学员日记|在民俗与神话中找到“独属于我”的插画故事,获录UAL伦艺+ARU王牌儿插!

教育   教育   2024-07-25 10:34   北京  
·CREATIVITY  ·PERCEPTIVITY  ·LOGICAL  ·ENTHUSIASM


工业交互·建筑环境

视觉传达·时尚设计·数字媒体·纯艺术


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EBEN学员采访 · 插画

本期经验谈为大家分享的
是收获UAL、ARU、AUB等录取
插画方向的楚妍同学


楚妍同学

南开大学 视觉传达 本科 

 雅思6.5/GPA3.5


收获OFFER

UAL伦敦艺术大学-坎伯韦尔学院

MA Illustration

安格利亚鲁斯金大学

MA Children's Book Illustration

爱丁堡大学

MA Graphic Design

伯恩茅斯艺术大学

MA Illustration

金斯顿大学

MA Illustration



和自己的作品合影

我很喜欢绘画!对于专业价值这块我想得很少,因为想太多也没有用,好像现在的价值都是被外界定义的,也许今天它超级热门,明天就又一文不值了


但我始终相信,人类永远会不会停止思考,永远会追求产生情感共鸣和美的事物。就像乌鸦会一直被亮闪闪的东西吸引一样,而插画也好,其他艺术也好,这就是它们自身的价值所在。



项目《Immortals》的前期色彩实验

我发现自己能通过画画的方式将想传递的情绪准确地表达出来,这是我特别开心和感动的一点。


每个人的反馈对我来说都是特别宝贵的东西,因为我能通过他们的反馈看见更多的我自己,同时他们也能在我的作品中,找到他们自己的影子。

项目《Immortals》以在传统民俗经历中感受到的中国人对自然的敬畏和宗族观念的传承为灵感,描绘人们与“神仙”的关系

在这一年的准备中,我最大的改变就是对待创作的态度。我变得更加平和、更加踏实,也更加有勇气画出自己想画的东西,因为我慢慢找到了“自我”。

我很喜欢研究中国的民俗与宗教神秘文化,以及各种朝代的服饰、历史、文学作品,这还是我第一次把脑子里的东西比较系统地画出来。

之前我一直苦于寻找自己的风格,更多时候像是“哇哦,这个好看,我也来试试”、“哇,那个也不错,我学一下”,我像下完雨后在草地上蹦蹦跳跳的麻雀,这里啄一下,那里翻一下。


项目《Immortals》中国的神仙似乎就隐藏在每个中国人的日常生活当中
但好像随着项目一个个地推进,我忽然就找到了一些真正属于自己的东西,这可能是来自小时候的记忆、我的家乡、我的文化土壤……相比于模仿别人,基于这些“独属于我自己”的东西做出的作品是更加扎实动人的。

因此对我来说,做作品集是让我不断积累勇气和信心的一个过程,也是探索自我的过程。当我画完第三个项目《神仙》的时候,心里突然有一个声音说:“嘿,原来你在这里,我找到你了。”
每次想起我的画在全宇宙范围内只有自己在画时,我都会变得无比有勇气继续走下去

  

日常的人物概念设计Sketches

对我来说,插画的乐趣就是下一张画!你永远不知道下一张画会画怎样的故事,会以什么样的方式展开,会传递怎样的思绪。

挑战性的事情太多了,不管是身体上还是心理上…在这个过程中我逐渐明白了“先别想,先画”的重要性,也扔掉了很多压在我笔上的包袱。


比如什么“我要画一幅旷世巨作前无古人后无来者”的想法,画画本来就是一件很简单快乐的事情,有时候没必要把太多想法道理意义强加在其上。



项目《Who is She》通过孩子的视角描绘了跟随在妈妈身边,经历了妈妈的一天的故事

在准备作品集的一年中,我觉得最关键的是自信。能够内核稳定,相信自己,让作品言之有物,扎实的有血有肉的创作会让你变得更有底气,这是一个非常积极的循环。
其次是全局观念,当自己压榨到精力枯竭的时候根本画不出任何好看的画面,不如玩一会或着睡一觉,去面对接纳自己的负面情绪,而不是用所谓的坚强意志“克服”它。

《Who is She》在不同人对妈妈的不同称呼中,孩子逐渐意识到她的妈妈不仅仅是“妈妈”,她可以成为任何她想成为的人

以及不要把眼睛仅仅聚焦于一张画里,学会重视整体绘画叙事的完整度更重要。把自己的精力像摊蛋饼一样平均分配开,这个真的有点难,我现在一不注意也还是会做不到。

《Mom’s Little Follower》是一个温暖的小故事,希望通过生活琐事来唤起读者童年温暖的回忆,让更多人找到生活中被忽视的痕迹,发现一直围绕在自己身边的“爱”
从技术层面来说,我觉得一本好的插画作品集首先要排版清晰明了。我不太喜欢花里胡哨的版面,感觉很影响阅读体验,其次就是作品的完成度必须平均,不能出现空白。
从我个人的角度来说,我很喜欢比较质朴真诚的作品。一个动人的故事可以不需要太多“额外技术”辅助,我一直相信有生命力的作品永远会一次又一次地打动别人。
 

《Mom’s Little Follower》小册子

我认为自己作品集的特质是“笨拙”。因为我没有来自专业的艺术院校,四年来实际学习的东西也和插画毫无关联,对于专业的插画常识——比如装帧、排版、封面、印刷…这些我都知之甚少。
所以能从我的作品中看到很多很笨的绘画方式,但同时也能从几个项目的逐渐推进中看见我的成长——是的,我获得了新的技能点和经验值

但我感觉也是这种笨拙感让我保持了对绘画的真诚态度,对事物太过熟练就会失去一些新鲜感,从而失去一些对于情绪和思绪的捕捉能力。希望我永远不会在这件事上感到疲倦,一直保持笨拙的态度学习画画。


《Dressing Up》项目

我最喜欢的项目是《梳妆》,因为做的时间很长,也是我第一个着手做的项目。

《Dressing Up》书中的女孩只在一天内做了一件事,那就是梳妆。叙述方式为从早到晚的时间顺序,通过颜色的变化从侧面反映了一天内时间的流逝。

整体构图上我为了完整保留作品的中式风格,选择了极具中式宫廷意味的对称性构图,象征主义与隐喻元素贯穿了整本书。


因为含蓄情感的诗句和有深刻寓意的事物贯穿了整个中国文化体系,每件古代文物上的花纹都有其寓意和精神在其中。


所以我抓住这一文化特性,将其与西方象征主义绘画的“隐喻”手法相结合,创造了我现在所呈现的画面元素。



《Dressing Up》展览的布置

我觉得比较有意思的就是这本书外壳的综合材料实验部分。在思考如何制作这本书的外壳时我做了很多实验,最初我选用的是纸雕的方式,通过纸雕层层叠叠的立体效果来展现女孩被困在层层宫殿中的绝望和孤独感。


后来我希望能寻找到一些更富有现代特色的材料,通过这种古代主题与现代容器的对比传达出一种突兀的差异感,从而由古代女性困境引申到现代女孩的种种类似遭遇,引发人们的思考。


《Dressing Up》材料实验

因此我选用了亚克力板这种标志性现代工业材料,它在硬度与透明度上都满足了我对于模拟“由层层宫门构成的牢笼”的主题要求。



《Dressing Up》材料实验的呈现效果

在处理亚克力板时,我首先采用了激光切割的方式将板子的外轮廓切割出来,之后用铜版画的雕刻针在亚克力板上进行手工雕刻,将每一层院落的细节画出来


在雕刻完每块板子之后,我将五块板子拼接起来,中间留出空隙,方便将书体插进每一个院落中,通过翻开不同的页面组成不同的场景。



《Dressing Up》雕刻不同院落细节的亚克力板

最终效果还是挺漂亮的,毕竟每一笔都是我亲手雕的,制作的时候有一种自己是手艺老师傅的错觉哈哈,但累得我挺崩溃的!



日常的绘画练习

在EBEN遇见了很多特别特别好的老师!不管是作品导师还是教务老师,大家都特别有耐心也特别真诚,每次我觉得“哎呦我真做不下去了”的时候都有老师鼓励我,非常感动,永远记得!


我的心态也在这一年里发生了特别大的变化,从一开始的心态全面崩盘到最后慢慢找到自我,感觉自己在生活的反复殴打中变得Q弹无比,不管是专业水平还是综合能力都已经Next Level了。


这个过程很难去描述,它就像是一本书,任何书都是从一张纸开始慢慢叠加装订出来的,文字也是一个一个被印上的。等你长舒一口气瘫在地板上时,你才发现原来自己已经做了这么多了!

毕业展布置现场

期间经历了UAL的面试,等待进入视频的时间漫长得就像等待被枪毙的最后一晚。

面试老师特别温柔,虽然我不怎么害怕口语什么的,但毕竟之前没跟英语母语者面对面交流过所以还是会有点紧张。老师会一直笑着听你说,这会让你感觉自己说的话特别有道理,所以整体面下来我还挺开心的哈哈!



最近开心的我

目前我已经准备去UAL 学插画啦!我看见过一张伦艺版画工作室的照片,我觉得那个窗户,窗户下面的大桌子,还有桌子上那么多乱七八糟的工具,那就是我想要的。我想要自由地探索自己的风格,再也不想听到别人跟我说“你不能这么画”了。


而且伦敦有很多地方可以玩,我觉得是到了该喘口气的时候了~


-END-


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采访编辑/阿诺

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