展+ | RCA皇艺建筑毕设2024:超越传统学科界限,拓展未来实践的潜力

教育   2025-02-04 10:01   浙江  



皇家艺术学院建筑学院的这次展览包括我们媒体研究学院全校学生的作品以及建筑、室内设计、城市设计和环境建筑学位课程的学生的作品。


今天与大家分享的是,来自2024 RCA皇家艺术学院建筑专业的毕业展。

“我喜欢将展览视为“社会可能性的概要”。David Graeber 和 David Wengrow 用这个短语来描述在节日和狂欢节以及日常实践中表达的各种生活社会实验。设计是一种锻炼我们社会想象力的独特命题方式。

本次展览中的提案体现了以形式、物质、结构和组织表达的替代存在模式。您可能会将它们视为尝试、排练或实验,试图创造和破坏我们的存在模式,并最终实现我们的自由体验。在 2024 年,在二十世纪的漫长末期,锻炼我们的社会想象力从未像现在这样重要,也从未像现在这样显得如此不同寻常或困难。

今年,建筑学院学生在本次展览中展出的作品更加强大和引起共鸣,因为它们是在特定环境下创作的,并且坚定地致力于另一个世界的可能性。

建筑学院提供无与伦比的跨学科环境,供学生在空间学科进行设计研究。建筑学院位于肯辛顿,为学生在世界领先城市之一学习提供了令人振奋且充满活力的文化环境。在仅限研究生的环境中与顶尖设计师和艺术家一起工作,通常是在现场项目中,这让学生能够超越传统学科界限,拓展未来实践的潜力,同时建立友谊。以工作室为基础的学习环境由历史、理论、媒体和技术研讨会提供支持,学生可以借此了解各种设计研究方法和方法。



Architecture (MA)
专业介绍

随着世界陷入永无止境的危机,越来越难以确定建筑的角色和作用。项目需要通过生物区域性、代际性、交叉性和共性等概念来促进建筑师角色和责任的新定义。不再是服务,而是与场地、社区、材料、生物以及介于两者之间的一切合作、援助、倡导、协调和关爱。



全球事件提醒我们,我们要致力于设计,同时还要灵活运用材料、管理、维护和保养。为了应对当代的不稳定,我们的学生在工作室里比以往任何时候都更加混乱、杂乱和肮脏。他们总是通过制作、挖掘、洗澡、吃饭、聊天、拍摄、测试、交谈和散步来重新协商他们的实践框架。他们对实地工作、1:1 测试、实验和失败、采摘花束、租用仓库、种植蘑菇、牵手、砍树、压砖、塑形、跳舞、表演、赶火车、跨越边界、制作风筝、搭便车、种植、除草、焊接和缝纫有着深厚的承诺。


这些项目并不推测其他的未来、未来的预测或概率模型,而是试图说明这些学生如何尝试超越传统,设计设想新形式、新类型和新可能性的方案,绘制出不是封闭和分离而是连接和结合的新线条。




Timothy Eves



通过调查法律和社会规范中的漏洞,该项目展开了一场海景之旅,其中不同主权、陆地和海洋、私人和公共之间的界限不断模糊和跨越。


该项目通过一部电影和强大的美学来实现这一目标,该美学研究了进出岸上的流动性模式和问题。清晰发展的原创风格产生了美丽的空间叙事,牢固地植根于研究工作。






📮 10025643@network.rca.ac.uk
📼 youtu.be/IZT62fcEJl8




Grace McGuire


Grace 是一名来自曼彻斯特的设计师,她在曼彻斯特建筑学院完成了本科学位。此后,她在 Architype(一家领先的被动式房屋设计公司)担任建筑助理,同时继续学习。


Grace 的作品探索了建筑的时间性,强调了时间性和空间性的重要性。她优先考虑人、社区和日常生活与建筑环境之间的关系。在 RCA 的 ADS 4,Grace 设计了“中央山跑步俱乐部”——一项旨在拯救伦敦南部一个住宅区免于拆除的提案,该住宅区自 2015 年以来一直影响着居民的生活。该项目以永无止境的接力赛为特色,旨在建立一个关怀的基础设施,将居民从决定他们不稳定生活条件的技术决定性循环中解放出来。通过抗议和社区参与,该项目表明,该住宅区的挑战是时间性的,而不是空间性的,可以通过基于时间的城市战略而不是拆除来解决。



📮 10014205@network.rca.ac.uk



Charlie Bennett


房地产是迄今为止全球最有价值的资产类别。它比任何自然资源都更有价值,因此全球房地产投资已成为一种采掘业。房子不再是用来居住的机器,而是用来榨取未来资本的机器。

这对城市权利有着深远的影响,因为城市从一个居住空间转变为一个主要为金融掠夺的新领域。也许全球城市的决定性特征就是其日益不适宜居住。

如今,伦敦,这座昔日的帝国首都和现代金融的发源地,已经重塑为全球资本投机的首要场所。士绅化已经全球化,如今已成为萨斯基亚·萨森所说的推动全球经济的“新驱逐逻辑”的一部分。

该提案试图利用与高级金融相同的逻辑,即猖獗的投机行为,削弱其对城市的影响,通过产生新建筑的终极大忌:贬值,来破坏其强化历史种族、殖民和经济不公的趋势。这种反投机行为以谣言的形式出现。




📮10021228@network.rca.ac.uk



Indigo Leveson-Gower



“声音生态”研究了聆听和人工如何在城市自然中创造亲密感和听觉知识。城市公园长期以来一直是自然的代表,它被人类的意识形态和政治所扭曲和塑造。沃克斯豪尔游乐花园有着丰富的社会历史,从一片住宅区恢复到原来的公园形式,这意味着这里的自然已经被移植和人工创造。在沃克斯豪尔游乐花园的历史上,人工和小型建筑干预被用来安抚、适应和扩展自然,以供寻求快乐的人们享受。这个项目重新构想了这一概念,以生动地表达当代生态的故事。就像城市自然被移植一样,声音景观也从遥远的地方和时间移植到花园里。整个花园都创造了聆听空间,讲述特定植物的历史和知识。通过无线电供电,移动控制室允许未来的参与者扩展该项目。

通过声音讲述故事的一个例子是沃克斯豪尔游乐园左侧图像中的 1.1 原型。它播放两种声音,讲述玫瑰的生态故事。第一种声音来自中国一处海滩,玫瑰原产于沙丘。由于栖息地遭到破坏,玫瑰目前在其原产地中国四川地区数量正在减少。接下来是英国一处海滩的录音,玫瑰因其耐寒性和抗盐性而成为入侵物种,并削弱和摧毁了当地的植物群。玫瑰在英国的花园中也很常见,人们种植玫瑰是为了欣赏其美丽的红色花朵。该设备要求听众低下头靠近植物才能听到这些声音。无线电信号通过公园传输,并被该设备拾取和放大。声音在金属锥体中回荡,创造了一个集中的聆听环境。声音由金属和周围环境的振动塑造,从而创建这些音景的人工迭代。该设计的几何轮廓在其闪亮的金属外观上反映了环境的色彩。在某种程度上与自然融为一体,但又表达了它的人造感。

每个设计元素都对现有和人工声音进行了实验,为沃克斯豪尔游乐花园创造了一个新的生态声音空间。




📮 10037523@network.rca.ac.uk




Rachel Fonseca Burtt



在 RCA 任职期间,Rachel 将电影和声音作品与设计相结合,以研究复杂的城市和建筑事件。她的作品通常旨在揭示隐藏的事物,无论是物质的还是历史的。芬兰最南端的汉科是最后一年项目的所在地。最终的电影(16 毫米)和设计成果反映了不断变化的海洋环境;波罗的海的富营养化现象及其与城镇建筑的纠缠。

它让你沉浸在海边度假的怀旧记忆中,然后进入一个狂热的梦境,因为隐藏的矛盾和复杂性被揭示出来。身份受到质疑,改变的必要性以及在自然中度过时光所形成的知识和关怀的重要性。






📮 10014817@network.rca.ac.uk

📼 www.youtube.com/watch?v=gfGYfFMGHu4




 Cassandra Adjei



我是 Cassandra Adjei,现居伦敦,从事建筑教育实践,同时又超越了传统范畴。我的工作范围扩展到研究、写作和艺术实践,以参与空间创造的联想实验。 


<+ 447466836735> 重新勾勒了思路,将受人诟病的做法、人民和行动都纳入其中。在这种情况下,非法毒品经济、现代奴隶制和种族歧视。我相信在复杂的社会动态中考察空间关系具有创造潜力。 通过从非法、不道德和不公正的基线出发,我思考超越、贯穿和带着;超越责骂,贯穿痛苦和带着同情。 


郡界是英国非法毒品经济的一个现象,其中 A 类毒品由城市弱势群体贩卖到农村地区。在这些风景中,跨越这些界线,我们试图找到被遗忘的勇敢人物。她知道伤害和剥削,但并没有被它们所定义。为了找到她并重新激活她的存在,我们跨越了殖民、资本和技术力量划定的界限,炼金术灵魂、感觉和风景。 


作品是一个过程,在空间上被表达为一次旅程。从墓地的黑暗开始,一直延续到梦境的黑暗中。梦境是传达纠缠的理想空间。它是一个身体和心理消融的场所,远离空间和时间本身。在梦境中,现实的每一个维度都被非物质化,因此当我们脱离理性时,我们进入“感官融合”,在那里,感官是通往建筑想象的大门。 


在这次旅程中,她不是乘船出发,而是乘坐长途汽车、汽车和火车。她离开了市中心的家乡,离开了逐渐没有灯火通明的便利店、加油站、公交车站和路灯的街区。她是人造照明的城市星空探险家,然后坠落到遥远的乡村。她进入了一个田园诗般的空间,在那里,她的黑暗不再是一片晦涩,而是异常的标志。作为一名现代奴隶,她出现在这些历史悠久的英国沿海郡县,引起了一种不适,揭示了后殖民遗产的紧张局势,将曾经跨越大西洋、存在于殖民地的东西,只在陆地边缘向外可见的东西,直接置于景观中——破坏它。 


在她最终进入梦境的过程中,她进入了一个变形的地形。这里充满了紧密的地理、神话和证言。这里是分享新故事、开辟新路线和建立新纽带的地方。 





📮 10019318@network.rca.ac.uk




Nathan de Wouters



“茶杯” |  MA-Y2


在意大利语中,“餐桌”有两种性别:“ Il Tavolo ”及其阴性形式“ La Tavola ”。Il Tavolo指的是桌子这种物理对象。然而,当它被摆上餐桌时,它就变成了La Tavola,代表着一个包含仪式、习俗和传统的欢乐空间。


玛格丽特·维瑟 (Margaret Visser) 的观察“任何类似仪式的东西似乎都会消灭自发性:由于预先确定的模式,你怎么能表现得‘自然’而又可预测? ” 为探索桌子作为物理对象和社会缩影奠定了基础。“ La Tavola ”强调了桌子作为社会关系调解者的角色,批评僵化的结构并促进“社会熵”。 


这项工作和研究挑战了日常模式的标准化和社会实践中蕴含的意识形态,将这些批评延伸到它们展开的物理空间。从本质上讲,这个项目证明了日常环境(如桌子)作为个人和集体身份形成和协商的空间的持久意义。


“我的节奏” |  MA-Y1


本作品探讨了日语中“间”的概念,即物体或事件之间的“间隔”或“负空间”。通过影像表演,对“间”进行了视觉解读,探究了空间和时间的相互联系。


在视频中,一扇光窗展现出一片空旷的空间。随着音乐响起,轮廓出现,空间开始运动,时间开始流动。音乐的停顿和舞蹈的静止时刻突显了观众的想象力如何填补空白或空隙,创造出一种连续的运动和声音体验。这场表演表明,时间是空间内的结构化过程,而空间反过来又可以构建我们对时间的感知。


“镜子舞台” |  MA-Y1


这件作品使用半透明镜子探索与自我认知的复杂关系。两个物体合并成一个图像,创造出第三个更抽象的对话。反射和投射的人物表达了自我认知与他人如何看待我们之间的紧张关系,塑造了我们的自我形象。


作品通过交替展示镜子的两面,暗示这种内心冲突可能源自同一个人与自己镜子中的自己作斗争。作品采用明暗对比美学来强调我们如何成为自己形象的影子,揭示了我们常常被自己的感知所奴役。






📮 10020809@network.rca.ac.uk

📼 nathandewouters.com




Julia Trudu


Julia 是伦敦的一名建筑设计师,拥有建筑学硕士学位。她的兴趣在于历史延续性、材料再利用以及建筑中的社区参与。


皇家艺术学院的第一年项目考察了撒丁岛古代努拉格建筑的礼仪和公共作用。通过探索如何在现代背景下重新诠释传统材料,并反思这些考古遗址的演变性质,该建筑方案旨在培养新的联系,融合新旧传统,并补充景观中现有的实践。


最后一年的项目“重新构想长英亩街”以从科文特花园分支出来的主干道长英亩街为蓝本,改造伦敦部分地区,使其体现欧洲广场和城镇广场的功能特征。这个城市项目通过引入脚手架建筑——纯粹注重外观和体验的建筑,回应了旅游的单一文化。这些建筑旨在引发猜测和好奇,它们从废墟的概念中汲取灵感,带来模糊性和魅力。


这一原则延伸到材料本身及其形式;一种传统的功利材料,被重新构想为具有新的意义和价值。通过以古典秩序的形式重新定义脚手架——戏剧性和对称性——该项目将一种普通的建筑材料转变为一种审美价值的象征。






📮 10014702@network.rca.ac.uk




Matteo Bozzi



Matteo Bozzi的创作涵盖电影、表演、雕塑和摄影,专注于人类关系动态以及身体与空间之间的互动。他的作品创造了身临其境的体验,挑战了人们对公共生活和空间参与的传统看法。

在与Claudio La Mattina合作的《为什么我们不能生活在一起? 》中,Matteo 探讨了共存的复杂性。该项目以意大利那不勒斯为背景,采用受 Bourriaud 关系美学启发的参与式方法。通过源自那不勒斯 Smorfia 的感官语言,Matteo 和 Claudio 制作了模棱两可的纸板雕塑,让观众重新思考他们与空间和彼此的关系。该项目以一部延续这一叙事的短片收尾,使用移动场景和视觉隐喻来探索欢乐的概念和公共生活的内在矛盾。

在“基础花园”中,马特奥将花园作为内省和空间实践的隐喻。他使用羊毛、隔音膜、气泡膜和橡胶等材料设计了移动式表演设备。这些绝缘的皮肤状结构调节身体在空间中的体验,创造出鼓励参与和重新定义关系动态的感官环境。受“花园”作为围场的词源的启发,马特奥的创作充当了开放与封闭、自我与他人之间的门槛。

这两个项目都凸显了 Matteo 对临时建筑和表演艺术的兴趣。他使用材料和参与式方法将日常物品转化为关系雕塑,增强了观众的参与度和集体体验。无论是在画廊还是公共空间,Matteo 的作品都会挑战观众重新思考他们与空间和彼此的互动。




📮 10019759@network.rca.ac.uk




Linda Toven Naganathan



Linda 是一位挪威-斯里兰卡多学科设计师,其实践侧重于探索、识别和挑战与空间相关的叙事。通过研究、写作和制作,她寻求创造能够容纳包容性新观点和更广泛受众的建筑。在皇家艺术学院学习期间,她专注于通过语言创作评论,批评广为接受的叙事。她在学院的第一个项目关注的是如何使用纺织语言作为抵抗葡萄牙普遍存在的殖民健忘症的工具,利用里斯本和巴雷罗的遗址将空间与纺织品联系起来,将纺织品与抵抗联系起来。 


她的最终作品《朱利叶斯与巫术时刻》是一本儿童图画书,挑战了挪威主流社会的限制、规范和期望。通过将该国的宪法日游行颠覆为一个旨在理解社会荒谬性的故事,该项目成为对现状的俏皮而尖锐的批评。在《朱利叶斯与巫术时刻》中,奥斯陆市充当了沉默的主角,允许对现实进行推测的新虚构叙事。 


“奥斯陆正在睡觉。沉睡的奥斯陆,寒冷的奥斯陆。寂静而忙碌。风呼啸着,分享着秘密。但周围有人听到吗?只有一条红白条纹的裤子、阴郁的情绪和深陷的眼睛。蜷缩的后背和沉重的脚步。他远离动物园,远离光明……”






📮 10013871@network.rca.ac.uk




Isobel Bowie



桑巴之旅

Isobel 是一位驻伦敦的建筑设计师。今年,她参加了 ADS9,探索了开放性这一建筑主题,以赋予新兴生活方式力量。她专注于融合结构、街道和天空之间界限的建筑,巧妙地隐藏了其中的公共空间。

该项目位于里约热内卢,包括一所桑巴舞学校,供马杜雷拉和平组织 (TPM) 使用,该组织是一所全女子桑巴舞学校,旨在通过桑巴舞和社区活动继续发展其文化实践。该设计以九个拱顶为特色,横跨整个场地,设想以起伏的砖砌天篷来定义城市房间。对地基进行细微修改,创造了一个开放的多功能空间,旨在容纳小团体之间的亲密互动,同时也适合狂欢节游行通过。

这种设计通过公共和私人拱形形式的相互作用,模糊了表演空间、公共区域和文化中心之间的界限。从一个方向看,建筑与街道融为一体,鼓励人们在建筑内流畅地流动。但从另一个角度看,该设计在封闭和亲密的空间中创造了休息和暂停。顶篷上的悬臂向外延伸,模糊了内外之间的界限,创造了一个不是孤立实体而是城市本身延伸的空间。

这所桑巴舞学校的独特之处在于,它为 TPM 提供了一个永久的空间,而 TPM 则以非常不固定的方式使用空间。通过这样做,桑巴舞学校为这些女性提供了一个平台,让她们能够在自己的文化传统中继续进行创新活动。





📮 10022069@network.rca.ac.uk



Oli Gabe



零区


该项目提议重新部署经济特区,为英国的进步变革创造空间。通过重新规划经济特区固有的新自由主义框架,Zone Zero 克服了我们政治体系中存在的障碍,推动了环境和进步改革。大规模应对气候危机需要政治层面的巨大承诺。我们当前的体系缺乏改变我们当前轨迹所需的基础设施变革所需的适应性、灵活性和意志力。 


引入绿地价值税和价值提取税 (Ex'Tax) 将彻底改变该区域的城市面貌,促进紧凑型城市的发展,创造大量就业机会,促进循环经济。该区域的政策为环保国家铺平了道路,点燃了可持续实践的广泛动力。零区鼓励增长和经济发展,但确保这种进步尊重地球的边界。






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Jack Fixsen


伦敦的工业地位正在下降。与伦敦许多河畔郊区一样,德特福德的溪畔曾经是贸易、商业和工业流程的繁华中心。这条街上现在有少数几家创客工作室,它们占据了以前的工厂、车库和办公大楼,尽管这些工作室正面临着来自同质化和高耸的住宅开发日益严重的威胁。

该项目推测了一个对地点敏感的开发项目会是什么样子,其中有实际比例的工作空间和社会住宅。从德特福德的市场文化中汲取灵感,将工作的景象带入公众视野,市场正面为每个新的工作室空间提供了一个本地制造产品的销售点。伦敦的这部分地区依靠再利用而蓬勃发展,因此该项目使用其他当地工业建筑的原色波纹金属作为其材料调色板。在这里,一个新的市场诞生了,庆祝溪畔的工作和物品。


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图文来源:https://2024.rca.ac.uk
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