温岭市新河中学叶圣陶杯作文大赛初赛获奖名单
墨 韵
作者：罗皓民
最近赶到杭州去看一场名为“朗姿玉畅”的赵之谦特展，他是清代一位杰出的具有全面修养且都有开创之功的书画家、篆刻家，我的书画老师莫恩来老师也是书画印兼修，是西泠印社的成员。看赵之谦的展览，感觉如此亲切。我虽然学画时间不长，学艺也不精，但一点都不妨碍我喜欢中国书画。
我跟随老师学画国画是在小学三年级的暑假。我有三位老师，除了莫老师，还要王老师，王老师是莫老师的妻子，他们都毕业于中国美院，后来有一位陈老师。我主要学习的是花鸟画，山水画学得不多，但是中国的山水画更是精妙。或者说中国人对于水墨的真是太神奇美妙。
国画，又叫水墨画，是中国传统的绘画形式。古代画师留下不少绝妙真迹。
说到水墨画，一般人会想到一幅只有墨的画。事实并非如此，中国水墨画神奇的一点是它讲“墨即是色”，“墨分五彩”，指通过墨与水相结合能够变幻出数种墨色，为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，从而画出不同浓淡黑、白、灰层次，色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替，别有一番韵味称为“墨韵”。这样的山水画从视觉上就有了层次感，意境丰富。
水墨山水是水墨画中的一种，我的绘画启蒙老师王老师主修山水画，她用陆俨少的画册教我们临摹，也有沈周的山水小品。古人喜欢游山玩水，有闲情坐下来对着山水创作，也把自己画进山水里。说是创作，倒不如说是将山水美景永远保存下来。近景墨浓，石头上参差不齐的层次感。也能相应描绘。这个时候的笔法叫做皴擦。用墨时笔毛笔中的水分尽量少。古人用毛笔写字。水分过少时。会分叉。那就舔一舔加舔口水就能够定型，随后接着用。树干上粗糙的树皮也是同样的笔法，能够描绘出树干的纹理。近景与远景的墨色浓淡并不单一。近山上的纹路更加明显，而远山则用淡墨随意两笔在纸上画出山的形状即可。不同的山石不同的纹理，不同的树木也是各有姿态。形状各异的叶子一圈圈一片片一针针一点点，疏疏密密浓浓淡淡，很需要耐心静心沉浸其中。
古人并不满足于这样只有水与墨，黑与白的山水画，也会点染色彩，点出四季。进阶的水墨画也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。水墨画中有皴擦点染四种技法，这四种技法中，染是能够增添色彩的。古人所用的颜料都来自于矿物质，从矿物中提炼。有一些现代的研究者对于这提炼的工序进行还原，得出一个结论。其工艺极为复杂。古人的智慧是强大的。矿物质颜料有一个特点，就是不易褪色。保存时间之久，如《千里江山图》。这幅山水画足有十几米长，颜色极为丰富，用了当时人们都不敢使用的这种颜色，极为亮丽。颜色很好看，但是只有少数人，极少数人去使用。据专家研究，这幅画前后渲染次数不下3次，大约有5次之多。所以，我们有时候画一幅画也会画很久，可以不断地改进。渲染山水，增补亭阁或人物。山中有人在走，亭台楼阁中有人在对着聊天，江面上有小舟几只，有人在上面垂钓......
水墨同样也用于花鸟画、人物画。八大山人朱耷的墨葡萄、墨荷、螃蟹别有意境，与其绍兴古朴故居很是相宜。而齐白石的虾却又是惟妙惟肖，很是生动。为了画好虾，他曾养过虾，观察虾的一举一动。以此作为参考，将虾描绘的栩栩如生，就好像真的在纸上游动一般。还有徐悲鸿画马。他在纸上仅仅画了八匹马，就有一种万马奔腾的气势。而宋代李公麟的《五马图》却是如此娴静，或许这就是写意画与工笔画的区别。后者我是我在浙江大学的艺术与考古博物馆看到的，在那里我还近距离地参观了莫老师讲座里为我们讲解过的很多名画，只可惜我也了解到，还要很多古代画作真迹流失在海外。
真愿更多人能欣赏中国画中的水墨之韵，可展江山千里，时空辽远，也可表现花鸟虫鱼微细灵动，珊珊可爱，天地、草木与人，在水墨间相遇，在艺术里永恒。
（指导老师：陈淑慧）
获奖证书
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