[Review] Ys - Joanna Newsom (2006)

文摘   2024-08-04 00:01   浙江  
Rated by Boc椰.
Genre: Progressive Folk/Chamber Flok/Singer-Songwriter
Release: 2006
Label: Drag City


Joanna Caroline Newsom,来自美国的竖琴、钢琴、羽管键琴演奏家、歌手和词曲作者,Caroline-则源自德语系的女孩名称。Joanna Newsom——1982年1月18日出生于美国的加利福尼亚州,诞生在中产阶级社会的音乐世家,从小被隔绝在流行音乐和世俗文化的影响之外,Joanna的名字是父母根据Bob Dylan的《Joanna’s vision》(收录于《blonde on blonde》)而起的,随后简单介绍一下她的个人简介- Newsom八岁时对竖琴进行了系统性训练,除了为她保驾护航的科班技艺之外,她个人还涉及了阿巴拉契亚(Appalachia)、民谣与蓝草音乐(bluegrass)的研究,除此之外她还接触到了起源于非洲和委内瑞卡的演奏技巧,Joanna Newsom的影响源于古典、西非、民间、阿巴拉契亚和独立乐的折衷混合体,后来她又在打击乐与和弦行进的有效编排中加入了更多的元素与自身的独特音景。



她最初只对作曲感兴趣,不擅长文学填词,只是习惯于以音乐相同的方式处理文字,在写作时,她也对单词的添加进行着修改和增强——来自Nabokov(纳博科夫)的影响。十几岁时开始在参加的民间音乐营里学习。同时,还听了许多以人声为主的民谣、朋克和爵士乐,列如 Karen Dalton、Texas Gladden、Patti Smith 和 Billie Holiday等。

随着她的音乐被志同道合的音乐家所接受,唱片人也对她她能力保持认可与支持,他然后帮助Newsom在芝加哥的Drag City Records下创作和录制了2004年首部处女作,也是她的第一张全长LP《The Milk Eyed Mender》,这是一部由Newsom本人撰写为复兴民谣所完成的力作。人们通过竖琴认识了她,而Joanna Newsom能给你带来的音乐惊喜还远不止于此。


专辑标题《Ys》音为“Ees”,在法语里源自一个凯尔特神话故事中布列塔尼城市的单词,在这个海平面以下的岛屿上,四周环绕着围墙,在它被破坏了之后被用作由基督教或德鲁伊教胜利的比喻,该城市被洪水淹没,作为对居民是十年颓废的惩罚,所以这是基督教和,德鲁伊教的胜利,因为在这场灾难下唯一的幸存者是基督教的国王。

“Ys”是5世纪法国该地区传说中的故事,虽然是基督教式的神罚背景,但也是凯尔特人特有的生死观,这些自传式的神话是由真理和最大的智慧构建而成,专辑中的每一首歌曲却都与神话有所不同,是完全由想象力搭构而成的,Newsom的作品模仿了戏剧的不同色调与舞台效果;通过歌曲,她可以从中说明冲突和解决方案,而戏剧隐藏的纹理和色彩层次,已经通过拱形窗户延伸到远方、山脉、溪流以及介于两者之间的所有生命,“Ys”也就是在曲目被集齐后,她浮现在心中的想法。



封面处这个女人留着辫子、穿着中世纪的束腰、搭配压花袖、极具象征意义的手持弯刀、飞蛾标本甚至动物头骨;而暗喻:昆虫与植物—生命,乌鸦—死亡,花环—胜利,框架外的远方—自由,Newsom虚心侍奉它们静听有声或无声,封面虽然是静态的,但观看的人们都会收到音乐之旅的邀请。专辑设计方面,包含摸具压印风格的金箔文字、工匠装订的珍本小册、精致完美的歌本翻页、由木头雕刻的童话书籍和Benjamin A. vierling用蛋彩画(坦培拉画法)完成的封面肖像,无论从任何方面这张专辑都达成了它所描绘的艺术性。周围的生命之美可能正在丢失,Joanna Newsom在这里帮助所有人重新找到了它。


Track1“Emily”

群鸟呜啭的春天,生命的感官在按着旋律的顺序运行,就这样无意地产生了温暖、幸福和从牧野、溪涧、花坡以及果实满枝、并排着的树木中放射出的光,这些意向来自于本质为宗教元素的德国文学情节—有关“不朽、神性、高尚、启示与真理”

开篇钢琴节奏打底搭配竖琴弹拨在结构中衬托着管弦乐的存在。同时Newsom在这里应用大量占卜学意象参考,她混淆了陨石和流星体的定义— "流星体是一块没有火焰的石头,没有把你推向它的火焰",在某种程度上这属于故意的讽刺和隐喻。

“Emily”一词则借用了姐姐的名字,她是一位天体物理学家,儿时她们的关系非浅,她教Newsom星星的名字,但如今姐姐选择告诉了其他家人她此时的现状(流产),试图在充满困境的当下施以冰冷的补救。随后竖琴的声部开始来到主旋律,她回顾与姐姐之间的家庭纽带,想起小时候的点滴,这种联系超越了她们目前所遇到过的所有挫折,只想从虐待性的现实中解脱出来,痛苦使轻微的伤害相形见绌,使你在孩提时代寻求安逸,但接连如此之快,以至于推迟它的冲动仍然在起作用。Newsom在整个 12 分钟的跨度内保持参与,打断每一个对了解和被了解的层次要求;她在晦涩难懂的距离中重新找到连接点,用崇高的材料来堆砌自己,一切人与物的结合都退至共同的深处,那里浸润了一切生长者的根,之中有动物在行走,同人们一样担负着日夜的轮替。编曲家Van Dyke Parks在这里捕捉编辑了Newsom竖琴的泛音,管弦乐编曲的音符将围绕竖琴和声音展开运行,穿越荒野随即呼啸而来。安排把你扫地出门,随即离开,创造出森林、山脉、河流和星空下的露营地,就像你只需要听到这张专辑就会被传送到一个遥远的时代或领土。而这首歌可以是关于你想要的任何东西,告知你无论你的“Emily”是谁,都请让她自由,让她呼吸。


Track2“Monkey& Bear”

当农场的大门被打破时,猴子说服熊和他一起逃跑,通过离开农场来逃脱、展示工人与雇主之间的欺骗性纽带,去寻找不受压迫农民控制的新生活。但很快,猴子意识到他仍然需要以某种方式养活自己,并让熊接受告诉它的劳动任务,为了他而回到从前(猴子善于情感操纵,是彻头彻尾的卑鄙人物)熊选择逃脱她曾经爱过的猴子冷酷、自私的手,它如何解放离开了过去的生活在于她是把生活抛在脑后还是真正离开了它。而我们知道只有熊选择“褪去毛皮”,才会真正获得新的生命和自由。Joanna Newsom的歌曲中有一种固有的节奏,例如:想法必须以一定的速度发展,因为这样不会遗漏和忽视创作时出现的东西,所以她的歌往往很长,而这首节奏的缺乏对一些听众来说可能难以适应,但受管弦乐启发乐器所营造的温暖、厚实的质感在此弥补打击乐的损失,铜管乐与弦乐交织,展示真实与虚伪、生命与游离、严肃与滑稽的生命观念。她在这个场合中扮演指挥者,而旋律线牵着你的手,带领你越过山丘和遥远之地。


Track3“Sawdust& Diamonds”

作为曲目中唯一由竖琴独奏打造的单曲并伴随快速琶音在此处与出现的人声段落交织,去形成一个舞者的形象,漂浮在充满鲜花和生命的明亮森林中,进入这片森林,失重地四处游荡,被纯粹的幸福狂喜感所带动,随着每一个轻轻抚摸你耳膜的音符,以一只非常规的鸽子标本为特殊观点来隐喻时间的流逝,通过关系的视角面对有关爱、死亡、痛苦和孤独的残酷现实,即一对夫妇在这段虐待关系中,与形成大熊座的神话联系起来,由于它包含北极星,所以它也是跟踪和找寻方向不可或缺的一部分。Newsom本人没有强调这一点,而是直截了当地阐述完全由危险信号组成的关系动态,并作为那些可能无法自己看到这些信号的人的指南。在形式上纯粹,但仍然高度个性化和有趣。她用浪漫主义的笔,蘸着世纪末的墨汁,抒发个人在这不东不西、畸形怪状世界里的种种感悟。而Track3’也成为Parks唯一没有参与编排的一首而变得更加如此。


Track4“Only Skin”

以失去孩子的痛苦为中心进行叙述,当然无论是流产还是堕胎(在这一点上缺乏明确性,因为本身就表明)、无论孩子是如何失去的,内疚和悲伤仍然大致相同,典故与寓言追溯着一段恋情,在长达17分钟的曲目中她的伴侣从创伤后的梦中醒来后,叙述者引导他到附近的溪流,穿越充满诗意文字和生动意象的梦幻之地,那里他可以尝试使用在那生长的草药来治愈疾病,而Newsom要求用生活的喧嚣和痛苦来填补过去的悲伤在她清醒的心中造成的可怕寂静,他脑海中反复播放的闪回导致他几乎试图自杀,但叙述者(Newsom)说服他放下枪,和她永远在一起,尽管她表示自己的爱比对方更热烈。海浪不断撞击着这个心碎之人的船,而她不得不承认自己对此无能为力(孩子的死亡),35人的管弦乐队在这里出现的厚重层次覆盖了竖琴少女Newsom的存在,即使是在与 Smog 的 Bill Calahan 的二重唱中Bill扮演的白骑士也无法挽救这一现状,她被不确定性所包裹,即那个孩子是否会在来世等待她也未从得知。


Track5“Cosmia”

讲述Joanna Newsom如何度过极其艰难的一年,她失去了一个孩子和一个密友,这位朋友会在她最孤独的时刻在夜晚陪伴照顾她,而当你和一个不忠和隐瞒的伴侣打交道时,无法处理一个亲密的童年朋友的死亡,无法处理这段关系,当你失去一个未出生的孩子时,这就是后果。就像当你与那个一直在你身边的人的关系失败时,会变得无法处理悲伤和所有事情,因为你是一个必须出去巡演的音乐工作家。这些情绪被Newsom装在瓶子里,放在她梦的高处,但是在它们被允许的那一刻就可以爆炸。而《Ys》 就是那次爆炸的结果。

《Cosmia》更直接地看待了“Monkey & Bear”的关系,当你在扭曲的土路迷宫中自我拓展,认为自己走在正确的轨道上时,生活又会出现另一个分叉,情感和思想在空间中发挥作用。阳光和斑驳阴影覆盖在成人的幻想森林中,但似乎植根于现在而不是未来,她试图修复那个系统设置中持久伴有的破碎与疏离,此外Bill Callahan在曲目结束时之际加入的那一刻, 他沉闷单调的语气与Newsom奇特且富有表现力的语调之间达成对比效果。手风琴提供的质感比竖琴更清晰,Parks录制了这五首史诗的基础,然后用一个 35 人的管弦乐队将它们融合在一起,这一切都导致了“Cosmia”无论痛苦休眠了多久(学名为 Cosmia 的飞蛾属),它仍然可以很容易地被召唤到表面,装作它可能刚刚发生,将其延伸到心灵,自然世界,甚至’cosmic’。


随着时间的推移,随着你多次聆听,随着你与它的联系越来越多,即使有太多的东西需要消化,但Joanna Newsom叙述故事的方式和赋予生命的能力从未动摇,无论她后来的专辑会多么出色,我都希望她能在这里重新捕捉到一些东西,以至于不必重温形成类似"ys"的可怕经历,我也相信这张专辑能得到它应得的赞誉。


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