李安导演的《少年派》获得奥斯卡最佳导演奖

如何去拍好一部电影？

1. 如果你想为公司谋求利益，为公司的权益摇旗呐喊，并且执导公司出资并发行的影片，那么请在这里停止阅读，去读读史蒂芬·斯皮尔伯格给南加州大学电影专业那些满怀希望的年轻学生的建议（如好莱坞记者网站在2013年6月12日所报道：“他们在这个空前动荡的时期接触电影行业，就算是负有盛名的人才，都会发现让电影上映非常困难。年轻电影人的一些想法对于电影来讲太边缘化了。”）如果你想拍摄自己的电影，探索不寻常的心灵，并且挑战那些头脑僵化、值得怀疑的权威，请继续读第二条。

2. 最初要用某种让你生气或者憎恶的东西做题材。如果你要拍喜欢或钦佩的东西，这部电影的观点就会失于锐利。如果你拍讨厌的东西，你就会怀有一种灼热的激情——为什么要拍这部片子呢？当你对主题抱有激情的时候，你会在某种程度上和观众们产生很久的共鸣。请确定你爱着你讨厌的这个主题，成片将因此富有活力与深度。在电影角度上精细地处理主题，在你能力范围内让它变得美丽。如果你运用了你掌握的每一个电影技巧，就可以创造出一部好电影。

3. 当你自己拍电影时，一定要得到尽可能多的自由。为了拍这部电影，你会穷到破产。要不惜一切代价拍好电影。就算花上双倍的时间和金钱来拍一部好电影也不为过。一部好电影不一定能得到普遍好评，可能也无法收支相抵。可如果你花了更少的时间和金钱，拍出的电影却毫无价值，那你可能会失去全部投资。正因为你不惜一切代价把电影拍好，别人才会受益于在其中的参与。所以不要感觉内疚，要尽可能多地争取好处。

4. 至少要亲手剪辑一次电影。你要理解如何用剪辑技巧来解决现场问题。你学习剪辑时会知道哪些问题是在现场无法解决的。最好是在现场解决所有问题，不是在剪辑室里。一旦问题无法在现场解决，你得知道如何用剪辑解决。你必须确定电影的最终剪辑版跟最初的主题是一致的（如第2条中所述）。在最终剪辑版里，原来以某种方式困扰你的东西，会变成以某种方式被你所爱的、最棒的东西。如果你真心爱着自己制作的电影，并且觉得拍摄时灵感一泻千里，那这部电影就很可能会与他人产生共鸣。

5. 始终自己筹款或者制片，又或只有当你自己想停拍时才能停拍。当别人替你的电影付费，他们就拥有了发言权，比如拍摄何时结束，剪辑何时结束，又或他们会找来别人剪辑电影。到最后，这当然会变成他们的电影。好的艺术是你只取悦自己，坏的艺术是你专注于取悦他人。

6. 你应该一直由自己担当制片，而不是给其他人以制片人的身份。如果有人想要当制片人，你要看他们在电影制作中哪一块派的上用场，然后分配给他们具体的岗位。如果他们只是为了制片人的头衔才来拍你的电影，就不是真心想帮你。大部分想成为制片人的家伙不是真心要帮你拍电影，而是知道通过你的电影他们可以在别的地方获利，或者通过你给他们的制片人名头在别处进行宣传。此外，如果这个所谓的制片人在未来参与任何违法或消极的事情，这可能会对你、你的电影、你的名声造成影响。若是想成为制片人的家伙派不上用场，就不要让他们为这部电影工作。如果你觉得你需要一个制片人，回到第5条。

7. 不要害怕与联合导演合作，只要你知道那个联合导演以某种方式对制作有所贡献（也就是说联合导演让电影更好，而且他不是制片人）。一个优秀的联合导演比一个制作人要重要的多。

8. 确保所有的演员和工作人员都读了剧本，了解项目的所有元素，并且真正热衷于这些元素。

9. 在制作过程中杀死尽可能多的人，吃掉尽可能多的动物和蔬菜。

10. 无视规则9。

11. 通过大喊大叫创造尽可能多的敌人，自认电影现场工作的所有人都比你差劲。

12. 无视规则11。

13. 了解电影制作的各个方面。要对制作第一天直到后期制作的最后一天中使用的所有机械部件进行测试，如果你在制作过程中有任何不理解的步骤，就拍一部为时一分钟的短片，这部短片会经历成品电影的每个步骤，从长远来看这样可以节省大量的时间和金钱。

14. 如果你在电影中有演出，那你跟某个男演员或者女演员上床也不是不行。但是你要准备好接受某种可能性，并且认真考虑：要是那个人因为你们之间的浪漫关系产生了任何的弱点或者是缺陷，那么其余剧组人员也必须替这个人一同承担后果。积极的影响是对屏幕关系带来有机性，会比单纯的表演更好。但你还是要知道，这个人可能会为你的电影制作带来麻烦。最好是在现场找来第二个或者是第三个能够取代你的前恋人的人选。如此一来，如果这个人因为感情不慎想要报复你，想要毁掉你的片子，你就可以在他/她不协助的情况下拍摄那些场景。
在路易斯·布努埃尔的最后一部电影《朦胧的欲望》（Cet obscur objet du désir，1977）中，有个决定就是用两名女演员扮演同一个角色。内里原因或许稍微不同，但它是有机性可以带来趣味的很好例子。

15. 务必要参加表演课程，或以某种方式进行专业的表演。至少成为一个能够获得工作机会的称职演员。你在职业生涯中，迟早就会到达那个让你觉得“改变自己的想法”后会过得更好的阶段。在你只被允许触及某个人物或者是某种观念的真实时，你会发现，这种真实只是公司利益的真实，而不是实际的真实。不过，要是因为你看出了这个道理而公然这么说，你就会被解雇，还会受到电影产业和业内的媒体中伤。
然后，要是你不打算改变自己的理念，就把你的沮丧和愤怒投入到电影中吧！这会让同行业中的大多数人都憎恨你。然后在同行业内寻找一份演员的工作。然后试图召集你能够找到的任何正面行业媒体，用来宣传即将推出的新剧，或者是你要印刷的书，也以此来让制作另外一部电影变得顺理成章。
如果你没有为了反抗公司的限制而拍电影，那么你将不得不重新计划改造自己的思想。要清楚你改造自己，是为了让自己忽视公司产出的电影的种种限制。你要清楚，在你的电影中你必须有着自己的真实，而不是公司利益的真实。你要不想当电影人，也可以去学校成为一个改造别人思想的人。

16. 请了解电影制作过程中的每个元素的基本工作原理。要是剧组人员不在时，或因故不能工作时，若需要操作声音，替换镜头，改变送片盒，对焦，固定假发，给演员上妆，或者煮饭，你都可以保证这些事情的基本运作。或者，在你专注于拍电影时至少可以指导别人完成这项工作。

17. 阅读约瑟夫·坎贝尔的《千面主角》（The Hero with a Thousand Faces）。不要读完就假装读懂了。你要真正理解这本书，别不懂装懂。尽可能读很多关于故事架构的书。然后，你就变成一个狂热的故事结构分析狂，甚至可能会惹恼你的朋友，因为你会跟他们一直解析你看过的所有电影——因为你要分析你的主角的心路架构，好摸索出这部片子的真正意义。去了解弗洛伊德和荣格，荣格和约瑟夫·坎贝尔之间的关系，他们都试图揭开一些有关人类心理和情况的东西——这些东西可以理解，但又很神秘。切实了解主角的心路历程阶段，这样你会觉得一定要去切实分析所有的故事。最后，在你继续修订并且重塑剧本的时候分析自己的故事。通过这种方法，你继续会理解自己的潜意识是如何看待这部电影，观众对于你的电影又可能会有什么样的情感宣泄。

18. 只管拍这部电影。不惜一切代价。只是拍这部电影。

19. 在现场发生的一切好事和坏事责任都归于导演，导演会与电影同进退。请确定没人会在现场受伤，如果有人在现场受伤，作为导演，这就是你的过失。确定每样小东西都是安全的。掌机员以及工作人员常会待在高处——而且没有任何防护，演员们也是如此。如果有人在你的电影中受伤，这很不划算。请确定你理解所有运作的元素。把危险的部分提前数周进行排练，而不是在当天进行。

20. 规则是用来被打破的，除了第10，12，18和19条。