【往期精选】
《逃避批评》是佩雷·博雷尔·德尔·卡索于1874年创作的一幅杰作，完美展示了“视错觉”艺术技巧。这种技巧通过绘画，使平面表面看起来像是三维的。
加泰罗尼亚艺术家佩雷·博雷尔·德尔·卡索（1835-1910）虽然不甚有名，但他的作品《逃避批评》却已成为标志性的作品。
这幅画是“trompe-l'œil”的一个典型例子，这个法语词的意思是“欺骗眼睛”，指的是一种视觉错觉，使平面表面呈现出三维效果。
就像这样：
博雷尔·德尔·卡索提醒我们，大多数艺术作品通过呈现三维效果来模仿现实。
景深是让像《蒙娜丽莎》这样的作品看起来如此逼真的原因之一。
古罗马人和古希腊人也使用了这种技巧。甚至有一个著名的故事，讲述了希腊著名画家宙克西斯和帕拉修斯之间的比赛，以确定谁的技艺更胜一筹。
宙克西斯画了一串葡萄，逼真到鸟儿飞下来试图啄食。接下来轮到帕拉修斯展示他的作品……
宙克西斯前来看帕拉修斯的画作，发现它被藏在一对画帘后面。他要求拉开画帘时，才意识到画帘本身就是画作。
宙克西斯的画作仅仅欺骗了鸟儿，而帕拉修斯的画作却欺骗了人类——帕拉修斯赢得了比赛。
正是这种技巧，使得意大利文艺复兴时期的画家们重新探索这种风格，从乔托到拉斐尔、米开朗琪罗和达·芬奇都运用了这一技巧。
中世纪的艺术多以二维平面为主，而文艺复兴时期的艺术则完全转向了三维的“逼真”绘画。
然而，“trompe-l'œil”这个术语通常指的是那些不仅使用透视和景深，而且通过真正的视觉幻觉来欺骗观众的绘画。
1750年，亨利·福瑟利创作了一幅这样的画作，它看起来非常真实。
这种技巧常用于公共艺术装置或涂鸦中，艺术家们将街道和墙壁变成峡谷、波浪或通往远方的窗户。
这是一种令人愉悦的视觉效果。
在文艺复兴时期，艺术家们意识到这种技巧在建筑中也能发挥作用。
他们如何做到的呢？通过幻觉绘画，将较小的空间变得看起来更大。比如安德烈亚·曼泰尼亚在曼图亚公爵宫的天花板上所作的绘画，时间大约是在1470年代。
这种特定的技巧被称为“di sotto in sù”，意思是“从下往上看”。很快，这种技巧成为了教堂装饰的关键部分。
就像维也纳耶稣会教堂中安德烈亚·波佐的壁画穹顶一样，这种圆顶也是一种视觉幻觉。
另一个引人注目的例子是米兰圣玛丽亚教堂的假后殿，由15世纪的多纳托·布拉曼特绘制。他将一面平墙变成了一个额外的空间，使教堂看起来比实际更大。
《逃避批评》的特别之处在于，它虽然不像布拉曼特的假后殿那样直接欺骗我们的眼睛，但它通过视错觉表达了艺术的本质——这始终是一种对现实的幻象。
画中的男孩意识到，所有的艺术本质上都是一种欺骗，从而获得了自由。
这一观点最著名的提出者是超现实主义画家勒内·马格利特。
在《图像的背叛》中，他提出了一个具有争议的观点：“这不是一支烟斗。”——因为这是一幅烟斗的画，而不是实物。
正如他所说，你不能用它来抽烟。称它为烟斗是不准确的。
在《人的状况》或《不复制》等作品中，马格利特更为微妙地探索了艺术可以欺骗我们的多种方式。
马格利特和博雷尔·德尔·卡索的作品并不比高度写实主义画家阿尔伯特·比尔斯塔特的作品更具欺骗性——不同之处在于，马格利特和博雷尔·德尔·卡索直面了这种欺骗，并打破了艺术的魔咒，无论结果是好是坏。
反观中国山水画，我们知道眼前所见并非“真实”的山川，是对山水景观的诗意表达，而不是真实的物体。
同样地，在任何形式的抽象艺术中，无论是彼得·蒙德里安的几何图形、杰克逊·波洛克的飞溅，还是设拉子的粉色清真寺中的抽象瓷砖，这些艺术品都是由纯色、形状和图案构成的，它们并不试图以任何直接的方式模仿现实。
或许博雷尔·德尔·卡索想表达的是众所周知的事实——艺术显然不同于现实世界。
从《逃避批评》的自我意识到概念艺术的诞生，仅一步之遥。
也许，这幅画标志着一个重要的认识——艺术总是某种形式的把戏。
更重要的是，“逼真”艺术的需求可能是一种错误，甚至可能成为艺术发展的重大限制。
没有这个领悟和突破，就不会有毕加索。
《逃避批评》究竟是关于艺术本质的深刻陈述，还是一个简单而巧妙的玩笑？
最终，只有观众自己才能做出决定。
您可以通过关注“网络奇幻漂流”，来了解我们对人类历史文明和文化艺术传统的详细、独特探索。
被人遗忘的25幅画作
跨越时空的舞台：古希腊剧场
奥威尔名言与经典艺术作品的对话
