从《就梨朴》到新作《验光》，梨朴Leap 在今年贡献了又一个带有 Post-Covid 印记，新一代中文说唱创作视角，同时拥有充足且扎实的私人思考的一张作品。在从抽象语句跳脱至锐利而直陈的现实感触，对表达与文本进行怀疑，野心明明同时收获了不错的成色。
从 Jay Z 致敬到90s 大陆恐怖片质感的节奏与口白，skit 开场在干练的粗糙感中确定整张专辑类似意识流的表达风格与另类气质的整体氛围。不需要太多太长的铺垫，《高速》随即从确定的脏浊感转切入更加模糊而不确定的场域中，梨朴在文本段落区分中继续以断句填筑语句间的余意，雕塑家的自我比喻、回忆叙事随笔和与迷茫的意识时刻，均在语句的连接之间带来信息高速流动的输出感。《高速》在如此紧密的信息流露和感触铺排间于一开始就带来了足够的压力，也在这一份压力中梨朴却保持着清醒状态，不以描述精确却要着力真实地呈现现实生活的紧绷与痛觉。
《奥迪双钻》把第一视角感受转变为对第二者的表达，但却也是更为直练的在这个时代的权力压抑的表达，梨朴不需要“枪械”因为他明确“词的威力更大”；也因此，这并不是一首拘泥于“假想敌”的输出，更是对自己创作理念的再一次确认。
《无法访问》文本段落的架构延续《高速》，也在整体思路上继续《奥迪双钻》权力压抑的表达，两个段落从两个人群的视角展开，绝望体验与施暴者冲突的心理交错，随即进入第三个段落极致明确而震悚的直指 COVID 感受的字句，《验光》这张专辑文本已经跳出被乐迷形容的纯粹的“抽象说唱”——在意象尽管“跳跃”却指向明确中带来确切的只属于这一片土地与人群的政治性抑郁表达，与其“抽象”，更多却是尽致而明确的现实感。
进入《答案》，专辑的听感体验也从前几首的冷、硬进入 Ka 采样构成的相对柔和而充满心流感的环境中。同时梨朴的文本维持着前几首的悲观气质，却以更为“向内”“蛰伏”的姿态呈现，更成“被排异”的具体感受，在此之上指涉至更为广阔的“世界的规则”也自然不会显得空泛，更像是贴切的时代感受。
《逆验光》似是《验光》skit 的反设，后者从创作者角度展开的思考在《逆验光》中变为观众/听众对创作的二次而“另视角”的再解读与延伸。在对风景、眼睛的诠释中完成“验光”“逆验光”诠释，随即延伸到《4:3》继续成为信息传出与接收过程的解剖。对动作意图的点明，打破场景状态的细节，在观众预设以及维持“观察”的姿态中梨朴在四个段落中先有落笔于动作、画面的描写再至意识主导的主观视角，最后落回意识更为明确的场景和画面中。《4:3》是专辑至此文本最为晦涩的一首，在主观视角诠释伴随着更进一步的意识主导中继续深化“被排异”的压迫感和来自“看不清是一种焦虑”的焦灼状态。
《飞》回归《奥迪双钻》的叙事线，但已经将情绪放到了更低的位置。“我的思想只有一种形状叫不可名状”点明受压状态，却同时引出表达时的拘束，《飞》里依靠主观视角的表达使“对手”的面孔愈发模糊，但同时对自我此时状态的思考也愈发确定，再跳回《窗帘》即转变为对自我表达方式的内含怀疑的思考。
两首短练的曲目把思索的回响尽然置入《永恒》充满虚空感的前奏中，梨朴在这一首曲目中也呈现出了最为真诚的状态，《窗帘》里的怀疑由自我延伸至之外，却依旧落于“观察”这一动作。服务员续冰是“没有什么即兴，一切好像是既定”的规律之内，在沉默的状态中他的思索和意识也似乎被疑问其作为“动态”的意义。随后两个段落继续刻画表达、体验、存在所具有的荒谬感，引导至终极与终结的提问。
《暂停》是《验光》的平复时刻，但实际却营造出更大的真空留给《只有当人群开始集聚…》。《验光》并未在此结束，专辑描述了大量与他人、环境、集体的接触，最终在收场曲目变为具体感触。他依旧保持着主体性却仍然充满着被分心而陷入的迷茫感，在被注视、被接触的过程中《验光》之前呈现的怀疑被折射到环境与他人，也让梨朴在表达的意识中不再动摇达到了专辑中最为牢靠的时刻，也在这样的状态中，“我假装用力地嘶吼习惯于无病呻吟”似乎又指向了验光与被验光，观察与被观察依旧持续。
《验光》可谓是一张“震悚”的作品，就像它包含的《八部半》《祖与占》以及阿伦特等或采样或启迪的指涉与元素，在文本的所具有的诗感、理性中以一种飘忽的状态呈现了梨朴的意识与感触，并且以一种在“中文说唱”范畴中前所未有的姿态刻画了音乐人（或作为表达者、创作者）的面孔。这样的尝试需要胆识，讳奥的文本或许会让一部分听众感觉凌乱，却又能细心或无意之时在文本的缝隙间找到与之接触、联通的切口。
似乎可以确认，《验光》如同去年的夏之禹、PiNkChAiN 与揽佬一样会成为新一代中文说唱在当年的“坐标”发行，不仅独特，完整，同时有属于中文，尤其是简中人群的关联感。但与上述后者相比，梨朴在《验光》中持续维持的表达姿态反而不以着力于描摹自己的“人格”为意图，更探讨于表达、观察本身，与参与专辑制作的包涵去年发行《出土》更有大体思路上的相似，也或许更能呈现“Alternative Hip Hop”在更私人的作者意识发掘，更为另类化创作取向上的那一批音乐人的思考与状态，具有更多的先锋气质——也就正如这张专辑内含的种种元素和指涉了。
