云·美术馆是上海市美术家协会的线上美术馆，于2021年1月举办首展。云·美术馆突破空间限制并不断更新概念，尝试更多的可能性，通过图文和虚拟现实的方式在线推介上海美术界的优秀作品，打造上海美协“永不落幕”美术馆。
本次“第十四届全国美展进京作品展”在中国美术馆、中国国家博物馆两个展区举行。
中国美术馆展出中国画、油画、版画、雕塑、水彩画（含粉画）、年画、宣传画、漫画（含故事漫画、独幅漫画）、连环画（含儿童图画书）、插图以及港澳台、海外华人作品。
中国国家博物馆展出壁画、漆画、艺术设计（含工业、服装、环艺、建筑、平面、书籍装帧和信息交互）、工艺美术、陶瓷艺术、综合材料绘画、实验艺术、数字艺术、动画作品。
第十四届全国美术作品展览进京作品展
上海作品
★ 第一辑 ★
按年龄排序
张培成《女娲造人》
中国画
◆ 创作感言
女娲造人是我们民族关于人类的起源的美丽神话。既然女娲是我们的母亲，所以我想画得美丽一点，就放弃了中国传说中女娲人首蛇身的怪异形象。而画面中伏羲的形象，则是个普通劳动者的装束，但我在伏羲的身后画置了一轮光圈，以示他的非凡。这件作品在大的格局上采用壁画的结构与色彩，作品中孩童们天真活泼的形态让整体气氛欢快愉悦，此外，得自于壁画、岩画中的动物、植物的造型，更加重了作品整体的神话气息。我在整幅作品的运笔中试图如孩子涂鸦般自由自在、色调明快，中国水墨画的现代化转型不可全盘西化，然而只讲传承，将永远难脱“老气横秋”，所以将中国汉唐魏晋开放的、勃勃生机的风韵引入中国水墨画的创作中，是一条生路，我将不息地求索。
俞晓夫《小聚——我的玩偶之家》
油画
◆ 创作感言
作品是我“邀请”一些心仪的朋友来我工作室——玩偶之家，和我创造的中西玩偶们欢聚一堂，我本人也因此出现在画面右侧，做好接待工作，并用眼神和画外观众交流。我惯用超现实的手法，将思绪杂揉在一起，表达我的历史观，这幅作品体现东西方文化的和谐共融，比如画中特意设计吴昌硕老先生用筷子小酌，而边上和鲁迅先生搭讪的老外用的是刀叉。此外，我还画了饱受战争苦难的德国伟大女画家凯绥·珂勒惠支，表达我和她一样对世界深深的忧虑，希望保住来不之不易美好家园；鲁迅先生是我一生的灵魂导师，不管外界如何褒贬，我常请他助阵；我画黄永玉是因为老先生一代玩家，豁达幽默、心灵相通；而林青霞则是我新交的艺友，她得知我画了永玉老先生，也提出将她也画进去……经常穿越历史颠来倒去，是我的习惯，也是我画画的特点，总是带有对历史凝重的回顾和一点点哲学的味道，以及艺术家本身专注于对经典技巧的把玩。
姜建忠《错时的相会——郎静山和他的朋友们》
油画
◆ 创作感言
参展创作应与自己平时研究方向一致，必须真诚、出自内心的感受。特别是主题性绘画需避免“假大空”“套餐化”“概念化”“预制菜化”，必须警惕失去了艺术感染力而进入宣传画模式。这幅作品属于学院背景下的历史题材，油画历史题材创作的标准必须面对美术史，而对经典的继承和突破、语言的纯正和个人感受的融入是否贴切都是关键所在。历史题材的油画在国内往往会跌入照片的抄袭和资料的堆砌现象，缺少油画语言、缺少画面节奏，缺少虚实处理，更没有构成意识和边缘线转换能力。具象绘画在经历了各种艺术流派的洗礼之后需要重新思考和解决许多新问题。艺术创作有其自身规律，我们要遵守。千万不能把历史画变成资料汇集合订本，这些都是我在创作此画时告诫自己需警惕和避免的问题。油画是视觉艺术，视觉传达很重要，共勉。
殷雄《岁月流金——夏衍和他的朋友们》
油画
◆ 创作感言
这件作品是我在2009年为国家重大题材画的一幅大型的历史画的延伸作品，反映的是左翼电影运动时期，面对革命现实主义精神的统一，上海电影开始介入现实生活，掀起中国文化的现实主义的高峰。我一直觉得这一代人、这一代知识分子所呈现出的勇气、担当，那种对民族危亡所展现的责任大义和清醒认知的品质都是我让我觉得非常敬重的，我一直想通过绘画的方式来为这一代人去塑一座纪念碑，这也是我们一种很深刻的文化记忆。这幅作品并不是严格意义上的历史画，它是一个跨越时空的组合，文化人物塑造的辨识度，时空重叠后的形象逻辑，都是创作过程中需要解决的问题。同时，我大量借鉴了中国画书写的形式来表达，探讨写实性绘画的可能性，某种意义上说是我这些年的对绘画、对油画的思考的一个完整呈现。
侯伟《尘埃系列·高原母亲》
水彩画
◆ 创作感言
作品色彩的运用巧妙地将传统坦培拉绘画的细腻层次与现代色彩理论相结合，创造出既古典又富有现代感的色彩效果。我尽量精准地把握色彩温度与纯度，使得画面中的每一抹色彩都能准确传达出情感与氛围，让观众在视觉享受的同时，也能感受到深层的情感共鸣。坦培拉绘画以其多层薄涂、层层叠加的特性著称，我在创作过程中，每一层颜料的叠加都保持自然和谐，既保留了坦培拉特有的质感与光泽，又赋予了画面丰富的层次感和深度。作品是独属于我个人精神世界的深刻剖析与表达，通过坦培拉融入水彩这一媒介，成功地搭建起了一座连接现实与精神的桥梁，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到我的思考与丰富的情感世界。
李前《工人是“天”》
油画
◆ 创作感言
我通过阅读史料，依据历史事实决定选择李大钊到长辛店为工人上课这件事情来展现我们党在建党前所做的思想和实践准备。“工人最伟大，工和人两个字接在一起就是个“天”字，工人顶天立地！”李大钊的这句话升华了我要表现的主题，也是我塑造人物形象的外在和心理依据。我竭力从李大钊的外在形象特征和内在精神气质上刻画他对工人阶级的信任、重托和对中国无产阶级革命胜利前景的展望，我也从整体形象组合的角度，在学生和工人的形象上表现他们和李大钊丰富的情感互动。我在环境与道具的设计上呼应主题，铁路工人手持的号志灯和李大钊手中的《共产党宣言》占据着画面左右两方的视觉黄金位置；暖棕色调灯光下的画面效果寓意了在春寒料峭的夜晚，中国最早的铁路工人和李大钊心中都怀揣一股暖流，共同对中国无产阶级革命事业理想的未来抱有热情的期望，而这一切正是我所要表现的。
洪健《上海·红色起源地》
中国画
◆ 创作感言
1921年于上海召开中共一大，中国共产党宣布成立之前的筹备工作以及党成立之后都在上海开展过很多活动，留下了许多重要革命活动旧址。这些场所都具有两个共同点，首先，这时期绝大部分组织活动都发生在上海这座城市，其次这些事件都是在富有江南人文气息，且是上海的代表性建筑石库门里发生的。因此，可以说上海是中国红色起源地，中国革命之路是由上海石库门走到北京天安门。作品《上海·红色起源地》以1920-1929年间中国共产党在上海留存的重要革命活动旧址，通过九个石库门元素来呈现中国共产党从筹备到成立再到四大召开的一个完整过程，以及上海这座城市的光荣革命历史。大大小小9个独立的画面用艺术语言并列组合成一个大画面，他们既并列又有主次关系。在创作中尽可能做到与时代审美相契合，艺术化地展现中国共产党的光荣历史，努力将党史与艺术审美融为一体，以美学的方式来生动、深入地阐述党的发展历程。
韦萍《古猗园之境》
漆画
◆ 创作感言
我希望《古猗园之境》这幅作品能够在再现古典园林的美景的同时，也能够表达我对自然、历史与文化的深刻感悟和对艺术创新的不断尝试。我一直在思考和实践如何以当代的视角审视并表现传统园林，创作出与新时代同步且具个人风格的园林绘画，在提炼后将园林的美学元素融入到自己的作品中，更是我与自然的亲密接触中迸发而出的艺术理想。在当今快速发展的科技时代，传统文化与现代生活相融合，让古老的艺术形式焕发出新的生命力，一直是我思考的重点。海德格尔说过：“匠心不仅是技术的娴熟，更是对存在的体悟，艺术是揭示真理的过程。”我希望这不仅是技法上的突破，更是我对传统文化的理解与表达，同时也能够在传统与现代之间找到共鸣。
丁设《被书写过的境象》
油画
◆ 创作感言
《被书写的境象》作品是国际语境下东方视觉表达，用反复叠加的绘画手段，以俯瞰角度展现此刻大河山川、城市街区、熙攘人群的境象，对营造出的气韵场域，进行了主观的表达，极具东方表达的书写性的线条，展现了古老深厚又充满生机的国度的韧性，在一切坚难困苦面前毫不畏惧的精神状态。
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