温故知新——大阪市立东洋陶瓷美术馆
大阪市立东洋陶瓷美术馆(The Museum of Oriental Ceramics,Osaka,简称为MOCO)创立于1982年,是为了纪念住友集团捐赠给大阪市一批世界级的东亚陶瓷收藏,即“安宅收藏”而创立的。2022年,MOCO已满40岁,开始了更新改建。历时两年有余,2024年4月12日,MOCO以重新开馆纪念特展“SHIN·东洋陶瓷——MOCO典藏”展现改造后的全新面貌。
▲大阪市立东洋陶瓷美术馆重开特展:“SHIN·东洋陶瓷——MOCO典藏”展
关于特展标题中的“SHIN”,馆方在其中寄放了三个美好期望:作为“全新(SHIN)”的美术馆再次出发、与“真心(SHIN)”实意之美的邂逅以及怦然“心(SHIN)”动的观赏体验。
美术馆在此次更新改建中为国宝黑釉油滴天目建盏特别定制了独立展柜,可让观众对茶盏表面的绚烂油滴有上佳的观赏体验。此外,馆内设有国宝建盏的数字体验装置,观众可以通过转动与建盏实物形状一致的遥控器,即可在4K屏幕中的3D影像中鉴赏国宝,获得别样的“上手”体验。
▲南宋 黑釉油滴天目建盏
本次改建,大阪市立东洋陶瓷美术馆邀请了2020东京奥运会图像设计师广村正彰设计了全新的美术馆LOGO与“天下无敌——The Best MOCO典藏”、“翡色幽玄——安宅典藏之韩国陶瓷”、“天青无穷——安宅典藏之中国陶瓷”、“皇帝万岁——安宅典藏之中国陶瓷”等13个展览空间的标志。此外,美术馆以李朝青花虎鹊纹罐的纹饰为原型,设计出了似猫似虎的美术馆吉祥物“MOCO酱(moco-chan)”,在卖萌之余,MOCO酱还承担了馆内参观导览的重任。
▲李朝 青花虎鹊纹罐(局部)与馆内带路的moco酱
▲展厅标志,也表示了参观动线
据其本人一篇未发表的手稿《古美术》(1967年),安宅英一的收藏始于1933年,他在其中回顾了自己收藏美术品的心路历程:
“之所以要去登山,是因高山仰止,我认为此话也适用于古董的收藏。对我来讲,三十五年以来就好像发烧一般被美术品的魅力所深深吸引。世上当然有那种可以凭借雄厚财力,由自己个人意志而随心所欲的大收藏家,但我不是。‘收藏’对我来说就是‘痛苦’的代名词。”
在《美之猎犬》中读到难免吃惊。依托日本十大综合商社之一安宅产业的资金、拥有一流的“安宅品味”并收藏有多件世界级名品瓷器的安宅先生竟然会用“痛苦”来形容自己的收藏之路,这实在让人对这位品味独到、寡言神秘、照片中总是在抽烟的大收藏家更加好奇,却也只能在其收藏的器物中寻找更详细的答案。
1975年,成立于明治时期、度过战后拆解危机、最高曾创下两兆六千亿日元营业额的安宅产业在短短三年内完全破产,安宅英一也因此丧失了对“安宅收藏”的掌控。但这种毁灭性打击对于安宅先生似乎算不上“痛苦”,因为他在晚年参观大阪市立东洋陶瓷美术馆时曾说:
“所谓收藏,在谁手中还不都是一样?”
“安宅收藏”如今安身于大阪市中之岛,在美术馆二楼的休息间向外望去,堂岛川水静静流淌,沉舟侧畔千帆过,但安宅收藏岂是沉舟呢?安宅先生说收藏是高山仰止,而他自己也成为了一座高山。陶瓷之美可穿越时空,而人们对于这种美的追求似乎可以稍稍抵抗沉舟病树的自然法则,今日便暂凭安宅收藏长精神。
▲唐 三彩狮子
▲北宋 汝窑青釉水仙盆
▲南宋 官窑青釉八方弦纹瓶
▲ 元 青花鱼藻纹罐
▲ 元 青花云龙牡丹纹铺首罐
▲ 元 青花牡丹缠枝莲纹大盘
▲ 元 青花宝相莲纹葵口大盘
▲ 明洪武 青花“春寿”云龙纹梅瓶
▲ 明永乐 青花喜鹊琵琶纹葵口大盘
▲ 明永乐 青花留白海水龙纹扁壶
▲ 明成化 青花秋葵纹宫碗
▲ 明成化 青花双凤纹盘
▲ 明嘉靖 黄地红彩云龙纹盖罐
▲ 明嘉靖 黄地青花红彩缠枝花卉纹葫芦瓶
▲ 明嘉靖 绿地红彩缠枝莲纹葫芦瓶
▲明万历 五彩松下高士童子图葵口折沿洗(广田不孤斋先生“三种神器”之一)
▲明 钧窑紫红釉鼓钉三足洗(广田不孤斋先生“三种神器”之一)
▲北宋 定窑白釉刻花莲花纹洗(广田不孤斋先生“三种神器”之一)
▲高丽 青瓷模印莲花纹水盂
▲高丽 青瓷剔刻花卉纹葵口盏
▲高丽 青瓷花口碗一对
▲高丽 青瓷刻花葵口洗
▲李朝 青花釉里红莲花纹罐
▲李朝 白釉月亮罐
▲李朝 青花秋草纹八方玉壶春瓶
▲李朝 青花缠枝莲纹盘
▲李朝 青花鲤鱼纹扁壶(局部)
▲李朝 釉里红莲花纹罐
▲李朝 褐彩绘龙纹扁壶
欲了解更多安宅收藏逸闻,可参阅上海书画出版社《美之猎犬》:
THE END
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