，首先是一个温馨的售票亭，为游客的旅程定下了基调。随着游客登上上层，每一层都提供了一个专门针对特定电影的独特电影世界，大厅介绍每部电影，并为观影体验提供身临其境的前奏。

项目介绍

“地球学校”包括将历史悠久的麦当劳路消防站改造成跨学科学习中心，致力于为当地学校、家庭学校团体和更广泛的社区提供环境教育。

该项目围绕着将室内空间变成“通往自然的大门”这一理念展开。这意味着，为了重新与自然世界建立联系，室内空间，尤其是学校等用于形成性发展的室内空间，必须成为一扇大门；一种与外部现实世界建立更真实联系的手段。

鉴于该项目强调可持续发展和当地自然，周边室外区域的整合和亲生物设计原则的融入对于项目的实现至关重要。

探索爱丁堡最观物质性的拼贴画

设计过程

建筑修复过程需要拆除现有结构，只留下混凝土框架骨架。随后的改进包括引入木材和绿墙嵌件，以及建造一条连接建筑与花园和前训练区的显眼坡道。此外，部分屋顶被重新设计为玻璃雨水收集设施，进一步促进了项目的环保设计。

主厅的内部设计遵循“与自然系统连接”和“复杂性和秩序性”的亲生物原则，并从爱丁堡周围的景观中汲取灵感。社交楼梯的设计遵循起伏山丘的轮廓和曲线，散落的木板柱营造出类似森林的景观，一簇簇圆形座椅模仿了石楠花丛。

项目介绍

“Clothes 3R Centre” 位于爱丁堡的纳尔逊大厅，是一个先锋社区中心，旨在回收、改造和零售旧衣服和废旧布料。这个创新设施通过将废弃纺织品变成有价值的时尚物品，倡导可持续发展和循环经济的原则。 

通过在大厅中心安装一个高架平台，对现有场地进行了改造，旨在为顾客提供休息和沉思的有利位置。这个多功能设施也可用作动态空间，能够在工作坊区域和零售展示区之间无缝过渡。 这项包容性举措旨在鼓励负责任的消费，并在时尚领域培育回收利用文化，使目前的直线变成圆环。

场地环境

地址：Nelson Hall Community Centre, Nelson Hall, 5 Spittalfield Cres, Edinburgh EH8 9QZ

场地面积：780 平方米

楼层数：3 层，包括地下室

建造日期：Thomas Nelson Junior 于 1913 年建造了这座大厅。

最初用途：一个“工人阶级和其他人可以坐下来阅读、写作、交谈和做其他事情的地方”。

目前用途：南区博物馆、南区社区委员会、实用太极拳 保护 

建筑类别：未列入保护名单

概念与发展

概念草图

作者通过这幅拼贴画，传达空间中正在发生的事情。

收集是重要的一步，动手创作也是一个重要的组成部分，同时还融入了苏格兰的传统面料和图案。这些活动形成了一系列持续的、相互关联的元素，通过针线的“缝制”连接在一起。

项目介绍

Social Net 是一个旨在应对成年人孤独感高发率的项目，主要针对（但不限于）20多岁的人。它是一个社区中心，适合那些希望在爱丁堡与有共同爱好和兴趣的人建立联系的人。该项目的场地是达尔梅尼街练兵场，这是一座具有军事历史的 20 世纪一级保护建筑，现已改造成一个非正式的开放空间，成为培养新友谊的中心。之前组织严谨的大厅通过插入受城市启发的对比鲜明的锁子甲元素而发生了变化。建筑特色的有机和弯曲特性将游客吸引到一系列社交和游乐区，通过这些设计，探索隐私、可见性和互联互通的原则。

地点

现有场地图纸

The Dalmeny Street Drill Hall 是一座 20 世纪的 A 级军事练兵场。该建筑目前用作社区中心和艺术家工作室，由前部分段部分和后部大型开放式大厅组成。

设计策略

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目的是创建一个有趣的空间，让人们可以相互交流，这既得益于空间的布局，也得益于其中进行的活动。该空间以共同爱好在培养友谊方面的重要性为基础——使用这些空间的人可以参加各种游戏、手工艺和体育运动，让每个人都能找到自己喜欢的活动。通过实施这些活动，与陌生人互动变得不那么令人生畏，这些活动不仅让游客可以做他们喜欢的事情，而且还让他们在第一次与新朋友互动时有东西可以集中注意力。 

空间本身的设计就意味着鼓励游客互动。感受到与空间的联系感对于培养新人的舒适感也至关重要。该空间由使用者通过他们留下的纪念品拥有。与舒适度相关，该项目还围绕被看到的概念，为喜欢较少或较拥挤空间的游客提供具有不同隐私级别的空间。通过增加个人资料墙和装饰性元素，直接链接到在线世界，这突出了社交媒体平台对我们日常互动的重要性。

最后，设计的弯曲元素旨在唤起对自然的提取，这让人类的潜意识感到舒适。自然也是爱丁堡市友谊和关系的关键，一些关键灵感直接来自城市的形状。

空间细节图纸和视觉效果

建筑设计

Architecture

 - BA/MA (Hons)

项目介绍

UNCOVER 是苏格兰邓迪这项改造方案的关键词。该地点是国王剧院的塔楼部分，已被封闭了数百年。我的方案通过一种透气的建筑干预，从物理和字面上揭示了内部结构、它曾经服务的功能以及它所包含的记忆。

该项目的另一个主导概念是根据身体运动来规划空间。封面近距离展示了我在工作场所和周围区域走动的场景，创造了“路径”。人体运动的有机路径与固定结构的刚性形状之间的对比是开发隔断、循环（楼梯）和柱子位置的关键参考点。

揭开现有的信封

窗帘的拖曳激发了立面的动态。这形成了一种象征性的运动，小心翼翼地、逐渐地打开被覆盖的体积，营造出一种舞蹈表演的氛围。从技术上讲，弯曲的墙体是由内部带有托架的加固砖砌体实现的。如下图所示，巨大的切口从下到上照亮了每一层楼，而无需在现有围护结构上进行额外的破坏。

场地模型及照片

灵感

运动与永久

设计回应

最终效果

项目介绍

该项目是一个适应性再利用项目，旨在保留建筑物的原貌，交织、拥抱和占据空间，对结构进行很少的物理改变；而不是抹杀这些建筑物以前的含义和身份。类似地，该提案认识到需要尽可能地利用被动策略来改造这些建筑，使其尽可能可持续，从而提高旧结构的环境性能。

位于邓迪的国王剧院的 Fly Tower 自 2016 年以来被列为濒危建筑。剧院本身经历了多次使用，最近一次被用作夜总会。自二战后不再作为剧院使用以来，Flytower 一直闲置着。Flytower 是一个独特的空间，具有罕见的不间断垂直性，这是因为它以前的作用是将布景从观众的视线中吊起。这个项目旨在通过占用这个空间来重新激活这个潜在的空间和塔周围的其他休眠区域。这个项目建议通过简单地填补空白——否定塔楼以前的存在，消除这种稀缺垂直空间的高度紧张性质——否定它以前的存在和历史。要让这座建筑以这种方式休息，需要一些工作。该项目提出，通过协商另一个可供填充和居住的空间，可以使飞行塔与飞行塔以合作或双人舞的方式休息，形成功能平衡。

构造解释

最初的抽象作品主要关注物质问题，使用包括墨水、油画棒和漂白剂在内的媒介来探索 Goldsworthy 雕塑中生命（有生命）和无生命的视觉二分法。

经过快速的反复试验，我主要使用水墨画，然后印上涂有漂白剂的天然材料。漂白剂似乎是这项练习的自然选择 - 代表动画，因为除非经过处理，否则漂白剂将继续降解纸张，使作品扭曲和变形，这与更静态的媒介不同。此外，漂白剂的结果非常难以预测，非常适合我对树木作为易变之物的解释。然后，我用一种完全不自然的干预来装饰每一件作品，就像 Goldsworthy 会把石头放在他的矮林中一样，作为某种静态的东西，完全取决于树的意愿，或者在这种情况下，取决于漂白剂的效果。 

在进行这些研究时，我偶然发现了我的第二个研究方向——是什么力量将这块岩石提升到如此不自然的位置，以及系统中的什么力量迫使它停留在原地。想象这些力量在某种伪科学过程中的作用，以及它们从何而来。最后，我遇到了一种网状结构，网角悬挂着长绳，成为从上方支撑岩石的吊索，并适应和重新排列以适应其形状。由于是手工制作的，而且制作速度很快——这张网并不完美，然而，这在提升和支撑过程中创造了一种多变的感觉，每次将物品放入网中，或者调整支撑绳的长度或跨度时，绳子的排列都会有所不同。这就是标题“工作/静止”出现的地方，因为以下研究探讨了这一概念。

探索舞蹈

材料策略

距离飞塔直线距离约 1 公里处是邓迪港，那里正在进行一项石油钻井平台退役计划。退役是拆除组成钻井平台的大量组件的过程，绝大多数材料被报废并回收利用。退役钻井平台的支柱高耸于城市之上，与飞塔一样处于潜伏状态——高度阻碍了其易于重复使用。这个项目将这两个结构联系起来，认识到它们在休眠状态下的融合，并将它们重新激活。这在飞塔的空置舞台区域内形成了一种布景，尊重了它的过去，同时也为邓迪可能遇到的退役石油钻井平台的潜在问题提供了解决方案或原型。通过改造这些部件，将它们从再加工和改造中转移出来，可以减少碳排放，同时也保留了它们似乎成为邓迪后工业化特征的一部分的特色，为可持续建筑材料的需求提供了本地解决方案。

最终效果

该项目将满足空中舞者的需要，但我选择满足特定类型的空中表演者——当代马戏团的需求。

这是一种正在发展的艺术形式，将叙事和表演与许多传统马戏技巧融合在一起。这些团体通常是巡回演出团体，这个项目为他们提供了一个永久的基地，工作室可以满足他们的专业需求。然而，这不应该是一个专属空间，社区通道贯穿整个建筑，这些空间将成为邓迪的场地。当代马戏团和社区之间的这种直接接触是为了增加参与度，让人们不再害怕尝试新事物。与社区和邻居互动的一部分是将庭院重新激活为一个多功能空间，进一步鼓励人们进入建筑物本身，这是通过逐步将工业重新引入庭院来实现的，首先是提供一个露天表演和市场的空间，如果需要，可以将其变成永久性建筑。

项目介绍

precariousness （n.）

1. 不确定或依赖于偶然的状态。 

Performance（n.）

1. 举办戏剧、音乐会、舞蹈或其他形式的娱乐活动。

2. 从成功执行程度来看待任务或操作。

在不稳定的环境中，该项目的目的是探索建筑及其建筑环境中的偶然性。precariousness，是投射出一种摆脱固定性、具有变化和不断改造能力的形象。从这个意义上讲，该项目以 Janice Parker 的书《不脆弱、不僵硬、不固定》为目标，即：从当代城市的严酷和僵化中恢复过来，追求更灵活的东西，赋予其居民更多的自主权。一种建筑，作为所有生命活动的背景。

此时，Performance 进入讨论范围——随着布景的进出——一个空间（舞台），就其本质而言，是临时的，因为其中的环境是不断被创造和重塑的。从这个意义上说，该项目勾勒出一条通往记忆的线索，追溯到砖砌的 Fly Tower 的作用。回忆邓迪国王剧院过去的场景、戏剧和银幕剧。

但巧合的是，Performance 这个词不仅仅用来描述戏剧性的东西，而且在建筑中也被用来描述建筑及其施工的环境性能。从这个角度来看，该项目将努力实现建筑性能。即通过保留 Fly Tower 旧外壳来解释其所含的碳，同时通过各种（主要是适度的）干预措施改善内部条件。

Arriving at precariousness

构造解释：The Seven Heavenly Palaces after Anselm Kiefer基弗的塔楼高耸于游客之上，岌岌可危，让我产生了一种压倒性的恐惧和着迷之感，我开始着手完成我最后一年的项目，探索不稳定性。 

将基弗的塔楼作为一种构造解释转化为最初的装置，这些塔楼通过悬挂在上面的金属线框架来体现。金属线框架作为身体的骨架，支撑着稀疏放置的石膏板，描绘出一种失落和衰败的感觉，说明了短暂性。 

为了记录不稳定状态，电影提供了不平衡的时刻，但最终是得到控制和平衡的，因为石塔变成拱门来抵抗摇晃，手抓住横杆来平衡绊倒的壮举，而电线则通过其柔韧性抵抗风吹。

经过反思，影片被重新构想为组装在长纸条（模仿电影胶片）上的图像，最终成为装置的一部分。三个悬挂的金属丝框架由四条电影胶片组成，构成了七座不稳定的塔。

脆弱中的灵活性

场地、舞台

该项目位于泰河北岸的邓迪市。

国王剧院著名的红砂岩建筑坐落在考盖特，即内城环路的东北入口角。从考盖特进入，俯瞰圣安德鲁街，飞塔的装饰正面高耸于邻近的建筑之上。

转过街角，飞塔的三个立面呈现出独特的外观。这种独特性源于之前只美化街道立面的财务决策，多年来，不同方向的不同风化条件使这种独特性得到了进一步增强。

这些高处的立面未经处理，多年来一直无人照管，积聚了风化的痕迹、疤痕和锈迹，以及使用和滥用的痕迹。它们的表面——就像所有物质表面一样——已经成为一种物质的处置，过去事件的记忆就驻留在那里。随着腐朽的迹象浮现，人们可以从它们身上读出时间的流逝，唤起一种历史感，与过去的时光产生联系。

表演：剧本

运动、平衡 - 平衡

由于活动能力是健康和积极老龄化的关键因素，因此该项目将包含运动和舞蹈。考虑到飞行塔的高度，现有的集装箱提供了一个非常适合空中舞蹈的空间。

在一次运动工作坊的框架内，编舞家 Janice Parker 强调了身体体验的重要性以及城市在其中的作用。她介绍了理查德·森内特的《肉与石》，以及从当代光滑而质朴的城市中回归到凌乱、粗糙和自发的愿望。赋予一个开放的城市特权，为无计划的相遇提供场所，赋予居民自主权。

该项目的目标（Janice 的书）《不脆弱、不僵硬、不固定》通过沿爱丁堡联合运河移动的经历详细阐述了这些想法。通过她的日志，人们可以意识到身体如何在城市中移动、改变的必要性，以及我们当代的生活方式如何失去了对具体体验的感受。

脚下的摩擦力让我们摆脱分心的状态，进入专注于身体体验的状态。当你专注于脚时，你就成为了身体的一部分

庭院作为公共空间

回顾 Janice 的书，庭院旨在代表某种开放、即兴的东西。一个临时的、临时的地方，具有改变和不断改造的能力。庭院具有这种美德，配备了灵活的轻型结构。

通过认识到永久实体墙壁所蕴含的能量，它们就成为临时光亭的锚点。同时为了提高建筑性能，同时保持砖砌外壳的暴露，该项目提出了一个新的隔热屋顶和更换旧窗户的建议。由于这些是造成大部分热量损失的因素，因此，具有厚外壳和热质量的建筑将为公众提供更舒适的聚会空间。

在这个聚会空间内，表演室位于一个框架内，这是一个隔热的木箱，提供了显著的舒适度。

建议在舞池中另外安装地板采暖和隔热窗帘，这不仅有助于减少热量损失，而且还可以轻松转换空间。

项目介绍

People’s Bridge or Waverly Commnuity Bridge是一座有人居住的桥梁和多功能设施，位于爱丁堡威弗利车站以东，横跨杰弗里街和卡尔顿路。它旨在满足当地社区的各种需求，创造一个解决贫困和社会脆弱性各个方面的整体环境。该综合体由一座人行桥组成，连接四个不同的区块，包括：食品区、社区中心、学习中心和住宿区，每个区块都经过战略规划，提供针对社区需求不同方面的专门支持和资源，包括粮食安全、社会参与、教育和住房稳定。总之，这座桥旨在促进赋权、社会包容和福祉。

局部草图和模型