学员日记|探索心理和神秘学,用充满灵性的装置艺术和行为表演俘获UAL、GSA!

教育   教育   2024-05-30 10:18   北京  
·CREATIVITY  ·PERCEPTIVITY  ·LOGICAL  ·ENTHUSIASM


工业交互·建筑环境

视觉传达·时尚设计·数字媒体·纯艺术


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EBEN学员采访 · 纯艺术

本期经验谈为大家分享的
是收获UAL伦艺、GSA格拉斯哥艺术等录取
纯艺术方向的思源同学


思源同学

中国传媒大学南广学院 漫画与插画 本科

GPA:3.56


收获OFFER

伦敦艺术大学-坎伯韦尔学院

MA Fine Arts:Sculpture

格拉斯哥艺术学院

Master of Letters in Fine Art Practice

金斯顿大学

MFA Fine Art

创意艺术大学+奖学金💰

MA Fine Art

伯恩茅斯艺术学院

MA Fine Arts



对中国的传统书画抱有很大兴趣

我的本专业是漫画与插画,这是一个比较综合的专业,既可以走向商业,也可以选择往纯艺术的路发展。

除此之外我对于中国的传统书画很感兴趣,在大学期间也进行了很多有趣的探索和实践,例如我的毕设就是一卷长达十米的绘本,根据我自己写的一篇散文诗结合中国书画的长卷形式和工笔画的材料与技法创作而成。


项目四的装置表演拍摄

跨专业申请纯艺术的想法,主要来源于我大学期间的经历和毕业后的兼职经历。我在和出版社合作绘制儿童图书插图时,编辑的工作更需要模仿市场上流行的插画风格而不是探索自己的风格,同时我需要为别人的故事而服务。这个过程让我产生一种割裂感和原创性与模仿性之间的冲突。

而纯艺术更加倾向于自我表达。我一直记得我的作品集老师说过一句很有意思的话:“设计是为别人服务,但自己的问题都解决不了,为什么要关心别人的事情。”


项目《The So-called Mother and Daughter- Symbiosis》探讨了母女之间复杂微妙的情感和独特的共生关系

在我看来,艺术实际上是一种自我表达的方式。当我能够创作自己的故事时,我的作品就可以发声,通过艺术作品表达自己的思想,引起更多人的共鸣,因此我选择了纯艺术专业。

艺术创作的过程让我能够更好地理解自己的内心世界,并通过作品与观众产生情感共鸣,这是一种具有疗愈效果的良性循环过程。


使用一系列触感柔软细腻的羊毛、线、织物和纸张,利用材料的温度和整体的形式感来传达母女之间的互动感受
我是一个非常敏感和细腻的人。但由于之前的成长环境更多要求我把重点放在理性思考和行动上,所以我习惯了隐藏自己的情绪和感受。

然而在进行创作时,我意识到敏感和细心似乎成为了我创作灵感的源泉。我可以尽情地表达自己的想法,尝试用各种各样的材料和形式,不受限制且自由地去传达一种细腻柔和的情感。这种发现让我感到非常开心和满足。


柔软的织物实验

因此,在作品集准备的过程中,我开始更加注重观察周围环境中的微小细节,并把它们融入到作品中。我发现这些细节可以帮助我传达更多的情感和意义,使作品更加生动有力。

尽管时间比较紧迫,整个过程中仍然存在一些不足,但我对自己的创作能力有了更多的信心,并逐渐相信我的作品真的可以引起观众的共鸣。


在校区为了项目学习编程的我

如果不是有ddl在后面赶着,其实整个过程对我来说都很快乐。每天专注地做自己喜欢的事情,每天都有源源不断的新的想法和尝试。那时候每天深夜骑自行车回家的时候真的快乐得不真实,好像马上就能够飞起来一样,几乎都要放声高歌了。

最大的挑战就是和时间赛跑吧。对于我来说,准备作品集半年的时间真的很紧张了。仓促的过程中我一直在熬大夜和通宵。这里不得不感谢老师们齐心协力的帮助,最终还是赶在所有院校的ddl之前提交完了申请。所以,有一个清晰的目标和规划是很重要的。

一定要与专业课老师、文书老师保持好沟通,让他们能够清晰地了解自己的进展和状态;一定不要拖延症!遇到困难时可以多尝试一些办法,也可以多征询老师的意见。


项目《You Are Only Seeing Part of Me—Make Your Dreams Come True》探索了成长过程里存在于脑海中的“幻想朋友”TULPA,通过这个主题的发散,引起人们在当代物质世界的狂热节奏中对精神和内心情感的关注
在我看来,一本好的纯艺作品集首先要具备的是独特性:坚持自己的风格,找到适合自己的东西,必须要让观众感受到“非你不可”。

作品的独特性就在于它讲述的是“自己”的故事。为什么我可以讲这个故事?为什么需要用到这些材料?为什么需要利用这种形式?为什么这个项目非我不可?都是在作品集创作过程中需要一遍遍问自己的问题。


项目利用互动和可穿戴装置,综合表演艺术来传达我和我的“TUPLA”之间存在的联系

当然,在以后的创作中也是如此,我必须去深入思考自己的独特性,以个人延伸向群体,这样作品才不会乏味和空洞。


装置的成品和行为表演的拍摄

我特别喜欢自己的最后两个项目,我用它们分别拿了三个奖第四个项目和心理学、神秘学相关,是我一直非常感兴趣和渴望尝试的主题,它结合了大型装置和行为艺术表演艺术,是一次非常有趣的体验。



装置和表演的拍摄现场


项目《Genesis- Fruit Core Universe》随着科技发展,人工智能、基因工程…人类似乎真的开始扮演上帝的角色,利用甚至创造生命,然而人类的贪婪也会招致必然的结果

我的第五个项目实际上算是对第四个项目的一种延伸吧,我在第四个项目的基础上对人类情感和欲望进行了进一步的探索。做得很快但还蛮有意思的,而且我也拿它去参加了一些比赛收到了奖项。


项目《Behind The Appetite》通过对情绪化进食的探索希望引发人们对心理健康的关注
其次一定要使整个作品集呈现一种连贯性与故事性,尽管最终需要呈现3-5个项目,但这些项目之间应该存在着共同的趋向和贯连,可以通过主题、风格或者表达方式来实现。

让作品自己说话,这样的故事性呈现可以为作品集赋予更大的吸引力和内在的连贯性。


用罂粟作为比喻,把对食物的疯狂和极端的渴望与毒瘾联系起来,并选择了五种有代表性的食物与情感的关系,用具体的手段来表达抽象的情感

另外,我认为硕士申请与本科申请不同,硕士的作品集需要更深的思考性,通过对不同主题或概念的探索展现出对艺术的理解和触及,表现自己独特观点和对艺术的批判性思考。

最后,技术和表现力也是一方面吧,要利用好技法和形式,但不要过度依赖。毕竟主题是关键,作品要能够有效地传达作者的情感、思想和意图,其余都只是辅助手段。 


《Behind The Appetite》实验过程

目前我最想去的是GSA的Master of Letters in Fine Art Practice。首先不得不考虑到我的年龄,因为我本科毕业并且已经工作三四年了,一年制的项目对我来说确实更具性价比。


其次,GSA作为一所古老的独立艺术院校,一直坚持小班制教学。相比于像UAL等纯艺术类院校,GSA在学生人数占比和教学资源分配上具有更大的优势,我认为这种小班教学环境能够提供更加个性化的指导和更密切的师生互动。



面试过程的我

关于面试经历,我觉得个人的想法在面试时非常重要。我参加UAL的面试时,老师们一直问我关于Sculpture的理解,问我:如何让作品与空间、观众之间产生互动,如何让不同经历、不同文化背景的人理解我的作品。


在这种情况下,我需要与老师们讨论更深入的问题,讲述自己的更多想法。回答时要巧妙一些,不要害怕与老师意见不同,你可以结合自己的项目举例来说明。


我UAL面试非常顺利,当场获得了口头offer,希望我能够把这种好运传递给更多同学吧~



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采访编辑/阿诺

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