对话大卫·霍克尼
作者:朱亮
在艺术的世界里，有一种声音始终坚定而清晰，那就是英国著名画家大卫·霍克尼的声音。他是一个有着奇思妙想和无限能量的老爷爷，是一个用艺术创作，不断传递积极讯息的有趣灵魂。他的作品以独特的视角和深刻的洞察力，让我们看到了艺术来源于生活并高于生活，是对生活的独特见解与诠释，对世界的理解与感知。
他的代表作《大水花》，这幅画中有大面积的蓝色平面的空间设计，远景处以挺拔的棕榈树描画出洛杉矶一个叫人羡慕的阳光午后，整个绘画的平面化手法在事物细节做减法法的处理贯穿了霍克尼的美学大水花的内容，记录了一个人跳入泳池后水花四溅的样子。这个画面中既没有人物，也没有世界，只是夸张和定格了水花溅起时的那匆匆一瞥，霍克尼就把日常生活中我们的双眼很难捕捉到了。水波荡漾似乎照亮了洛杉矶的夏天，水的清凉摇摆，轻盈身姿浮现在眼前。一瞬间，从自然生活中截取了下来，并在画布中做出了具有永恒气质的处理。
霍克尼对于泳池的迷恋，就像鱼儿缺不了水。他说，在英国，如果你家里有一个游泳池，是一件非常奢华的事情。因为大概一年中只能用到一到两次。但是到达洛杉矶之后，发现他比我想象中的要好上许多倍。因为这里好像拥有一个自己的泳池，简直是一件稀松平常的事情。于是他因此在洛杉矶住了30年，泳池带着一种快乐愉悦，而且有点性感的意味，成为了霍克尼的一个永恒意象。他画泳池，记录池水在太阳光下浮动的涟漪。
大卫·霍克尼的故事，是一种情感的交织：对观看的痴迷，对讲述的热爱，对想象的放飞。除此之外，还有对生活的深情。霍克尼的艺术，是对生动生活的热烈赞歌。他笔下的人物，无论是亲朋好友还是家人，都带着一丝温柔的描绘：那些慵懒惬意的泳池时光，则是顽皮而又趣意盎然。而面对美国大峡谷的壮丽景象，他的描绘更是令人惊叹不已。他的作品，都在向我们述说这些事物存在的意义——欣赏它，感受它，并深深地爱上它。
他曾言，绘画如生活，生活中遇到死胡同，翻个跟头，继续保持向上的心态，不断前进。就像游泳运动员在泳池里遇到水池壁一样，用手撑一下，会产生一个反方向的力，继续推动你前行。我们遇到困难时，不妨执着撞墙，让我们转变思维，换个角度看问题，就像古人云不撞南墙不回头，其实我们并不用担心撞南墙，最重要的是面对困难的态度。
他本身就是以这样的态度来拥抱生活，他自己亲身经历了多次科技革命。在当时，一个绘画艺术家的危机，莫过于就是照相机的出现。但他把60年代后兴起的各种新媒介作为激发创作欲和好奇心的机会。他的艺术总是与时俱进，他不畏惧技术的出现。他用胶片相机记录生活，创造出了拼图贴画的艺术品。在他眼中，艺术或许是开放、多元、自由的，勇于尝试新事物，把它作为传统艺术的挑战与扩展，把科技作为他的帮手，坚持为他所用。他就像一位斜杠老大爷，他73岁高龄，拥有了人生的第一台ipad，对于早已习惯在IPHONE4上画画的他，只是在稍微大点的地方画画。这位老人在艺术创作上敢于创新，无限创意，用色彩和构图的大胆吸引了我们。2020年，他在法国诺曼底度过了春天。当疫情席卷而来，他还在画画。无法被取消的春天记录了他的当下。他教给我们宝贵的一课，如何去生活。霍克尼说：“一切都处于流动之中，事实上万事万物都在流动，而不是封锁……我要在这里再待上一年，度过另一个春天、夏天，以及秋天。”
霍克尼的艺术永远呈现出一副积极阳光、热情洋溢的样子，贯穿在蓝色泳池，在大自然中奇异的色彩应用，或对于爱情与欲望的捕捉和描绘。霍克尼把自己真实生命中得到的或者失去的美好，都以艺术表征的状态留存了下来，并且他敞开胸怀分享自己的乐观主义，让观众都能读到这位艺术家的生命能量和浓烈的情感状态。这些定格的手段和饱满的情绪投入，就如同流芳百世的经典广告，提醒着我们去拷问自己到底想要什么，我们又应该如何去面对这个世界。
（指导老师：陈淑慧）
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