探秘《美国哥特式》

文摘   2024-09-02 08:00   黑龙江  

【往期精选】
这幅画是格兰特·伍德于1930年绘制的《美国哥特式》(American Gothic),是世界上最著名的艺术作品之一。它与自由女神像、芭比娃娃、野牛镍币以及山姆大叔并称为美国文化的五大象征。
它有一个隐藏的含义——这两个人说不定就是地狱的国王和女王…… 
这两个面无表情的人世界闻名,但他们是谁?他们在哪里?

女人佩戴的小胸针似乎描绘了古希腊神话中的冥后珀耳塞福涅。


         
这个手拿干草叉的男人可能是冥王哈迪斯,他绑架了珀耳塞福涅将她带到冥界成为他的妻子。

三叉戟是冥王的标志。


因此,这个关于美国乡村的惊人景象可能是对冥界的某种寓言,这对严肃、充满敌意的农民就是冥界的国王和王后。

也许不是。

这是一幅神秘而引人入胜的画作,关于它代表着什么没有人能够达成一致的意见……

看这幅画的标题宣称是美国人,但究竟什么是具有象征意义的美国人呢?

如果这是中西部朴素的赞歌,为什么要摆出看上去不开心的姿势?

是表达讽刺吗?

是对美国人身份的评论吗?

或只是简单描述这所房子的复兴风格细节?

画家始终都不愿说明。。。很显然画中提出的问题多于回答。

         
格兰特·伍德于1891年出生在爱荷华州的乡村。十年后,他的母亲去世,家人搬到了锡达拉皮兹。

他曾在一家金属店工作,然后在明尼阿波利斯和芝加哥的艺术与手工艺学校学习,最后成为了锡达拉皮兹市的公立学校美术教师。

         
在1920年代,伍德在担任教师期间前往欧洲多次,包括在巴黎朱利安学院学习一年。

他在那里学习了印象派风格,那个时候他迷人但不起眼的画作与我们今天所知道的伍德是不能相提并论的。



一切都在1927年发生了变化。
伍德作为当地艺术家,受委托为锡达拉皮兹退伍军人纪念馆制作彩色玻璃窗。但他对彩色玻璃知之甚少。因此伍德前往德国,他计划在那里与玻璃专家一起工作。
在那里,他接触到了荷兰和德国的15、16世纪画家的作品。
这是其中一位画家汉斯·梅姆林的肖像画。注意她严肃的表情和对流畅细节的惊人刻画。

         
伍德受到了这些严肃的肖像的启发。

他也爱上了像罗吉尔·范德韦登这样的艺术家所描绘的无限远的景观背景,那里有平滑的连绵起伏的山丘和像小模型一样的城市。

         
早期荷兰绘画极度注重细节,如照片般逼真。但同时它也高度风格化,既真实又不真实。自然美丽地呈现,又并不完全自然。

画中人物,都是一副呆板、肃穆的形象。

         
回到爱荷华州,经过埃尔登镇时,伍德看到了一些东西:

“一座修剪整齐的白色小屋,带有修剪整齐的白色门廊——建造在严格的哥特式线条上。这给了我一个想法:找到两个人,他们的严格拘谨的性格会适应这样的家。”


在20世纪初的美国乡村这样的房子比比皆是。画家先是画了这所房子,然后又构思出两个人在前面站立

左图是真正哥特窗,右边这个是伍德画的“哥特窗”——美国哥特式窗   
伍德找到了两个模特:他的妹妹南·伍德·格雷厄姆和当地牙医拜伦·麦基比。

伍德有机会将他受荷兰影响的新风格付诸实践:风格化的现实主义、严肃和庄重、光滑的细节。

         
他将这幅画作送到芝加哥艺术学院的年展,赢得了铜牌和300美元现金奖励。

《美国哥特式》造成了轰动。伍德由一个鲜为人知的小镇艺术家,变成了全国闻名的大名人。

这幅画被复制了数万次,迅速成为了美国最著名的艺术作品。

几十年后这座房子被视为美国的标志性建筑,房子被载入国家史迹名录。1992年进行了翻新,如今美国哥特式住宅中心每年接待大约 15,000 名游客
中心还为游客特地提供各种尺寸的原画服饰供前来参观的游客在房前拍照
         
评论家们说,美国终于有了一位真正的美国艺术家。

然而,关于《美国哥特式》的含义,没有人的观点能够达成一致。有些人认为这是对美国农村的残酷但精彩的讽刺。

另一些人则认为它完美地证明了,远离腐败城市的乡村生活中的坚强、冷静、诚实、无私的美德。

伍德继续他的新风格,将早期荷兰大师的田园风光与他自己对美国风景的感觉融合在一起。

难怪《绿野仙踪》的布景设计师受到伍德艺术的启发。

爱荷华州石头城

伍德不寻常且高度特殊的风格有时看起来几乎是超现实主义的,仿佛来自梦境。

令人愉悦、生动、迷人,有些超凡脱俗。伍德是一位拥有独特引人注目的视觉语言的艺术家。

         
保罗·里维尔的午夜骑行 (The Midnight Ride of Paul Revere) 创作于 1931 年,是他最好的画作之一。

在这里,我们可以看到伍德将风景转化为一组模型的才能,其中有房屋和树木,还有像玩具一样的人类。

         
他甚至画了他所喜爱的15世纪画家的祭坛画和三联画,这些画作具有延伸的场景,分布在几个位置,并从不可能的角度看到。

在这里,我们看到的是乡村生活,而不是中世纪的圣人。

         
当伍德于 1927 年完成那扇彩色玻璃窗时,美国革命女儿会当地分支机构的成员抱怨说他去德国寻找灵感。

因为这扇窗户是为了纪念在第一次世界大战中与德国作战而死的士兵。


为了回应这种反应,伍德于 1932 年创作了《革命的女儿们》(Daughters of Revolution),这是一幅明显的讽刺作品,是伍德唯一一次在他的艺术中充分表达自己。          
         
         
伍德是一位难以捉摸的艺术家。他的画作既迷人又矫揉造作,是对自然的微妙唤起,也是对自然的一种空灵、梦幻般的映射,有些美丽,有些略显不安。 
       
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格兰特·伍德是有史以来最伟大的美国画家。

他于 1942 年去世,年仅 51 岁。一年后,一艘二战自由轮以他的名字命名。这位曾经名不见经传的小镇艺术家成了民族英雄。

八十年后的今天,伍德仍然一如既往地引人注目和神秘。

     
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这幅画作受到评论家和公众的一致好评,纷纷恶搞尽显了大家对画作的热爱。

《美国哥特式》是美国艺术中最具标志性的画作,为伍德确立了在美国流行文化中的永久地位。

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