回望与展望——第十四届全国美术作品展览油画作品展闭幕论坛举办

●林明杰：邱瑞敏先生是我们上海油画界的前辈，他很早参加过全国美展，同时又做过全国美展的评委，也做过上海油雕院的领导和上海大学上海美术学院的领导，因此他对国内以及上海地区油画的发展现状、历史都有相当的了解。我们想听听他的经历以及他的感想。

▌邱瑞敏：很高兴有机会跟大家分享我的经历。我在大概二十几岁的时候就参加了全国美展，我记得是1974年在北京举办的，我有两幅作品参展。之后的几届全国美展，我们一批年轻画家都是积极参与其中，创作的如《占领总统府》等一批作品在全国很有影响。这要感谢上海市政府的英明决策，在1965年的时候把上海美专的油画系、雕塑系与雕塑研究室三个单位组建成上海油画雕塑创作室，这样的一个创作单位在全国几乎是没有的。从上海的美术发展来说，上世纪二三十年代从上海出发到欧美留学回来的一批老前辈，在当时全国的油画界发挥了很大的作用，到了七八十年代又有了一个辉煌的时期，上海油画雕塑院的这支创作队伍发挥了很大的作用。记得1999年全国美展油画展在上海举办的时候我参加了评委的工作，这次很荣幸再次担任评委，看到90后、80后、70后这些年轻的油画作者在不断成长，我想，中国的油画事业前途必定会越来越美好。

●林明杰：作为五年一届全国美展的评委，同时也是中国美协美术理论委员会的当家人，尚辉先生的责任是重大的，压力也是巨大的，特别想听他谈谈他对全国美展，尤其是油画部分的作品，是怎么来看待的，评选的标准是什么？        

▌尚辉：第十四届全国美展油画作品展在现场评审时，虽然各地区的作品是打散的，但我觉得这次上海做得非常好。总结原因有三点:第一是发动广；第二是发掘深，把很多功成名就的老艺术家都动员起来了；第三是发力强，上海文联、上海美协以及上海的各艺术院校、创作单位都行动起来，这样的组织强度是前所未有的。所以，这次全国美展油画展区上海参展的作品是在相当长的一段时期内质量最高的，体现了上海这样一个国际化大都市在艺术发展水平上的新面貌。

我们来想一想刘海粟先生、林风眠先生，包括吴大羽先生等等，他们之所以能够成为上海文化艺术界的标志性人物，是因为他们在艺术探索中发现了人性，发现了西方艺术与中国文化之间一种深刻的结合，所以他们成了历史不可遗忘的大师和名家。那么再来重新审视我们今天的作品，不能仅仅停留在语言和视觉形式上的探讨，作品背后如果没有人文的力量，没有艺术家的内涵，没有个人的经历以及个人经历与社会时代的共振和共鸣，那么作品肯定是单薄的。如果说我们今天的论坛要谈展望的话，应该跟艺术家朋友们讲，提高自身的修养，提升精神品格，这是一个艺术家永远都不能忘掉的事情。

●林明杰：李超先生和汪涤先生对上海近百年的艺术史、油画史有深入的研究，最近在刘海粟美术馆举办的“从上海出发——百年中国油画发展掠影”展览正好是他们共同参与策展，这里先请汪涤老师介绍一下，是怎么样通过作品来呈现中国百年油画这一段历史的？

▌汪涤：我们这个展览是和全国美展配套的一个展览，筹备时间不到半年，集合了中华艺术宫、刘海粟美术馆、上海美协和上海油雕院四大美术机构的藏品。就是在这样的情况下，作品也还是不够，因为我们上海的文脉过于强大，展览叫“从上海出发”，也就是说从1840年开始到改革开放前，只要和上海有关的画家，无论是在上海生活过后来到其他地区发展的，还是从其他地区到上海发展的，这些画家几乎占了当时中国油画家的绝大部分。这次展览比较好地从上海的视角展现了中国油画发展的脉络，是一次比较特殊的尝试。我自己办完这个展的感受是，上海的油画土壤是非常丰富的，这是一个可以好好发掘的地方。

●林明杰：现在有很多年轻艺术学子，他们对远在天边的艺术史比较了解，对近在眼前的中国油画百年历史反而不了解。对这一段历史，我们上海的艺术工作者和从事史论的学者专家，真的是责无旁贷。我们都知道李超先生长期收藏和研究上海百年艺术史的文献资料，下面请他来谈一谈这段历史对我们当下和未来有什么样的启发？

▌李超：上海是一座富矿，这次“从上海出发——百年中国油画发展掠影”展实际上是对上海矿藏的一次检验。通过我们团队几十年的数据库的建设，我可以很负责的讲，我们历史聚焦的基本集中在40%“看得见”的资源上面，还有60%“看不见”的资源亟待开掘。通过这次展览的呈现，我们在一定程度上形成了“看不见”和“看得见”的组合。与此同时，这个展览也已经告诉我们，二十世纪中国美术展览的历史已经成为非常重要的专题研究的对象，前半段是全国美术展览会，后半段是全国美术作品展览。上海百年来先后举办过国字号的油画展览大概有四次到五次，最早的一次是1929年，然后是1987年中国油画艺委会办的首届中国油画展，再是1999年第九届全国美展，再到今天的第十四届全国美展。但四次之外，我想再加一次：1949年开国大典即将举行之际，中华全国美术工作者协会举办的“全国美术展览会”从北京移展到上海的南京路步行街第一百货公司。从这个角度来讲，国字号的美术展览形成了一个非常重要的富矿，在上海这个城市已经烙下了非常深重的烙印。接下来，我要带领我的团队为全国美展做好一个国家智库，冲击全国重大课题。这是作为一个土生土长的上海人，或者说作为从业上海近现代美术研究三十余年的一个学者，最真实的心声：实实在在做好深耕，像农夫一样深耕不辍。

●林明杰：我们国家从几千年古老的民族转型到现代，这百年来的历史刚好是我们油画的历史，完全是跟我们的文明进程是同步的，包括改革开放以后，油画百花齐放的现状，也是我们国家文明进程的现状。所以艺术的使命不仅是艺术家个人的爱好和创作，放到大的时代背景下，它是在发挥着潜移默化、润物无声的推动作用。

●林明杰：张晓凌先生是著名的史论家。结合上海油画发展的现状，我挺想听听张晓凌先生的高见。

▌张晓凌：上海这座城市虽然历史不长，但它是一部完整的中国现代美术史。中国近现代能称为画种的绘画类型都发源于上海，油画、水彩等等，可以说对整个现代美术而言，上海就是一座英雄城市，因为许多文化自信的理论来源于上海。丰子恺在二十世纪二十年代提出“东方主义”，认为西方现代主义绘画，包括毕加索等等各种流派，都是向我们中国学习的，这个理论到今天为止已经被西方许多著名的艺术史学者和策展人的研究成果所证明。大家有兴趣可以看看美国人写的当代艺术史，大部分的精神都来源于中国。刘海粟在二十世纪三十年代初就把石涛和西方的现实主义作了比较，民族文化自信在那个年代已经被提出来，很了不起！读那时候的文献有热血沸腾的感觉。

●林明杰：曾成钢先生是上海美协的主席，也是上海大学上海美术学院的院长，也是一位实干家。关于上海美术界如何在一个大的时代背景下扮演好自己的角色？如何重振上海美术的辉煌？挺想听听曾成钢先生的见解。

▌曾成钢：刚才大家谈了很多回望，我想谈谈展望。第一，按照上海市委和市教委的要求，把上海大学上海美术学院建成一座世界一流的美术学院。第二，传承、发展、振兴“海派”，因此提出了一个“新海派”的概念。“新海派”是什么？简单讲，在“海派”的基础上加个“更”字，更海派。如果说“海派”是创新、开放、包容，那么“新海派”就是更创新、更包容、更开放，再加一个更未来，或者更引领，这是“新海派”的任务。我认为上海是世界上最好的城市，是世界观察中国的窗口，在长三角一体化发展战略中肩负着龙头带动示范引领的使命，当前也在全力建设习近平文化思想最佳实践地。所以说，无论从历史文脉来看，还是从自然资源或者是地缘资源来看，上海都是最丰厚的，是最有力量的，而且是最能给我们提供强大支撑的城市。因此我们非常有信心，把“新海派”这个事情做好。第三，上海有100座美术馆和博物馆，如果美院、美术馆、美协联动起来，打造更多国际国内艺术交流、创作和展览品牌活动，我想上海的未来，我们的美术事业一定是非常精彩的。

●林明杰：“更海派、更包容、更多元”“更有辐射力、更有影响力、更有探索性”这就是我们对未来美好的期盼。但这一切都离不开从今天开始每一位从事艺术的人、热爱艺术的人，共同加持我们的美术事业，让它走向“更美术”的那一天。

江梅：油画的中国样式——本土化与时代表达