接上篇从《西游记之大圣归来》至《深海》，田晓鹏用七年编织的绚烂梦境为何让观众迷失？（上）
《深海》为什么口碑两极分化，不被普通观众买单？
而《深海》作为主创团队历时7年潜心创作的诚意之作，却仿佛是获得市场话语权的田晓鹏一次任性的尝试。故事的镜头不再挖掘经典，而是对准了一个8岁的小女孩，父母离异，弟弟出生后，她仿佛成为了这个家可有可无的边缘人物，生日被遗忘，买的鞋子也不合脚，爸爸和继母都忽视她的成长，于是她一心只想找到自己的亲生母亲，在一次邮轮旅行中，跌跌撞撞的闯入了一个叫做“深海大饭店”的奇妙海底世界。
(《深海》剧照)
而影片中最让人惊艳的粒子水墨效应，的确能让观众感受到中国动画电影在视觉效果上的创新与突破。3D粒子技术和中国传统水墨画融为一体，用色彩造梦，独创“五彩粒子”视效，的确走出了一条具有东方美学的动画道路。但就如网友所说：“大海像打翻了的颜料缸，流光溢彩的海底世界美轮美奂”，但深受震撼的同时，却感觉导演的炫技完全没有刹住车，过于饱满的拥挤色彩、堆砌满溢出的浅焦镜头、令人眩晕的超速运镜、亢奋密集表演歌曲元素，让人应接不暇，甚至超出了观众的视觉承载能力。笔者认为视觉技术应该是故事循序渐进中，推动剧情发展的点睛之笔，而不是喧宾夺主的重点篇章。
(《深海》影像)
当然，《深海》在技术上实现了全新的突破，打破了大众对海底幽暗的认识，并融合上百种色彩的水墨国画作为美术概念，做到了在美国、日本等国对三维动画、二维动画技术探索皆有特色的格局中，中国动画不一样的表现方式。但“华丽的特效，单薄的故事，扁平化的人物”却终有遗憾，中国动画技术与叙事的完美统一，可能还需要更多动画人共同的努力。
国漫崛起的漫漫长路，到底该何去何从？
这几年来，国漫电影频频有出圈之作，2015年的《西游记之大圣归来》、2016年的《大鱼海棠》、2019年的《哪吒之魔童将世》《白蛇缘起》、2021年的《济公之降龙降世》《白蛇2:青蛇劫起》以及2022年的《新神榜：杨戬》，它们都赢得了票房和口碑的双丰收。纵观这些优秀的作品，不难发现国漫电影的崛起之路也是有迹可循的，笔者对未来发展的漫漫长途，有以下几点思考：
第一，中华文化渊源流长、神话故事的宝库也是博大精深，动画电影的取材可以更多的在传统文化的宝库中挖掘探索。据2022年9月发布的《中国动漫产业年度报告》显示中国动漫电影现阶段也主要是传统神话改编。仰仗经典IP的电影，背后有观众们怀旧的情怀作为依托，更容易得到广发的接受和认可。而且笼罩着“中国特色”的传统文化和恰到好处的中国元素点缀，更能让影片在动画产业发展的长河中独树一帜，“越是民族的，也越是世界的”。
第二，无论何时都要尊重“内容为王”的叙事结构 。动画导演刘阔曾说：“先做好编剧基本功才是国漫的当务之急”，笔者借用此话，国漫的出路一定在于优秀的故事内容，只有逻辑叙事得到观众认可的作品才会被口口相传，也才能提炼出可以被世界人民所接受的表达方法和价值观，成为中国文化、思想输出的有力工具，进而走出国门，更上一层楼。
第三，当然，打磨技艺、勇敢实验、挑战陈规，也是成功路径上不变的一条真理。上世纪60年代国漫崛起，水墨动画曾经是中国动画的一张世界级文化名片，但那只是刹那辉煌，日本漫画的帧帧壁画、情感细腻，好莱坞动画的造型夸张、个性鲜明，都以清晰的辨识度脱颖而出，而中国动漫的风格和辨识度还有待提升。不少专家认为，将电影动态美学和国风静态美学巧妙结合的水墨动画可以被誉为真正的中国动画，对外传播，一定要打造自己的平台和品牌。《深海》的这次大胆尝试，尽管有遗憾，但也不能否认其在技艺上带给动漫产业的震撼与启示。
未来，我们甚至可以汲取世界文化的优秀元素，用中国方式讲全人类共同的故事，就像迪士尼的《花木兰》《功夫熊猫》，可以拿全世界的文化元素来讲美国梦。相信终有一天，中国元素也能描绘人类共同的喜怒哀乐，中国美学也能讲好全世界的故事，国漫崛起，未来可期！
参考文献：1、《传统文化在新时代的解构与重塑——以<西游记之大圣归来>为例》，胡梦玥：中共太原市委党校学报（2022）
2、《<深海>：“抑郁症”的绚烂梦境，你读懂了吗？》，周夏：中国电影报（2023）
3、《国漫电影的崛起路》，张苗：检察风云（2023）
4、《国漫如何再崛起》，夜怡霖、王逸群：浙江日报（2022）
