金江波：多元艺术点燃城市文化创新的引擎

多元艺术

点燃城市文化创新的引擎

“庆祝中华人民共和国成立七十五周年——第十四届全国美术作品展览实验艺术、数字艺术与动画作品展”正在中华艺术宫（上海美术馆）举办，该展彰显了中国美术事业进入信息科技时代在交叉融合创新领域的长足发展与艺术作为。漫步其间，观众可以领略到数字化、信息化时代的创新艺术作品，所呈现出的探究精神与科艺融合的创新实践，反映了艺术家拥抱数字世界、锐意探索、开放革新的艺术思维与审美蝶变，启蒙大众对新时代新艺术的感知与认知往更纵深、更宽阔的空间拓宽与延伸。本届全国美展“油画”与“实验艺术、数字艺术和动画”两大展区同时落户上海，既体现了中国美术事业发展对上海国际文化大都市内涵建设的支持，也彰显了上海城市精神品格和新时代多元艺术创新探索的有机融合与塑造，更是契合了市民对高品质公共文化成果体验的期待。

历史上每一次技术创新及其相关的观念转变，都会反映在艺术创作中。材料、工具、媒介与科学技术的更新与进步，促使艺术发生新的变革，激发艺术新的生命力。今天，信息技术革命使科学与艺术形成了越来越紧密的联系，它们的关系成为当代艺术创作和文化生产的重要内容。同时，也为艺术推动人类文明的创新发展，带来更多的艺术表达与探索。

艺术与科学的融合，可以突破传统艺术形式和观念的规则和限制，挑战既定的审美标准，具有广泛的实验性，带来艺术表现风格和媒介的多样性。但当代艺术并不仅仅注重技巧和形式，而是通过观念的创新和思想的生产，来展现艺术家对社会文化发展的思考，促使艺术家不断拓展艺术的边界，汲取自然科学、人文科学等多元领域的知识和方法，强化艺术的思想碰撞和视觉生产，从而引发观众对科技、社会、文化等各方面问题的思考和讨论。

当代艺术的观念性、实验性和创新性推动了实验艺术的发展。实验艺术常常融合影像、装置、行为艺术、数字艺术等多种表达媒介，其特点在于不拘泥于既定的艺术规则和模式，鼓励艺术家大胆尝试新的表达方式、材料和创作方法。通过对媒介创新运用和科技手段的赋能，积极转化为艺术新面貌和新形态，乃至激活现场公众的对话与参与，彰显出独特的艺术价值，使之成为艺术与社会、自然、人及技术相互作用、更为互动的文化生产关系。本次展览中的不少作品，就展现出这样的艺术属性。观众进入展区空间，会自觉产生在场与介入的思维意识，从思考式与疑问式的角度来审视这些作品。“艺术何为与何为艺术”成为一种普遍的问题意识，而这恰恰体现了实验艺术、数字艺术与其他所有艺术门类迥然不同的评价体系与时代面貌。这种被“科技与媒介”引发的艺术创新，既是艺术新生命的本质需要，也是文化生产自我发展的现代性转化。

信息技术变革，改变了我们的世界并影响到人类生活的各个领域。数字化转型模糊了现实与虚拟之间的界限，塑造着人们的日常生活和社交互动，也为当代艺术创作提供了新的对象、维度和方法。

虚拟现实（VR）让我们沉浸在虚拟世界中，增强现实（AR）则将虚拟图像叠加在现实世界中，混合现实（XR）开辟了新的交互空间和可能性。人们通过观看、触摸、聆听等方式与数字艺术作品进行体感交互，这种互动性可以增加人们对公共空间的参与感和兴趣。一方面，艺术可以映射技术变革对人类的影响，艺术家能够更多元地介入技术变革的社会性讨论；另一方面，艺术创作可以借助技术革命的成果开辟新的创新空间，实验新的形式，使用新的技术工具进行艺术生产，形成新的审美文化。

与传统的艺术创作相比，数字艺术具有无限可能性。艺术家可以创造出在现实世界中难以实现的视觉和听觉效果，也因此能够突破传统艺术的表现形式和创作手法，开拓全新的艺术领域。例如，在2010年世博会上，动态版《清明上河图》通过多媒体技术在山形巨制屏幕上来动态演绎这一传统艺术经典，并结合声光电全效，使观众身临其境，穿越历史时空感受宋代的繁荣市井与日常生活。数字艺术改变了作品的创作方式和呈现效果，也促使艺术家不断突破艺术的边界进行全新的探索。

数字艺术也带来了传播革命。没有媒介呈现，艺术创作和文化生产是不完整的。传统上，艺术品展示陈列于博物馆、美术馆、画廊中，艺术和文化传播受到空间环境和观众知识层次的限制。而数字革命使艺术创新成果通过网络平台快速广泛地传播，也使艺术走出殿堂和精英阶层，能够接触和欣赏艺术的人数呈倍数增长并参与创造。这不仅丰富了艺术的表现形式，改变着人们体验和认识艺术的方式，也使不同人群在多元的对话空间中充分交流、弥合分歧。

实验艺术本质上是以不同的观念、革新的技术、变化的审美需求为基础，以创新思维为核心，以时代课题为对象的创造性活动，而数字艺术是其中最直接的体现。数字艺术的引入，可以为城市带来创新和发展的机会，吸引创意产业、科技企业和艺术家等创新人才的聚集，激发交叉领域的创新，提升城市的整体创新能力，促进城市的文化和产业繁荣。

丰富多彩的实验艺术活动和数字艺术作品对年轻的创意人才具有号召力，引领着文化新潮和体验经济的发展。例如，当代艺术双年展、创意艺术节、数字艺术节等都有大量的年轻创意人才参与，虚拟主播、AI分身以及数字内容创作、数字广告设计等，为城市带来新经济、新业态和新消费，创造了就业机会，带动相关产业的发展，为城市创造新的经济增长点。

此外，实验艺术与数字艺术可以成为公众参与城市治理和发展的重要媒介，加强城市社会创新的能量。例如，通过数字艺术作品公开征集活动，鼓励市民表达对城市未来的愿景和期望，增强市民对城市的归属感和认同感。又如，通过实验艺术与数字艺术，可以将城市中一些闲置或未被充分利用的空间，转化为有趣的公共艺术场所和展示空间，为城市增添新的美好。

当代艺术作为一种创新的力量，对城市形象品质的提升具有积极的影响，在数字技术的支持下，这种创新力量很快转化为人们可以感知体验的文化产品。例如，通过数字投影、灯光秀和多媒体装置等形式，将城市的建筑、广场等公共空间变成动态的艺术展示平台，重塑城市的公共空间。当视觉数字艺术与音乐、表演等其他艺术形式相结合的时候，还可以创造出更加立体的艺术体验，为人们提供多感官沉浸式的精神文化产品。

我国各个城市具有丰富的在地历史文化资源，但在城市化发展进程中城市面貌趋于雷同。利用数字技术，可以发掘城市特有的历史文化元素，并进行数字化再现和创新演绎，让古老的文化在当代社会中焕发出新的魅力，促进文化传承和发展。例如，“数字故宫”“数字敦煌”等项目，利用数字技术实现了文化遗产的数字化回归与共享，让更多人通过互联网欣赏到珍贵的文化遗产。数字壁画、沉浸式艺术展等各种形式的数字艺术创作和展示，将城市的历史文化元素以当代的新颖的方式呈现出来，彰显城市独特的文化内涵，将城市的特色和价值观传达给公众。如“消失的法老”等一批沉浸式数字体验项目，赢得了市场的广泛认同，为人们带来新的文化体验，推动了文化旅游产业的发展。

数字技术的发展，深刻改变着文化产品的生产方式和传播格局，也对数字文化创新能力提出了更高要求。大数据、云计算、物联网、区块链和人工智能等运用现代信息技术对文化遗产、文化作品、文化现象进行数字化保存、传播和交流的文化数字化，成为拓展数字竞争力的着力点，未来的竞争取决于拥有数据模型的量化比例与原码数据的层级。

文化与科技的融合，可以加快发展，培育新型文化业态和文化消费模式。通过集成全息呈现、数字孪生、多语言交互、高逼真、跨时空等新型体验技术，发展线上线下一体化、在线在场相结合的数字文化场景。同时，数字文化可以帮助城市展现开放、进取和富有创造力的形象，帮助其他行业的人才对城市具有更强的归属感。

艺术的发展取决于艺术机制的协同创新与多元合作，从大型博物馆到私人画廊、非营利空间、艺术学校和出版商，以及艺术家、策展人、收藏家等的实践，一直发挥着巨大的作用。在这方面，上海拥有自己的经济、信息、文化产业和人才优势。“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的上海城市精神，直接体现在艺术作品对精神品格的写照上，反映了城市多元艺术和文化活动的繁荣，而艺术文化上的号召力也折射出上海这座城市的国际地位。各种类型的美术馆、画廊、艺术媒体机构，以及国内外一流的艺术展览和独树一帜的城市空间等项目，不断丰富着属于上海的艺术生产和文化产业资源。

本届美展入选的数字艺术作品中，来自全国的创作者以数字化的形式讲述着人类对科学艺术与历史文化的不同理解。例如，《智能体共生：从运河到银河》设想人类在移居火星的过程中对于环境改造的影响，探索了地球命运与技术发展的关系。《未知的起源：机器胚胎》试图使人们思考虚拟世界对青少年的情感影响。《九歌图》取材于伟大的爱国诗人屈原的《九歌》，表达对国家、对人类的热爱。

作为国际大都市，上海是改革开放的前沿阵地，是向世界展示中国式现代化成就的窗口，具有讲好中国故事、扩大国际文化交流的优势。当代艺术是体现国际文化、语言、思想意识形态的世界语言，特别是数字化平台为人们提供了参与文化交流、文明互鉴的机会，使人们自觉地参与到文化的传承和创新中，增强文化自觉。文化数字化建设使中国的文化遗产、艺术创作、电影、音乐等文化产品跨越地理界限，抵达全球公众，跃上世界舞台。