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EBEN学员采访 · 纯艺术
筱彧同学
多伦多大学 建筑学 本科
GPA 3.3
收获OFFER
MA Fine Art
MA Contemporary Art Practice
在项目的拍摄地
为什么选择 Fine Art 而不是继续深研建筑，是因为建筑学对我来说具有一定的局限性，建筑设计尝受到现实环境和技术规范的现实，有时候会比较难去自由地表达自己的Concept。
而纯艺给了我一个更加开放的自由的平台，并且更强调自身的想法表达。
项目《Table Gazing: Silent Echos of Inequalities》深入探讨了家庭伦理中根深蒂固的性别角色划分和不平等的权力
我认为所有的艺术专业，以及各类学科：社会学、心理学等等，都可以应用于艺术的范畴中，不同学科之间可以相互碰撞融合并创造出新的东西。
例如我本科学到的建筑概念和理论，对空间和结构的熟悉，都让我在 Fine Art 的学习和作品准备中，能更加注重作品与 Galley Space 之间的联系，以及关注作品本身的结构。
从拆卸到有机生长：通过重建艺术重新定义有机建筑
学习纯艺术对我来说最有乐趣的地方是创作的过程，这个过程让我能够将脑海中的想法转换为具体的艺术作品。
尝试把一个个故事展现在我以及 Audience 面前，是非常有意思和有吸引力的事情。
建筑的解构与材料的有机生长
整个作品集的创作一共花了我三个月的时间。在学习规划和设计经验上，最关键的我觉得是要有持续探索的精神。从不同的ideas去延伸，并且通过不断尝试不同的材料和方法， 逐步去找到最适合这个作品的表达理念的路径。
不同的材料和处理方法都会带来不一样的质感、效果和创作体验，同时可以启发产生新的创意。
在森林中遇见的小狗
在创作第二个作品的时候，我遇到了一段有意思的经历：当时我选择在大自然中进行创作，一只狗狗出现在我身边，它就静静地陪着我，一直呆在旁边，使得我的创作过程变得非常特别和有趣。
这种体验也让我感觉到创作不仅仅是一个人的探索，也可以是与周围环境和生物之间的另一种灵性互动。
项目《Whispers of the Forests：Silent Conversation》探索树木的语言
所有完成的作品中，我自己最喜欢的也是第二个项目“Whispers of the Forests：Silent Conversation”。这是一个关于加拿大原住民（Indigenous People）的项目，也是我在加拿大生活和学习期间所认识到的非常独特的文化。
通过重新展现当地原住民与自然的联系，将我们平常忽视人与自然的关系重新置于观众眼前。以原住民和Land 为切入点，作为一个Non- Aboriginal People去重新审视、反思、并重建人类与自然共存的关系。
人类存在于自然之中，但又与自然之间存在着界限，在作品中我用摄影翻译树木的语言和个性，并展现在观众的面前。
走进这个 Installation 的过程是一种人类与自然之间的深度互动过程，观众在这个作品中可以沉浸在“我”对树木的理解中，唤醒感知和重新思考人类与自然的关系。
在准备作品集期间，我收获最大的是对纯艺有了更全面的理解，以及对创作过程的享受。
我学会了如何从最开始的 Concept 去延伸成更加 Solid 和 Creative 的主题，并且如何用不同的表达形式去表现作品。
每一次尝试都是一种新的体验。此外，辅导老师在这一过程中给予了我很多帮助和支持，她会引导我如何去多角度的思考艺术和分析作品中的薄弱点。
喜欢大自然
一本好的纯艺作品集我觉得需要体现创作者自身的故事，和她所有的创作经历，以及与旁人不一样的艺术视角。
每一件作品应该都承载着艺术家所创作的一个故事，这样作品也可以通过 Visual的方式让 Audience 在观看过程中产生共鸣，获得启发～
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采访编辑/阿诺
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