1. 法律结构与资金筹措

2. 摄制前的准备工作
3. 拍摄阶段
4. 后期制作
5. 发行与销售

但是所有这些流程，始于必要的两个关键材料：

（1）拥有一个好的故事、小说、电影剧本或社会上的真实事件故事，或是当下热门的IP，总之独立电影制片人要拥有可将这个好故事搬上银幕的版权的执行权；

（2）有足够资金将这部影片拍摄出来并推上银幕

这两者缺一不可，否则，独立电影制片人不应将项目推向制作影片的前期准备（Pre-Production）。但是如何获得融资，这是成为一个独立制片最重要也是最难的部分，今天我门就来讲讲作为独立电影制片最重要的是第一步：资金筹措

1.从哪里可以获得获得投资？

1）电影制片厂，大制片厂的融资形式（The Studio Model）

2）与制片厂有协议的独立制片公司
3）特种经纪人
4）银行贷款（发行担保书与底片接管）
5）国外融资，合拍（Co-Productions）

6）为独立故事片制作提供的赠款
7）民间游资

8）电影基金（Film Fund）

9） 国外版权预售（Foreign Pre-sales）

10）最大限度利用税收优惠政策（Maximize Tax Incentive） 寻找拍摄地区

11）广告植入（Product Placement）

12） 后付（Deferals）

13）自己投资

14）运用众筹融资（Crowdfunding）的网站平台融资。

这其中的前面13条很多独立制片以自己的个人的精力都是很难做到的，因为独立制片的投资对于资金自筹的制作者来说风险性是很大的，一般最少要投资数十万。

中国有创作独立制片意愿的私人资本并不发达，因此要创造独立制片就需要一定的激情，投入更多的是时间、脚力和自己的潜心观察。很多时候独立电影在运作上目前更多地依靠精神维持，没有获得一种资本的良性循环。

独立电影制片一般有两种理解，一种“独立”是体现在经济方式上，另外一种体现在内容和精神中。如果是前者那么一般情况下都是自己投资，而往往大多数的独立制片是后者，拥有优质内容好和坚持的精神。

所以寻找投资除自己投资之外，最为简单方便快捷高效的应该是第14条——众筹平台融资，不是因为它是最好的，因为只要能够获得资金都是好的。

他好是因为应用众筹平台这种方式不仅包含着以上几乎所有的筹资方式，更因为应用平台对你的要求会更低（这里的要求是指个人的资金和人脉要求）。

一般情况下获的资金来源其中的银行贷款和最大限度利用税收优惠政策寻找拍摄地区，前者需要制片人有一定数量的资产抵押，后者需要故事和拍摄又会地区契合，并且这部分只能说是为电影锦上添花节省投入，并不能足够支撑电影的全部拍摄和发行。

而相对来说众筹平台拥有更多的资源，因为它可以为独立制片对接到电影制片厂、独立制片公司、特种经纪人、国外资金融资、赠款、民间高净值人士、电影基金公司、广告植入商等等一系列的资源，只要你的影片好，自然会很快募集到投资。

2.如何说服投资者？

1）不怕失败
2）目标明确：获得投资
3）为投资者分析市场前景
4）确定预算
5）有电影剧本或构思

独立电影制片人要知道这部影片完成后到哪里去发行，另外，还要明白谁是这部影片最合适的导演、演员，并且有详细的计划。

可能有的投资人会问，我不懂电影，我怎么会知道这些。投资人可以不知道，但制片人对影片的营销发行、影片的主创等问题心中是该有数的。否则，这个人不是一个真正称职的独立电影制片人。如果你是投资人，但如果你即将投资的影片的制片人不称职，我也不会投这部影片吧。

所以作为一个独立制片必须对影片的整个过程有着详细规划和确定的而目标。

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三招打动投资人，网大新人导演如何拉到第一笔投资？

“中国买手“突围戛纳，北影节却异常清冷。项目多，投资商少。新人导演又该如何拿到第一笔投资冒头呢？

戛纳电影节刚刚华丽落幕，在众人还在讨论范冰冰、李宇春等明星的穿着时，“中国买手”已经大肆扫街。微影时代一举买走了9部影片的中国版权，包括评审团奖《无爱可诉》、最佳编剧奖《你从未在此》。视频平台BAT爱奇艺早在戛纳电影节开幕前一个月，就买走了德国导演哈内克入围主竞赛单元的《快乐结局》的网络版权。

回想4月的北京电影节，号称签约了56个项目，总额高达174.58亿元。但实际上，却被业内人士批签约金额并不属实。传统影视公司没有亮相，反而网络电影公司“群起而攻之”。在国内外买片市场冰火两重天的情况下，究竟什么样的影片能够打动平台？面对网大成本以指数型增长，网大新人导演该如何打动投资人，拿到第一笔投资呢？

新人导演的基本功：影片的产品经理

作为一个新人导演，除了空有一腔电影梦以外，还得具备专业素质。每一个新人导演都应该是自己影片的产品经理。新人导演在受制于成本的情况下，任何事情都需要亲力亲为。

首先，新人导演懂创作是第一要义。如何调动演员的情绪？如何布景？如果摄像师不够专业，该如何调教？新人导演不要妄想剧组人员的工作都在有条不紊地进行。剧照师、化妆师、打光师都有可能会出差错。如何以一敌百，解决剧组的大小事情都需要新人导演。

影片结束拍摄后，如何宣传，如何发行？在哪家平台上线？定档日？该和哪家宣发公司对接？在宣发期需要提供什么样的海报、物料？

除此之外，新人导演在处理完自己份内的事后，还应该去做市场调研。各大平台目前网大的上新量，独播网大的题材类型，平台给哪些题材的网大首页焦点大图、视频网站推荐位。哪些类型网大的弹幕最多，哪些桥段最能引起网友讨论。现在的市场风向如何，总局政策是怎样的？平台最新的分账政策如何？这些相关事情都应该是新人导演必备的基本功。

不同场合的不同话术

做好了基本功，新人导演才可以有把握去与投资人聊天。而与投资人聊天，却是很讲究说话之道与环境场合。一般情况下，新人导演能遇见投资人的场合无非以下三种：创投会、重大活动场合、咖啡厅。

在创投会上的项目演示会上，每个新人导演一般会有五到十分钟的时间去讲解项目。在此之前，请新人导演制作好精美的项目演示方案。有主题、高逼格的项目演示方案是吸引投资人的第一步。在方案中，可以对目前市场上的题材进行分析，受众需求，以此来突出自家影片的竞争力与独到性、优越性。

在话术上，可以选择干货夹带笑话。新人导演需要通过干货来证明自己的专业性，对市场的了解熟悉程度。而幽默的笑话则是用来增添个人魅力，活跃现场气氛，吸引投资商的注意。毕竟项目那么多，有趣好玩的导演者却没几个。

在重大活动场合，比如某电影节，某个电影首映礼。在这种时候，新人导演往往能够与投资人聊五分钟就已经很不错了。此时的策略在于，言简意赅，抓重点、说亮点。新人导演无需与投资商强调剧本创作的辛苦等等苦水。每一个投资商只在意利益与回报，并不在意过程。新人导演可以先强调预估影片的盈利情况，题材的稀缺性，个人的专业能力等等。根据投资人的反应情况，来判断是否交换名片，互加微信好友。

第三种场合则是咖啡厅。如果投资人选择与你约在咖啡厅，意味着他对你的项目已经很感兴趣了，表示愿闻其详。这种时候就到了你的三寸不烂之舌了。在足够的时间里，你可以将收益中夹带一点你的个人情怀，个人抱负。你的影片，与同类型影片回报率相比是多少；影片中最出彩的剧情等等。

终极忽悠大法：妥协与退让

资深导演都知道，并不是所有人的投资人都是手握现金。有的投资人能够为你提供资源，比如拍摄场景，道具；有的投资人能为你提供现金，也有的投资人可以为你拉来靠谱的宣发团队。

有了投资人固然很高兴，但万事无利不起。投资人向你伸出援手往往带着其他的附加条件。比如有资源的投资人会要求，希望我亲戚的女儿能够出演女二，又比如我希望你们可以在某地某餐厅，与某乡政府合作。又或者有宣发资源的投资人会要求男女主角在某某合作直播平台上直播等等。

这种时候，新人导演的变通与妥协则尤为重要。在尽可能的情况下，满足投资人的附加条件。在能力范围内，保证影片的艺术性与完整性。比如，要求去某地某乡取景，便可以作为一些空镜头转场等等。

最后，笔者友情提醒，不是所有的新人导演都能够一举成功。初生牛犊不怕虎，但也难免碰一鼻子灰。但是路在脚下，不硬闯又如何会有一番天地呢？

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新手制片人该如何做预算？

对于任何一部想要收回成本并取得利润的电影来说，预算是必不可少的电影制作环节。一个制片人只有给出一个专业的预算单，才能拿到拍摄资金。拍摄过程中，制片人预算能力的高低，决定了一部影片能否在不超支的情况下顺利拍摄完成，甚至超出预期。但预算又是个极其繁琐的工作，并充满了变量，想要做好，更多靠的是经验。

本文整理了好莱坞制片人诺曼.C.伯恩多年的预算经验，希望让制片新手少走一些弯路。

如果你是制片人，你所控制的不仅仅是你想要表达的艺术，你也要负责控制让影片登上大银幕的成本。你的工作是保证花出去的每一块钱都物有所值，甚至要获得利润。

要实现这些，你必须知道你要花费多少，以及花费在哪里。你需要一个开销方面的计划。对于你的影片资金的运营计划就是预算。预算是对时间和成本的计划，是所有的事情的基本架构。

如何根据剧本做预算？

假设我们的剧本开始于这样一个场景：

大桥坍塌了！

在你拿起摄影机、炸断大桥前，你的第一件工作就是计算爆炸的费用。大桥是背景还是故事线的核心？是你的电影里最重要的部分，或者只是整个“故事拼图”里的一个小部分？

电影中的爆破场景

让这场戏继续。

一片巨大的噪音。空气中弥漫着令人窒息的尘埃。约翰冲入画面中。玛丽约翰？发生什么了？ 约翰桥断了，我从断桥上过来......

大桥没了，而对于电影的唯一的影响就是充满画面的尘埃和废墟。如果你想要更绚丽，你可以加入钢筋和横梁。但，这就是全部吗？

当然，大桥的毁灭可以有多种方法来处理。你需要知道：

• 这是否是唯一一场“大桥坍塌”的戏？

• 约翰是在大桥坍塌前通过它，还是在它坍塌的时候通过？

• 大桥坍塌倒塌后，约翰爬过碎石堆吗？

• 约翰随着尘土一起冲进小镇？

• 大桥的毁灭发生在早晨上班高峰期？

如果你做了上述这些选择，你就有可能需要加入替身、特效和群演；需有漫长的一天和多部摄影机来捕捉所有的动作场面；需要考虑拍摄大桥比拍摄空气中弥漫着尘埃的普通一天要花费更多的成本。

你使用哪种计划，取决于大桥倒塌对于你的电影的价值。当然，这也取决于你的资金。

根据剧本做预算，不意味着实际拍摄时要严格按照前期预算的规定。你的工作永远不是盲目地跟从“剧本”，而是根据你的需要重塑它，你需要把“剧本”看作拍摄你能够支付得起的电影指南。我说的是指南，不是枷锁。

预算需要思考的六个核心元素

当你第一次阅读剧本，第一次试图总结你可能会遇到的问题时，你需要思考以下六个核心元素：

明星：拥有明星非常不错。他们的名字会成为商业计划中的重要部分，但是他们有出场费，有时候出场费远远超过他们对于电影的价值。

当然我们对他们有所期待，他们可以给影片加分。但如果你想为你的电影预定一个明星，请确保你为剧本以外的开销增加了预算，例如交通、个人化妆、私人助理，甚至探望的家属和整队随行人员的食宿费用。

道具：除非道具需要手工制作，或者它们很大，或者很难找到，或者涉及射击、爆破，以及需要整个剧组来操作。你的道具越独特越复杂，它们的花费就越多。

找一辆二手车很容易也便宜，而租一辆1957年产的樱桃红色的配有欧式备胎架的雪佛兰敞篷复古跑车会很难。

如果需要的道具越多，你就需要更多的剧组成员来购买、运输、清理、记录、整修、存储和归还它们。

《水形物语》复刻美国上个世纪六十年代经典车

场地：你需要花费时间和资金来得到、维护、修理、清理和使用场地。只有极少数影片能够轻易地控制场地的预算。随着场地数目的增加，你的预算（和时间）会突然骤增。

每一个额外的场地都意味着打包、推出、搬进、拆包、重新打光、重新布景、重新制作道具以及调整音响。你也许可以不为这样的搬动增加剧组成员，但是你无法避免地会浪费许多可以用来拍摄的时间。

动作场面：动作场面很容易失控。当你计划在某一天拍摄动作场面时，你需要留出时间来排练、重新布景和进行实际拍摄。

小心留意那些复杂的场景，即使它们在剧本里被一笔带过——“随后他们开始打仗了”、“每个人都在那里”以及“劫匪开始攻击”——阅读起来都很容易，但是拍摄它们却不容易，为第二次拍摄重新布景更不容易。

创作团队：创作团队是所有电影的核心。你的工作是组建你可以获得的（从演员到工作人员）最佳创作团队。

引入新的专业人士需要额外的时间和资金，无论他们是登山队员、飞行员替身、滑冰运动员、武器专家或者起重机操作员。每一名常规团队以外的额外成员都意味着你需要做更多的工作，花更多的资金，以及更少的拍摄时间。

时间安排：时间安排是支撑你整个拍摄的大框架。它们告诉你哪一天你需要进入A场景，以及什么时候你需要演员B。

影片的成本取决于你制作的时间安排是否出色。如果你需要某人(或者某物)连续工作5天，或者在接下来的5周里每周工作1天，你耗费的成本会完全不同。仔细地安排时间意味着节省巨大的成本。你可以拥有更多的拍摄时间去弥补过失。

以上每一个元素都需要一个系统来支持：

• 演员不可能不带着行李或助理来。

• 道具不会因为你想要它出现，它就出现在片场。

• 场地很难找到，更难在离开时被清理干净。

• 动作场面必须在拍摄前被计划和排练，然后重新来过。

• 特殊成员需要额外的时间和帮助来完成他们的特技或者特效。

• 时间安排如果正确，可以让制作顺利进行。

所有这些的关键是时间。你必须确保尽可能少地浪费时间。无论那场大桥坍塌的戏有多重要，如果你在上面花费了太多时间，其他戏就会遇到麻烦，进而就会花费更多的金钱。

制作电影的过程中，最难的工作是分配时间。这个时候你会更容易体会“时间就是金钱”这个真理。

为了控制成本，你需要一个预算模板，即一个包含了你进行成本分析所需要的大部分项目的清单。主流的预算制作程序（如Corilla、Showbiz、Movie Magic）中都有许多大片厂和主流制作公司使用的模板。如果你的电影很简单，你也许只要使用Excell电子表格或者纸巾的反面（尽管我并不推荐这样做）。

如何应对预算的变故？

即使最出色的人，第一次做预算通常也会超支。

你可以修改你的预算。这有时候意味着裁掉演员或者多余工作人员，但更为常见的做法是仔细地削减不必要的场景、群演和特效。如果你的削减仍然不足以把你的预算带回现实，就需要减少拍摄或准备的天数(和每天拍摄的时长)。

如果你在拍摄前（远在演员和剧组其他成员加人之前）完成所有的工作，你会有很大的概率能安全地把你的电影从剧本带上大银幕。

在你完成预算，准备开始为你的电影融资前，还需要完成另外两个步骤：

1、每一份预算都需要一笔应急资金，业内标准是10%。把它加入你的预算。管理一个电影片场需要考虑无尽的变量。你不能预料到所有的事情，但是你可以提前准备。

2、寻找融资的时候，你拍摄电影所需要的资金是一个确切的数字。你的预算永远不能在某个区间。确定你需要的资金额，且不要轻易动摇。

这个过程（从分类项目到制作预算）可能会使人退缩，尤其当你是一个新人时。即使对于有经验的电影工作者来说，这仍然很困难，但是远没有到不可能的程度。每一个制片新手都应该参与这些步骤，以更好地理解制片方面的需要，以及知道为什么这么简单的一部电影会这么昂贵。

除了以上的细节，还需要注意一点。尽管你的总金额可能是有限的，但是你可以使用它们的方法是无限的。

如果你真的、真的、真的非常想看到那座大桥爆炸，那么你就要咨询你身边的专家。要么增加额外的资金，要么消减其他的场景。不要成为剧本的奴隶，否则，你就没有足够的时间拍出最好的电影了。

自19世纪末电影诞生，这100多年来，电影始终致力于一件事：

讲故事

一个好的故事，不一定能成就一部精彩的电影，但一部精彩的电影，必然是一个好的故事。

可以说：

好电影就是好故事

所以，一切电影人——不应该仅仅是编剧，而是一切电影人，尤其是核心的导演，制片，投资人等，一定，而且必须要成为真正“懂故事”的人！

否则，你能做出好电影的几率，微乎其微！

可以说：

你懂不懂故事，决定你职业生涯的成败

现对于编剧来说，会编故事就更加重要了。

尽管每个人都知道：“编故事”是编剧/作家最核心的技能。但目前国内几十万人写剧本，编故事能真正过关的不过1%！

如果你连个故事都不会编，连个故事都编不好，连个故事都编不好看，甚至，连个故事的好坏都分不清楚，那么，请问：

你凭什么混影视圈？

一切电影人，都首先应该是“故事专家”。

那么，

怎么学习编故事，和提升故事的鉴别能力呢？

怎么才能真正理解“故事”，成为故事行家？

最佳的方法，和途径，莫过于

拉片子

所谓“拉片子”，就是以“电影”为师

通过拆解优秀电影，经典电影，来掌握构建故事的技法和规律

许多优秀的导演和编剧，都是拉片狂魔，他们都是通过拉片子深刻地理解了电影和故事

你可以不读剧作法，但你绝对不可以不拉片

电影史上，每一部优秀的电影都是最生动的教材，最直接的老师，都在给你展示的电影和故事的奥秘

通过逆向拆解作品，从拆解中学会构建

这也是最科学，最有效的学习方法

但纵观国内，却没有一套像样的拉片教程

更没有从“故事”角度教你来拆解一部电影的教程

绝大多数人都知道拉片是非常有效的学习途径

然而，却不得其法，无从下手

所以，我们“半镜写作学院”推出了这套拉片课程

 “半镜写作学院”重磅大课

 拉片子

如何从“故事”角度拆解电影

国内第一套编剧拉片实操课程

简洁，精透，实用

主讲：半镜先生

适用对象

1.影视编剧，动漫编剧，小说作者等

2.导演，制片，投资等影视人，动漫人

3.想提高编故事能力的人，或想提升故事鉴别力的人

课程简介

本课程是国内第一套从故事角度拆解电影的拉片课程。以半镜先生独创性的“剧作原理”为基础，以剧作法为经纬，结合3部电影，来进行拉片教学与示范。课程具有独创性，简洁性，精透性和实操性。能够颠覆你的认知，让你看见故事的本质，和底层规律。课程配有大量练习。

课程特色

独创性

国内第一套编剧拉片实操课程，是半镜先生独创的，一套系统的拆解电影的理论，方法和操作流程。颠覆认知，令你耳目全新。

简洁性

从“故事”角度，让你能够迅速看见一部电影的本质，和洞悉故事的底层规律。删繁就简，直指根本，让你随心所欲拆解任意电影的底牌。

精透性

以半镜先生深刻洞见的“剧作原理”体系为基础，以剧作法为经纬，来教你拆解电影。不仅让你看清表象，还让你看透原理。不仅让你会拆解故事，更让你掌握剧作法的精髓。

实操性

用实例教学，结合3部电影，进行拉片示范。辅助1部电影，指导你进行练习。让你大量动手，极具实操性。手把手教你会做为止。

课程方式

在线课程（音频/视频+ppt+图文视频资料）

+学员交流和老师指导微信群

+作业和练习

上线时间

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课程价格

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