▲ 德累斯顿茨温格宫一景
茨温格宫——康熙瓷器的宝库
本文作者：金立言
杰出的美术史学者小林太市郎（1901-1963）这样描述清代瓷器：“绝不能仅仅将其评价为技术的进步。......康熙和乾隆年间的制瓷匠人与万历及宋朝的陶工相比，康乾年间的人明显要优秀得多。......它们像真正的宝石一样，沉静、透彻、完整。人类那无限深邃的姿态，在康乾瓷器上得到了完美的体现。它不是中国陶瓷史上可有可无的附录，而是中国陶瓷史上的巅峰之作。”（《清代瓷器之美》，1958年）
▲图1.法国传教士殷弘绪（1664-1741）的墓碑 于北京市五塔寺境内
▲图2.小林太市郎译《中国陶瓷见闻录》
小林先生与清代陶瓷的关系，很大程度上要归功于他将传教士殷弘绪（1664-1741，图1）的书信翻译成日文（《中国陶瓷见闻录》1943年，日文译本，图2）的经历。这两封长信是了解康熙时期陶瓷产业不可或缺的历史文献。该时期，景德镇瓷器大量出口欧洲。在德国德累斯顿的茨温格宫（图3、图6）的墙壁上挂满了强力王奥古斯特二世（1670-1733年）收集的各种瓷器，包括青花、釉里红、釉下三彩、五彩、素三彩及单色釉器物等。令人印象深刻的不仅有大盖罐、三节葫芦瓶等威严庄重的大型器物，也有许多形态各异的小型器物。此外，在工艺技法方面，使用了镂空和贴塑龙形等多种技法。
▲图3.茨温格宫中的康熙五彩瓷器 笔者拍摄
▲图4.清康熙 五彩龙凤纹碗 口径13.2cm 上海博物馆藏
▲图5.清雍正 粉彩蝙蝠桃纹碗 口径14.5cm 私人收藏
今年八月，我有幸参观了茨温格宫的仓库，再次被康熙时期景德镇民窑的创造力所折服。从康熙到雍正，随着朝代的更迭，彩瓷也从五彩发展到了粉彩。用一个简单的比喻来区分两者，如果明代的五彩瓷器是水彩画，那么雍正时期的粉彩瓷器就像是油画（图4、5）。事实上，白瓷上首次出现富于立体感及层次感的纹饰是在康熙晚期，其使用的正是从欧洲进口的“珐琅彩料”（图7）。这种技术革新也迅速影响了民窑，雍正以后，五彩几乎完全消失，创作的重心倒向粉彩。值得注意的是，“粉彩”这一名称是在进入20世纪才开始流行，在清代，人们称之为“洋彩”。
▲图6.茨温格宫中的康熙青花瓷器 笔者拍摄
▲图7. 清康熙 珐琅彩牡丹纹碗 口径14.3cm 个人藏
清代陶瓷器以官窑作品为最佳，是中国陶瓷文化的顶峰。根据督陶官唐英（1682-1756）于雍正十三年（1735）撰写的《陶务叙略碑记》（又名《陶成纪事碑记》），可知景德镇官窑共生产了57种釉彩。这些瓷器遵循“仿古採今”的原则烧制。其中既有模仿宋明官窑制作的复古品，也有新设计的作品。《陶务叙略碑记》中不仅记录了“仿西洋雕镂像生器皿”（仿西欧风格富有立体感及装饰的器物），还列出了三种“仿东洋”（仿日本）工艺品：“抹金器皿”、“描金器皿”和“描银器皿”。其仿制原型可能是日本进贡给清朝宫廷的莳绘漆器（图8-10）。
▲图8. 江户时代 莳绘山水文杯 口径6.3cm 台北故宫藏 转载自《清宫莳绘——院藏日本漆器特展》
▲图7. 清雍正 黑釉金彩云龙纹高足杯 高9cm 北京故宫博物院藏
▲图10. 清乾隆 黑釉金彩山水纹瓶 高13.8cm 私人收藏
多样的技艺与丰富的纹样，官窑与民窑的相互竞技，波澜壮阔的对外贸易，中外之间的同频共振。此连载笔者希望通过文献资料和诸多作品将清代陶瓷器介绍给大家。
（赵楚轩 译自日文原稿）
THE END
| 金立言博士编译著作 |
▼
| 囧 艺 出 品 |
▼
| 往 期 精 彩 |
▼
沙 鑫：“强力王”奥古斯特二世的东亚陶瓷收藏
陈婕：金立言博士荷兰讲座——18世纪的广彩瓷器
良三：探秘山中商会伦敦分店——全英华人收藏家协会讲座
两庆书屋工作室
长按识别二维码,关注公众号，查阅更多文章。
欢迎分享、转载，请务必注明出处。
liangqingshuwu@163.com
