大卫·休谟的美学与艺术思想
——论品味的标准与艺术的评价
引言：大卫·休谟与美学的对话
大卫·休谟（David Hume），18世纪苏格兰启蒙运动的重要哲学家，以其对经验主义和怀疑主义的深入探索而著称。休谟不仅在哲学、经济学和历史学方面有重要的著述，他在美学和艺术思想领域的贡献同样深远。在休谟的诸多作品中，尤其以《论口味的标准》（Of the Standard of Taste）为代表，休谟阐述了其关于艺术品味的标准、审美评价的主观性与客观性等问题。本文将详细介绍休谟的美学与艺术思想，揭示他如何从经验主义的角度出发，定义艺术与品味的关系，并探讨这些思想对当代艺术评论的影响。
一、休谟的美学背景：经验主义与怀疑主义
休谟的美学思想深植于他的经验主义哲学背景之中。休谟认为，所有的知识和理解都源自感官经验，审美体验自然也不例外。审美判断和艺术评价在他看来都是一种个人感知的结果，它们源自于我们对艺术作品的感官反应和情感体验，而不是由理性推导得来的。因此，休谟对艺术的理解强调了审美感受的主观性，艺术作品的价值在于观赏者对其产生的愉悦或不悦的情感反应。
在这种经验主义的框架下，休谟反对绝对的审美标准，认为美是“在观看者心中，而非在物体本身”。这一观点预示了后来的相对主义美学，即认为美是因人而异的，人们的审美经验因其性格、文化背景和情境的不同而有所差异。
二、《论口味的标准》：品味的评价与标准
休谟的著作《论口味的标准》是其美学思想的核心文本之一。在这篇文章中，休谟讨论了一个古老而普遍的问题：是否存在评判艺术作品优劣的客观标准？如果艺术品味是主观的，那我们如何评价一幅画、一首乐曲，或者一部文学作品的好坏呢？
休谟认为，尽管品味具有主观性，但通过经验的积累和长期的审美训练，人们可以形成一种一致性的审美判断标准。他提出了一些条件，可以使审美判断具有某种客观性，这些条件包括：
敏感的感觉（Delicacy of Taste）：一个具备审美能力的人应该对艺术作品的细节具有敏锐的感知力，能够捕捉到作品中的细微之处。这种“敏感的感觉”可以帮助人们在艺术作品中发现那些不易察觉的美，从而提升其审美判断的准确性。
经验与熟悉（Practice and Experience）：休谟强调，审美判断需要经验的积累。通过反复地接触和欣赏各种艺术作品，人们可以提高自己的审美水平，从而在艺术的评价中更接近于理想的标准。
无偏见的态度（Freedom from Prejudice）：休谟认为，审美评价应尽量摆脱个人的偏见和先入之见，这样才能更客观地感受艺术作品的美。偏见往往会限制一个人对艺术作品的理解，因此，只有抛弃偏见，才能接近对作品的公正评价。
共识（Common Sense）：休谟还提到，一些经过时间检验的伟大作品能够在不同文化和时代之间产生共鸣，这表明在审美判断中存在某种普遍的“共识”。这些作品能够长久地受到人们的喜爱，反映出它们具备某种超越时间和地域的艺术价值。
三、艺术即品味的对象：休谟对艺术的理解
在休谟看来，艺术即品味的对象。艺术作品的价值不在于它的形式或技巧的复杂性，而在于它是否能引起观赏者的情感共鸣。休谟的美学思想强调，艺术的意义在于人类感官和情感的直接体验，而不是对某种理念或理论的认知。
休谟认为，艺术的目的在于激发人们的情感，通过对艺术作品的感知，人们可以获得一种特殊的愉悦感。这种愉悦感来自于作品的形式、主题，以及它们如何与人们的情感产生共鸣。因此，休谟的美学观强调了审美体验的个体性和情感性，每个人的审美体验都是独特的，无法完全被普遍化或标准化。
四、休谟美学思想的影响与批评
休谟的美学思想对后世产生了深远影响，特别是在审美相对主义和艺术批评方面。休谟的观点挑战了传统的美学观念，即认为美是一种可以被客观定义和测量的性质。相反，他主张美的存在依赖于个体的感受，这种相对主义立场在后来许多哲学家和美学家的著作中得到了延续。
休谟对“品味的标准”问题的讨论，也为后来的艺术批评理论提供了重要的基础。康德在《判断力批判》中讨论审美判断的普遍性时，受到了休谟的影响，试图在主观审美体验与某种普遍标准之间找到平衡。此外，19世纪和20世纪的许多美学家，如约翰·杜威（John Dewey）和克莱夫·贝尔（Clive Bell），都继承了休谟关于审美体验的个人性和情感性的观点。
然而，休谟的美学思想也遭到了一些批评。一些批评者认为，休谟对“共识”作为品味标准的看法缺乏明确的逻辑基础。既然品味是主观的，那么为何会存在某种普遍的审美共识？此外，休谟对于审美判断的“无偏见”要求也被认为是不切实际的，因为每个人都不可避免地受到其文化背景、生活经验和个人性格的影响，这使得完全客观的审美判断难以实现。
五、休谟美学思想的当代意义
在当代社会，休谟的美学思想依然具有重要的参考价值。随着文化的多元化和全球化发展，人们的审美观念日益多样化，艺术评价标准也不再具有唯一性。在这样的背景下，休谟关于“品味的多样性与共识”的讨论显得尤为重要。他提醒我们，尽管每个人的审美体验各不相同，但通过不断地交流和学习，我们仍然能够形成某种共同的审美标准。
在艺术教育和艺术批评中，休谟的观点也有着重要的实践意义。他强调经验的积累与审美敏感度的培养，这为今天的艺术教育提供了方向——即不仅要教导学生艺术的形式和技术，更要鼓励他们多看、多感受，培养自己独特的审美体验与判断力。同时，休谟的无偏见态度也提醒艺术批评家应当努力摆脱个人偏见，以更开放的视角看待各种不同类型的艺术创作。
结语：休谟的艺术之路
大卫·休谟的美学思想为我们提供了一种理解艺术和审美的独特视角。他从经验主义出发，强调艺术作为品味对象的意义，主张通过培养审美敏感度、积累经验来建立某种共识性的审美标准。在当代社会中，休谟关于审美多样性与个体体验的思想依然具有深远的启发意义。艺术的本质不仅在于其技术与形式的复杂性，更在于它能否引起观赏者的情感共鸣，让人们在欣赏中体验到生命的丰富与多样。
休谟的艺术之路，是一条通向个体情感自由与普遍美的共识的道路。在这条道路上，我们不仅能够通过艺术找到自己的内心之美，也能够在与他人的交流中，发现那跨越时空的美的共鸣。
撰文：村居。文中图片来自网络。
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