云·美术馆是上海市美术家协会的线上美术馆，于2021年1月举办首展。云·美术馆突破空间限制并不断更新概念，尝试更多的可能性，通过图文和虚拟现实的方式在线推介上海美术界的优秀作品，打造上海美协“永不落幕”美术馆。
本次“第十四届全国美展进京作品展”在中国美术馆、中国国家博物馆两个展区举行。
中国美术馆展出中国画、油画、版画、雕塑、水彩画（含粉画）、年画、宣传画、漫画（含故事漫画、独幅漫画）、连环画（含儿童图画书）、插图以及港澳台、海外华人作品。
中国国家博物馆展出壁画、漆画、艺术设计（含工业、服装、环艺、建筑、平面、书籍装帧和信息交互）、工艺美术、陶瓷艺术、综合材料绘画、实验艺术、数字艺术、动画作品。
第十四届全国美术作品展览进京作品展
上海作品
★ 第三辑 ★
按姓氏笔画排序
李凯《功勋号盾构》
油画
◆ 创作感言
炎热的2018年8月，因为我的本职工作，在某天巡查工地时我与这台巨型装备不期而遇，当时给我带来了强烈冲击和震撼，更产生要画好这一主题的想法。在此后的每次下工地都做好素材采集，初期时只宏观见到一线工程工人应对巨型装备艰苦奋战，夏天高温烈日曝晒挥汗如雨，冬季顶风冒雪都按时精准完成既定结点任务。再在进一步和工程人员交流现场生活，同吃喝过程中体验到油腻工装下他们的朴实灵魂，让我感受作品中需要表达的气息和内涵，感受东方大国正是由他们的肩膀在共同谱我国基建王国美丽画卷，更是将“一带一路”倡议从国内书写到世界各个角落。这幅作品从准备到完成前后用时近六年，共画了草图、小稿、完稿等近几十幅。
汪鹏飞《黑白变奏曲之一》
油画
◆ 创作感言
在临夏，我看见一张张带着岁月痕迹的脸庞，西北的烈日与风尘在他们的脸上刻下了深深的沟壑，形色与表情都敷上了黄土的色泽。我以人物群像为主，点缀牛羊以烘托气氛。背景留白，类似绵羊的白色，不同层次的绵羊白在背景和人物之间穿梭，与深色的衣服一起形成画面的黑白调性。人物如同乐谱上的音符在空白的画布上演奏出各自不同的人生故事。这就是我创作《黑白变奏曲》的初衷。
苏坤《绿水青山》
壁画
◆ 创作感言
《绿水青山》以自然山水为背景，以传统九色鹿为对象，以“呦呦鹿鸣，食野之苹”古意鹿鸣起兴，奠定了和谐愉悦的大基调，鹿鸣之喜象征美好生活和希望的涌现，设计反映出尊重并融合自然的绿水青山景象。作品将传统绘画中的“鹿鸣之喜”古意用现代镜面反光金属马赛克材料加以表现，结合了四时光影和观赏角度的变化，实现材料与观念、内容与技艺的深度融合，让材料本身成为艺术表达的意义和载体；作品以“呦呦鹿鸣，食野之苹”的意蕴，描绘自然的和谐与生机，表达对大自然的敬畏与赞美，旨在回应一种“共生”哲学。我们应该尊重自然的生命和多样性，保护生态系统的完整性和稳定性，反思对环境的影响，寻找可持续的生活方式，建立起平衡关系，以实现人类与自然的和谐共处。
陈迪《2021·06·17》
油画
◆ 创作感言
《2021·06·17》是以中国空间站——天和核心舱为母本的，其实这也是我室内空间创作的一个延续。当我看到航天员入驻空间站的新闻图象时，内心震撼、激动，空间站的内部构造简洁明朗、线条丰富，这非常适合用于我的绘画语言来表现。后来我持续关注航天员生活、出舱的新闻并勾画草图，又结合自己的理解和想象，根据创作需要重新组织画面，增加延展空间，最后作品呈现更为开阔，形成“舱外舱”的视觉效果，增添了对空间站未来建设的想象。在创作过程中，我一直在思考如何尽量在突出主题性的同时更具艺术性，也更能呈现个人的创作面貌。作品以特定时间命名，是对历史时刻的时代记忆，对时间和空间的延伸和拓展，也是对未来的美好向往。
陈志宏 冯欣《安平桥》
动画
◆ 创作感言
动画短片《安平桥》故事取材于福建南安民间故事。经数次赴泉州采风并与当地民俗专家反复交流，我们选取了安平桥上的石将军保长桥、战恶龙，保护老百姓的故事。在形式上，我们采用新水墨动画的方式，水墨动画是中国动画学派所独有的动画表现方式。这种形式在动画制作技术上有较高的要求，我们以上海电影学院师生为主，经过反复试验、修改，获得了一个比较新颖满意的动画效果。我们尤其注意在片中彰显福建闽南地区的地方特色，里面有拍胸舞、拔拔灯等民俗活动的画面。在音乐上也吸收很多南音与高甲戏的元素。当地的南音演员的演唱为影片增色不少。本片的拍摄为宣传泉州本地文化，为泉州“宋元中国的世界海洋商贸中心”顺利列入世界遗产名录做出了贡献。
周林《梦之所向之二》
水彩画
◆ 创作感言
我的创作常来源于对日常生活中人与物的观察，无论是街角与陌生人的邂逅，抑或是旅途所见之风物，都可能成为创作的锚点。木工坊虽是一处简单的劳作场地，但它是无数辛勤工作场景的缩影，代表了为这个城市发展作出贡献的人们的工作日常。构图上，我将顶棚、木料等核心元素进行梳理和重组，试图在无序中寻找有序，利用纵横交错的钢构架和弧形顶部之结合来构建画面骨架，强调对称性的同时赋予其形式感。在画面的远景中，飞机和高楼等图像并不真实存在于现场空间内，它们是现代城市繁荣的象征，更是我们对美好生活的愿景。这些愿景承载着人们的梦想与理想，为了营造“梦”的视觉氛围，我将色彩作了归纳，并降低饱和度，又运用了破碎、重叠、穿插等手法，制造出一种近乎朦胧的不真实感。
周隽《上海屋檐下2》
中国画
◆ 创作感言
我比较关注历史建筑在当下的处境，特别乐见老建筑能够被持续使用，融入到当代日常生活中发挥它们的功能，与当地人产生紧密连接，展现独特的城市文化性格。《上海屋檐下2》描绘的是位于虹口区昆山花园路的老洋房公寓，建于20世纪初的假四层联列式公寓如今还住满居民。公寓经过修缮但依然保留了原本的建筑式样，充满年代感，而整个社区的当代设计，从绿化的栽植、公共设施的配备、甚至公共厕所的装修风格都兼顾时尚感和与公寓外观的协调性。100多年的老公寓如今依然生机勃勃、充满烟火气。于是我多次走访那片老楼，收集那个小社区里居民的生活点滴，观察他们晾衣服、收衣服、叫外卖、爷叔倒垃圾、阿姨买菜、孩子玩耍、情侣腻味、宠物狗“开会”甚至是流浪猫投喂。然后设定一个夏日黄昏，下班时间，将笼罩在橘色光影下的百年老楼和普通人的日常生活，用工笔手法一一展现。
周蕴智《辛亥群英》
版画
◆ 创作感言
作品采用中国传统艺术技艺水印版画进行创作，表现八位近现代历史人物肖像。草图阶段，我运用了类似大黑白的刀法，采用了当代数字绘画技术代替传统实物分层方式，增强了灵活性和可控性。印制过程中，我体会到传统水印水气氤氲间版面与纸张的融合、湿度与压力的意外效果，符合我的怀旧情愫与诗意表达。艺术要创新，应不受主题限制，首先要解决你的生活经验与社会距离的关系；其次是尊重自己的内心与真实情感体验。在文化自信、复兴传统艺术的大潮中探索创新，丰富艺术语言，创造出全新的形态及丰富的文化内涵，而不是在同质化的表象下，在从众心理的驱使下画出千篇一律的东西。我想，这应该就是我这次水印版画创作的初衷——用心、用真情去体会和感知时代，透过对象深挖背后所蕴藏的精神内涵和力量从而找到创作的契机。
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