1、大型动作场面
不牛逼的导演基本只会用多机拍摄，后期交给剪接去剪。观众看个热闹，比如《风语者》《洛杉矶之战》，一看就是人多，钱多，摄影机多。牛逼导演在大场面的时候依然把控全局，法度严谨，比如《影子武士》《现代启示录》《黑鹰坠落》《TDK》。其实 Michael Bay 的场面调度水平也不错。
2、多人对话
多人对话要拍得好看，需要深刻了解什么是场面调度。群戏大师阿尔特曼的《高斯福德庄园》提供了样板。李安的《理智与情感》的群戏，老实说，镜头语言方面很一般。
3、性爱场面
国内导演对付这样的东西，能做到敢拍已经是最高境界。电影里面的性爱场面，能做到完全为影片服务，不出格，不喧宾夺主，自然天成，已经很考验导演水平。
4、人物出场
绝大多数导演对人物出场都没有给与足够的重视，往往人物该出场就出来见人就是。其实细看经典电影里面的人物出场，你会发现大导演的功力是隐藏的很深的。看看《西部往事》里面查尔斯布朗逊的出场吧。
5、长镜头
很多人都喜欢装大师范儿，搞长镜头。老实说，长镜头很考验场面调度。侯孝贤的《悲情城市》里面的长镜头，场面调度不绝后也基本空前。
还有若干长镜头大师，帕尔马，安哲等，判断长镜头优劣，只需要看你能不能看出调度和信息量。国内导演的长镜头只剩下“长”。
6、室内两人对话
某次跟个剪辑聊天，我问他觉得什么最难剪，出乎我意料的是，他回答是室内两人的对话。他看出我表情诧异，继续说，因为很多导演都是大全景加正反打草草了事，素材就那么些，我要是就这么剪，这戏，还能看么？如果说多人对话像甜点中的苏芙蕾，要么精妙绝伦，要么形神都shit，没什么中间地带，那么室内两人对话就像cheese cake，看上去普通，可能吃起来差别不很大，但一旦出彩，就会让你念念不忘、必有回响。
举个例子：林克莱特的《甜蜜的**我》（Tape），全片都是室内戏，大部分时间只有两人，诸位可以看看他是怎么处理的。
也许有人讲，类似于以上这个例子，它剧本写作本身技艺就已经相当高超，这点我不否认，这些室内戏写得都很舞台化，但即便如此，电影不是把你拖到固定地点坐下来看完的艺术，如果真的成了个舞台剧的摄制版，早逼着观众离席了。不信，你闭上眼睛想想，这些段落，你会怎么处理。
7、不讲话的叙事段
某些艺术电影或者某些过于“诗意”的电影，大段场面不讲话，没什么了不起，因为没有硬性的叙事任务。但对于要讲故事的电影，不依靠对白、旁白、字幕，就靠画面，最多加音乐，就把事儿说清楚，说巧妙，并不容易。
这里又得提西部往事的开头了，基本一句话没有，但戏剧张力满溢。老无所依中大段追杀戏的处理，也是静默无声，杀气十足。所谓此处无声胜有声。
8、一个平时演技矬到爆的演员在此片中的表演
选择演员、调教演员、发掘演员潜力是导演的重要功课。但不可绝对，因为很多时候导演未必有演员的最终选择权，而现场说戏可能也落在执行导演头上，但指导表演仍然是导演的重要工作，为了方便识别，不如看看一些公认的“差”演员在此作前后的反差。
这方面的典型是杜琪峰，张家辉、古天乐这种好璞玉自不待说，值得一提的是他对任贤齐的改造。虽然小齐难说脱胎换骨，但至少在他指导下，他的戏能看了。
大陆这边，演员出身的康洪雷在指导表演这块比较出色，像《士兵突击》的演员几乎全部因为这一部戏翻身的情况着实不多见。虽然我对康导其他方面或许有意见，但他对演员的提点能力确实非常牛。
最后，似乎并不能一概而论，没有哪一个『场景』最能看出水平，动作戏好像更容易出彩，但能把对话戏拍得抓人也是技术；大场面似乎更好看，但小空间也能逼迫导
演琢磨摄影机运动和场面调度；悲剧场景可能给观众心理冲击较大，但喜剧场景其实对节奏和视听思维要求很高。所以我也说不出哪个场景，我只能说，衡量导演水平，要看他如何用视听语言引导情绪。
一般说来，开场戏最吃功夫，大多数导演都会全力设计一个开场。导演塞缪尔·富勒说过：如果一部电影在开始没能抓住观众的心，那这部电影就只能沦为垃圾。
自19世纪末电影诞生，这100多年来，电影始终致力于一件事：
讲故事
一个好的故事，不一定能成就一部精彩的电影，但一部精彩的电影，必然是一个好的故事。
可以说：
好电影就是好故事
所以，一切电影人——不应该仅仅是编剧，而是一切电影人，尤其是核心的导演，制片，投资人等，一定，而且必须要成为真正“懂故事”的人！
否则，你能做出好电影的几率，微乎其微！
可以说：
你懂不懂故事，决定你职业生涯的成败
现对于编剧来说，会编故事就更加重要了。
尽管每个人都知道：“编故事”是编剧/作家最核心的技能。但目前国内几十万人写剧本，编故事能真正过关的不过1%！
如果你连个故事都不会编，连个故事都编不好，连个故事都编不好看，甚至，连个故事的好坏都分不清楚，那么，请问：
你凭什么混影视圈？
一切电影人，都首先应该是“故事专家”。
那么，
怎么学习编故事，和提升故事的鉴别能力呢？
怎么才能真正理解“故事”，成为故事行家？
最佳的方法，和途径，莫过于
拉片子
所谓“拉片子”，就是以“电影”为师
通过拆解优秀电影，经典电影，来掌握构建故事的技法和规律
许多优秀的导演和编剧，都是拉片狂魔，他们都是通过拉片子深刻地理解了电影和故事
你可以不读剧作法，但你绝对不可以不拉片
电影史上，每一部优秀的电影都是最生动的教材，最直接的老师，都在给你展示的电影和故事的奥秘
通过逆向拆解作品，从拆解中学会构建
这也是最科学，最有效的学习方法
但纵观国内，却没有一套像样的拉片教程
更没有从“故事”角度教你来拆解一部电影的教程
绝大多数人都知道拉片是非常有效的学习途径
然而，却不得其法，无从下手
所以，我们“半镜写作学院”推出了这套拉片课程
“半镜写作学院”重磅大课
拉片子
如何从“故事”角度拆解电影
国内第一套编剧拉片实操课程
简洁，精透，实用
主讲：半镜先生
适用对象
1.影视编剧，动漫编剧，小说作者等
2.导演，制片，投资等影视人，动漫人
3.想提高编故事能力的人，或想提升故事鉴别力的人
课程简介
本课程是国内第一套从故事角度拆解电影的拉片课程。以半镜先生独创性的“剧作原理”为基础，以剧作法为经纬，结合3部电影，来进行拉片教学与示范。课程具有独创性，简洁性，精透性和实操性。能够颠覆你的认知，让你看见故事的本质，和底层规律。课程配有大量练习。
课程特色
独创性
国内第一套编剧拉片实操课程，是半镜先生独创的，一套系统的拆解电影的理论，方法和操作流程。颠覆认知，令你耳目全新。
简洁性
从“故事”角度，让你能够迅速看见一部电影的本质，和洞悉故事的底层规律。删繁就简，直指根本，让你随心所欲拆解任意电影的底牌。
精透性
以半镜先生深刻洞见的“剧作原理”体系为基础，以剧作法为经纬，来教你拆解电影。不仅让你看清表象，还让你看透原理。不仅让你会拆解故事，更让你掌握剧作法的精髓。
实操性
用实例教学，结合3部电影，进行拉片示范。辅助1部电影，指导你进行练习。让你大量动手，极具实操性。手把手教你会做为止。
课程方式
在线课程（音频/视频+ppt+图文视频资料）
+学员交流和老师指导微信群
+作业和练习
上线时间
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