出品人：向玲
编辑团队：石安、亓慧、庞任飞、张笑然、高天旗
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Under 35
gooood团队采访世界各地 35岁以下的年轻创意人，他们有的是创业者，有的是业主，有的是普通职员。我们探访众生百相，记录这个时代年轻人的面貌和真实状态，欢迎您的推荐和建议。
第 67 期
为您介绍
岳秋骏
我大学专业是环境艺术设计，因为从很小就一直在画画，最初是想成为一个艺术家。环艺课程设置非常广泛，从空间艺术、动画、品牌设计、产品设计等，覆盖了多个方向。除了动画，我几乎涉猎了所有设计类型，包括平面广告等。大三时，我开始深入接触室内设计和建筑。真正决定专攻建筑是在大四时。那时候我意识到一个学科的价值是需要时间来证明的。建筑无论从神性还是功能的角度，即使不再作为原有用途使用，仍具有强大的存在意义，像万神庙、故宫就是典型例子。人一生时间很短，因此，我决定将建筑作为未来的方向，想留下一些能够证明我们曾存在于这个世界的作品。学生期间，我的设计启蒙中央工艺美院的刘屹老师对我影响很深。老一辈对建筑学比例美感的和构成制式的要求，使得我初期关注的建筑首先不是理论，而是一种空间美学表达，这种理念影响我至今。
“抛开固有认知，大胆从不同的角度去创作。”
我从来没有将自己定位于公司高层管理者这样的角色。我认为过于细致的层级划分会束缚建筑公司的创新与活力。在创意或方案驱动的公司中，核心在于决策者与创意的输送者，这是方案公司不可或缺的两大支柱。职位不过是行政标签，与收入挂钩，在都设实际工作中并无严格界限，这里没有实习生、中层、高层管理者、董事长的明确区分，只有设计决策者（引领方向）与创意执行者（具体实施）。这两类人群之间的沟通平滑流畅，而且决策者并非一成不变，我们也时常回归制图和设计一线，亲身体验项目进展的困难程度，及时调整决策，确保决策与实际情况相符。
作为设计决策者，我面临的最大挑战是协调各方需求。作为决策者需要有强大的知识储备基础，和责任感，绝不能是个人主义的设计师。我们必须综合考虑：1. 业主的效益，社会性与控制成本需求，2.用户的空间体感受与使用体验，3.以及团队成员的设计价值实现。这三方需求各不相同，作为设计决策者，我需要综合各方的需求，最好的设计成果往往能够让三方都满意。与流水线式的百人级公司不同，我们70人的纯创意团队，每个人都是创意的源泉，每个人都是设计师，这种结构可以避免很多无效沟通与冗余决策，并且能很有效的支持彼此的价值实现。总而言之，在我们这样全设计师的方案公司中，作为决策者拥有项目的第一话语权，同时也肩负最终责任，兼顾协调设计员工、使用者与客户三方的需求，以呈现一个好方案，这是最具挑战性的。
广州永庆坊
建筑作为一种文化符号，承载着历史和社会的意义。需要考虑建筑在特定文化背景下的象征意义，如何通过形态和布局传达特定的文化信息。对于空间认识感受，我认为建筑师需要有一部分是脱离社会和群众，我们经过多年专业知识和建筑学洗礼，对于城市公共空间应该有自己的“预见能力”。中国的开发建设环境是复杂的，从政治层面，到城市和社区层面，很多建筑师都在“被指导”。永庆坊项目的服务对象包括开发商、施工方、老城区居民、政府规划部门和市政交通等。来自多方的诉求导向让建筑师不得不从单纯的实践角色转变为协调者，以达到建筑与城市社会间的平衡。
英国的城市更新的策略和关注点就很值得借鉴，“Human-Oriented Scale”- 人本尺度，这个控制导则被反复提到，其意义就是在于控制不同尺度和街道中的空间体验和表现方式：连续性，传承力，和重塑层次。金声电影院的改造归根到底就是在反复论证“让渡”空间与“重塑”尺度的平衡。留存下来的立面片段我们应当完全保留，但是新建的部分应该以重塑的形态出现。如果还要去模仿老建筑，就会成为不新不旧的“假古董”，会使行走在恩宁路的游览者分别不清真正的历史建筑，看似是对历史的延续，但却会适得其反。
为了达到“城市效果”到“社区环境”到“近人尺度”的层次效果，我们对“人本尺度”这个概念进行了反复论证，建筑最重要的南侧立面我们没有直接贴临原有骑楼，而是退让了6m，形成了一个消隐的口袋空间。从街道上视觉感受的恩宁路依然保持完整的关西式风格，直到走近金声电影院，重塑的部分才展现于眼前。
媒体上很多宣传上说: 金声电影院改造项目是这条一公里西关骑楼街上唯一的现代风格建筑。但从我们设计的思考过程而言，整条街都是现代风格的历史街区演绎，只不过层次不同。金声电影院在“现代重塑”和“空间让渡”上的对比更为的强烈，是因为我们在真实的历史遗留牌坊内做嵌入，这给了我们充足的理由，利用历史的第一层次，去延续，去营造“有迹可循”的现代空间效果。“大隐小显”从策略，到效果，到空间划分，是对这条街的核心意义。
盐城科悦商务中心
“绿谷”理念与高铁的动态感是盐城城市设计项目中的重要元素。该项目紧邻高铁，未来将成为重要交通枢纽，体现速度与时间的感受。高铁乘客在驶入车站时所见的城市公共建筑形态，需精心考虑。由于高铁减速入站，建筑界面设计必须连续，避免让乘客在短暂的瞬间内只看到一闪而过的零碎体块。因此，我们必须拉长建筑界面，同时有效降低体型系数。另一方面通过立面的遮阳和隔音手段，形成企业形象与建筑形态之间的统一，增强高铁速度感的体验。
考虑到一侧的粉尘与噪音，我们通过建筑形成天然屏障，将人群包围在内，反馈给城市与居民的应是生态与绿植的感受。因此，我们引入“绿谷”这一概念，旨在传达一个内向型、多维度的环境。两栋建筑以半围合布局，在场地内部形成多层次的私享庭院，三层以上逐层退台，各个办公区均能享受尺度不一的露台空间。
项目的景观、室内由都设一体化设计，以此确保设计手法的统一，并有机会创造一些室内外和景观交互的空间效果。只有在综合设计系统中，我才能够将建筑，结构，景观，室内，社区空间，城市街道等各个方面协调统一以达到一体化的效果，建筑绝对不是一门单一学科。
为了协调自然时效，我们的施工周期也需要顺应当地的环境气候。23年的旱季时，我们加快了施工进度，减少了对水资源的影响。当雨季来临，自然植被迅速恢复，整个建筑与周边的生态环境融为一体，形成了郁郁葱葱的美丽景象。这种空间留白之后，人造构筑物与自然环境共生成长的状态，是我们想要看到的。
我们每年都有在城市核心区的办公项目，虽然这几年因为市场饱和以及疫情的原因，办公建筑的生命力在不断下降，但在我们反而会觉得现在是研创划时代办公产品的时机。高密度城市核心区，往往会给人冰冷的感受，CBD的土地几乎被钢铁森林覆盖，我希望在这块面积不大的场域里，通过设计在建筑空间中让渡公共环境，同时，再以此反哺产品价值。
我们以三合院的形态，减少消极空间，再利用垂直交通和后勤通道规避对视问题，同时内部形成了一个被空间环抱的1000平米半开放内院。在北京寸土寸金的城市核心区，创造了一个绝无仅有的：有天有地有花园的独栋办公产品。
传统办公空间设计中往往仅强调室内采光质量，对办公空间景观性营造不足，在这个项目中，我们将核心筒结构偏置，转交设置巨柱结构，将超大无柱办公使用空间沿景观面展开，同时以交通服务空间为屏障，减小与相邻建筑对视影响，实现270°景观办公空间，可以远眺日坛公园。在不断挖掘办公产品价值的时候，其实我越发觉得货值和空间让渡并不矛盾，城市开发思路的大时代已经过去了，一个好的建筑必须有活力，有社会意义，有产品吸引力。我们以这个项目为证明，设计是创造价值的最有效的方式。
从从业经历和市场角度来看，中美的生活方式和工作方式存在很大差异，包括工作强度和项目推进的周期计划。根本原因是因为市场化的专业差距，以及对建筑师的工作尊重程度不同。教育方面，因为美国建筑市场的职业化程度和工业化标准很高，对职业建筑师的塑造培养很有好处。芝加哥流派的学校很重视实践和理论结合，特别是在建构技艺和综合能力培养上，学校会开设许多市场化的工作室。相较而言，中国的建筑学教育，尤其是近年来，似乎更多地朝向欧洲化发展，特别像西欧的教育模式，强调艺术与学术的结合，就算有些工作室是实际项目，但也会因为缺乏系统性设计思维而达不到培养的目的。
我认为，这种教育方式有机会培养出鬼才建筑师甚至是艺术家，但它与实际的职业化对接相对脱节。这也是中国为什么缺职业建筑师的原因之一。在芝加哥完成从学校到职场的过渡，是我职业成长很重要的一段旅程，也是我意识到设计体系和全专业能力的职业建筑师，是这个行业健康发展的根基。对即将步入职场的年轻建筑师，我认为最重要的就是创作能力，这是内功，一定要扎实，用设计的思维去拓展全系统知识和积累实践经验，然后在强化自身的技术，是职业建筑师的成长之道。
我不想说市场的问题，这不是我们应该关心的，涉及到宏观经济，现在不只是建筑设计行业有问题。挑战最大的还是在人心动荡的时候，要扎扎实实地稳住心态，修炼内功。其实现在地我刚好属于一个启点，要一步步反思和归纳自己的技艺和设计系统，成为一个职业建筑师团队的指挥官，这需要时间，不能浮躁。
以前，职业建筑师在国内其实很容易被贴上“过于商业”，“没有建筑理想”，“没大师相”等奇怪的标签。那是因为内功不足，也就是我之前提到的创作能力是的根基不稳。现在在都设的平台上能得到全方面的技术支持，也鼓励我和团队一起把设计系统完善好，这很难得。我希望能够在适应中国市场的体系基础上，把第一代职业建筑师团队组件完成，这是未来最大的挑战。
