摩西保护叶忒罗的女儿们

Moses Defending the Daughters of Jethro

卡洛·萨拉切尼 (Carlo Saraceni)

《摩西保卫叶忒罗的女儿们》，1609 年

在这种解释中，摩西是这幅画的焦点，解决了叶忒罗的女儿们和过度渴望的牧羊人之间的问题。

摩西和牧羊人首领的肌肉和姿势都表现出了紧张的气氛，他们互相靠拢，好像准备好打斗一样。

然而，在这个版本中，摩西似乎并没有想到身体上的对抗。他的双臂伸出，挡在女儿们和牧羊人之间，以防止发生进一步的冲突。这一场景最引人注目的是茂密的林地背景，这与菲奥伦蒂诺的表演相反。

菲奥伦蒂诺的《摩西保卫杰思罗的女儿》是一部令人兴奋的动作、大胆的形式、肌肉发达的人物以及闪亮的色彩和光线的组合。与对这一事件的其他解释截然不同，它也许比佛罗伦萨的任何其他作品都更能证明他早年在佛罗伦萨的独立和独特风格。

2002 年，在澳大利亚悉尼举办的一场展览中，展出了 300 年来的意大利作品，佛罗伦萨的《摩西保卫杰思罗的女儿们》成为展览的明星，评论家布鲁斯·詹姆斯 (Bruce James) 表示，这件作品将“让任何地点、任何时间的展览都与众不同”。

当费奥伦蒂诺画这幅作品时，他并没有像今天一样得到公平的赞誉，也没有被视为构图和情感影响大师。他的人物棱角分明，对光线和色彩的几乎侵略性的不和谐和令人不安的使用，以及奇异构图的过度情感方面都有助于疏远当代观众。

然而，菲奥伦蒂诺已经习惯了批评，作为一位热情、不安、富有想象力的艺术家，他不乏树敌。然而，无论他走到哪里，他都会引起人们的敬畏和尊重，因为他的才华和远见是不可否认的，更不用说他的魅力了。

菲奥伦蒂诺单枪匹马地开创了一场被称为矫饰主义的新艺术运动，尽管他在几个世纪后一直受到艺术评论家的嘲笑，但在现代，他终于获得了应有的赞誉，并被认为是先于时代的反叛者。

他不惧怕采用文艺复兴时期建立的惯例并将其颠倒过来，将他与现代时代的特立独行的人才联系起来，从超现实主义者到抽象表现主义者。

摩西的故事

Moses and the Daughters of Jethro

当摩西长大后，他知道自己不是埃及人，而是希伯来人。有一天，他在观看以色列人的强迫劳动时，看到一名埃及人殴打一名希伯来人。摩西杀死了埃及人，并将他藏在沙子里。但事情败露后，法老试图处死摩西。

随后，摩西逃离法老，逃到米甸人那里——即阿拉伯人的领土。摩西看见七个女孩来到井里打水。一些牧羊人赶来并要把女孩们赶走，但摩西却跳出来帮助她们。他甚至给他们的羊群喝水。当女孩们回到父亲身边，先叫流珥出来，然后叫叶忒罗出来时，父亲吩咐他的七个女儿们把摩西叫进来，给他吃的。摩西同意留下来。

叶忒罗把他的女儿西坡拉嫁给了摩西。她生了一个儿子，摩西给他起名叫革舜。摩西看守他岳父米甸祭司叶忒罗的羊群。

在罗索·菲奥伦蒂诺的作品中，摩西是一个可怕的野人。摩西出现在一群强大的牧羊人之中，他狂暴的火山能量正在肆虐。一股可怕的力量已经控制了他。这并不是一位绅士恳求入侵者离开的温和主张。并且存在着激烈的反抗。摩西会抓握、击打、猛击。他撕扯四肢，将对手重重地摔在地上。每个人的脸上都充满了恐惧和愤怒。头发像野生动物一样直立着。打斗很激烈。

费奥伦蒂诺在短时间内展现出了异乎寻常的摩西般的力量。为了增强摩西爆发的暴力，他画了一系列相互关联的裸体泰坦的混乱。摩西周围的所有人物都处于不同的位置。其中一个躺在地上，身体前部朝天，另一个毫无生气地倒在地上，露出了背部强大的肌肉，还有一个侧躺着，大声喊叫。其他人正在战斗。其中的中心是被杀的摩西。一名战士披着斗篷奔向战场。摩西的斗篷也只是系在腰上，布片在他周围旋转。这是希腊的古老拳击手互相冲突的场面。

罗索将整个场景画成肉色，因为肉色是这幅画的主题。这是一幅非常有触觉的画面，是一首对裸体的暴力颂歌。就连来给羊喝水的女孩也裸体。然而，在这种能量的爆发中，存在着结构，因为框架是固定的，其尺寸迫使纪律。摩西在中间；其他的身体都围着他转圈。身体对称地位于他的中心周围，当像左上角加入场景的男人一样，对称性被打破时，就会添加另一个元素，例如本例中右上角的女孩。右边站着西坡拉和她的姐妹，她们是米甸祭司叶忒罗的女儿。

罗索·菲奥伦蒂诺经常展示裸体绘画，以至于他的画作是对各种姿势的男性解剖学的研究。罗索描绘了年轻人，充分体现了他们这个时代的力量。他们都有强大的肌肉。罗索用色彩来表现紧张的肌肉，光线在身体上投下阴影。这些阴影通过与肉色相同的黄棕色赭色的团块的精致阴影巧妙地勾勒出肌肉的轮廓。这是一种显示体积的古老技术，意大利画家将其称为“明暗对比”。身体是有颜色的区域，绘画的线条不存在。西坡拉也是各种颜色的，因此她看起来像是浅色的。

这位艺术家创作了一幅与佛罗伦萨一切事物相对立的画作。罗索的人物是用颜色而不是线条构建的。他的人物充满了暴力的运动，而佛罗伦萨人则更喜欢静态的尊严和无与伦比的美丽。罗索的身体是裸体的，但却是赤裸的，肌肉强壮、扭曲，而佛罗伦萨人则更喜欢理想化、优雅、知识分子的男性。大量的躯干以令人困惑的连接线交织在一起，我们知道理性的佛罗伦萨人如何偏爱三角形和垂直的有序和固定几何形状。罗索以对角线和斜线为主，因为这是给人运动印象所必需的。从右下角到左上角的对角线是摩西。另一条对角线越过一个倒下的人的背，到达西坡拉。最后，罗索并不回避画男性的隐私部位，这也是佛罗伦萨文艺复兴时期的画家常常不愿意描绘的。罗索·菲奥伦蒂诺添加了最后一个与他之前的作品不同的细节。男人们的脸都变形了，愤怒而坚定，困惑而紧张，就像动物的脸一样。这些面也仅遵循第一个命名的对角线。

罗索·菲奥伦蒂诺的画作“摩西保卫杰思罗的女儿”中的面孔确实是疯子的面孔，怪异而狂野。罗索在佛罗伦萨已经因其奇怪的面孔而受到关注。他的这一点也震惊了佛罗伦萨人。例如，他为佛罗伦萨的 Ognissanti 教堂制作了祭坛画。这是圣母玛利亚和圣徒围绕在她周围的场景。根据乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 的说法，委托创作这幅画的莱昂纳多·博纳塞德 (Leonardo Buonasede) 一点也不高兴，因为圣徒看起来像恶魔。正如他的其他作品所证明的那样，罗索对奇异而奇幻的事物有着浓厚的兴趣，尽管他可以为无与伦比的美丽人物画出充满灵感的肖像。

《摩西保卫叶忒罗的女儿们》是一幅在其混乱的运动中也包含着强有力的结构的画作。罗索在摩西身上形成了一个金字塔和三角形，张开双腿站在框架西坡拉王座的底部，上方是像维纳斯雕像一样的运动，在惊讶的一瞬间，但显然被突然的暴力惊呆了。

罗索·菲奥伦蒂诺实际上是乔瓦尼·巴蒂斯塔·迪·雅各布·迪·瓜斯帕尔，但他有一头飘逸的红发，所以他被称为“红一号”或“罗索”。他出生在佛罗伦萨，但一生的大部分时间都在他的家乡之外度过，因此他被称为“佛罗伦萨人”。他是安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto）的学生，安德烈亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto）是一位安静而熟练的佛罗伦萨工人，他的画作精美而美丽。新艺术的种子触动了罗索。

1505 年，罗索看到了米开朗基罗为佛罗伦萨领主大厅绘制的壁画漫画，名为“沐浴者”。米开朗基罗在与达芬奇的竞赛中向佛罗伦萨上议院提议绘制这幅壁画。执政团之前曾要求莱昂纳多在大厅的一堵墙上拍摄安吉亚里战役的场景。米开朗基罗和达·芬奇当时的关系并不好。这两位艺术家也是竞争对手，米开朗基罗可能会对他心爱的佛罗伦萨人给予达芬奇的荣誉感到愤怒。米开朗基罗要求对面的墙。领主接受了。因此，米开朗基罗想到了佛罗伦萨人和比萨人之间的另一场战斗，即卡西纳之战。

同年，米开朗基罗的漫画完成后，在戴尔斯大厅展出。许多画家前来参观，其中包括年轻的拉斐尔和安德烈亚·德尔·萨托。它一定也对罗索产生了很大的影响，因为它表现了战斗前在炎热的夏日里佛罗伦萨裸体士兵在阿尔诺河沐浴的场景。这一定也是一个非常充满活力的场景，米开朗基罗选择描绘多纳蒂向马拉泰斯塔队长喊话比萨人突然发起进攻的那一刻。这一定也是一个非常充满活力的场景，米开朗基罗选择描绘多纳蒂向马拉泰斯塔队长喊话比萨人突然发起进攻的那一刻。这一定也是一个非常充满活力的场景，米开朗基罗选择描绘多纳蒂向马拉泰斯塔队长喊话比萨人突然发起进攻的那一刻。

米开朗基罗从未意识到他在人民大会堂的壁画。列奥纳多的“安吉亚里之战”发生了一场灾难。莱昂纳多再次进行了实验。他发现了壁画技术的新程序，其中他使用了蜡，但也必须加热油漆，以便吸收石灰。但列奥纳多必须在下面加热太多，才能让石南到达壁画的顶部，所以蜡融化了。油漆从墙上滴下来^G28。看到这么多艺术家的痛苦，米开朗基罗拒绝继续自己的设计。

但米开朗基罗展出了他的漫画，这足以创造一种新的风格。他的追随者包括罗索·菲奥伦蒂诺 (Rosso Fiorentino)。与 Jacopo Pontormo 创造的其他新元素一起，这种新风格现在被称为矫饰主义。

1523 年，罗索·菲奥伦蒂诺离开佛罗伦萨，前往罗马。瓦萨里在他的《艺术家传》中说，他在佛罗伦萨并没有取得多大成功。难怪当人们看到他以各种对佛罗伦萨人来说陌生的方式进行绘画时。瓦萨里还告诉罗索为一位名叫乔瓦尼·班迪尼的佛罗伦萨人画了一幅《摩西杀死埃及人》，这个标题比我们的《摩西保卫杰思罗的女儿》更合适。尽管如此，这件作品可能是同年在罗马制作的，即使它被运送到佛罗伦萨并随后被美第奇收藏。

乔治·瓦萨里告诉罗索在罗马也没有取得多少好成绩。罗索·费奥伦蒂诺在罗马工作的时间并不长。他本来可以待更长时间，但他在罗马的糟糕经历让他震惊不已。1526年是查理五世皇帝的德国雇佣兵洗劫罗马的一年。像伊尔·帕玛强尼诺这样的一些艺术家幸免于难，但罗索却没有受到很好的对待。当教皇和他的许多宫廷成员（如本韦努托·切利尼）躲在圣天使城堡时，罗索被德国人俘虏并受到非常恶劣的对待。此后他不想留在罗马，开始了意大利北部漫无目的的长途旅行。瓦萨里说，他去了佩鲁贾，然后去了博尔戈圣塞波尔克罗，去了阿雷佐，最后去了威尼斯。在威尼斯，他与作家彼得罗·阿雷蒂诺住在一起。他为阿雷蒂诺和显然两人画了一幅图画，同样流淌着朝臣血统的人很可能同意这一点。瓦萨里说，罗索为阿雷蒂诺画了一幅“火星与金星一起睡”的图画，我们知道彼得罗·阿雷蒂诺对艺术天赋感到多么受宠若惊。可能是阿雷蒂诺向罗索指出了法国国王弗朗西斯一世。阿雷蒂诺很了解弗朗西斯，并且已经收到了国王的礼物。罗索前往法国。

弗朗西斯国王正在巴黎附近建造一座新城堡。这就是枫丹白露宫，其建筑师是法国人吉勒·勒布勒东。罗索·费奥伦蒂诺对法庭很满意。瓦萨里写道，我们的艺术家很高，非常英俊，说话方式很严肃。他很和蔼可亲，是一位非常优秀的音乐家，对哲学有着出色的把握^G46。他杰出而奇妙的想象力、宏伟的构图和诗意的色彩、大胆的耐力和勇敢正是这位迫切希望超越德国皇帝查理五世的法国国王所需要的。罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）以装饰风格为枫丹白露绘制了许多装饰，至今仍可以在弗朗西斯宫殿的大厅中欣赏到。但罗索所画的大部分作品在 1540 年去世后都被拆除。另一位艺术家兼建筑师拆除了枫丹白露的整个现有部分，以扩大和改造宫殿。弗朗切斯科·普里马蒂奇奥（Francesco Primaticcio）就是这样做的，他在弗朗索瓦一世宫廷中是罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）的竞争对手。

如果说罗索在佛罗伦萨和罗马没有赢得太多赞誉，那么他已经吸引了巴黎。一群画家围绕着他和普里马蒂乔，以至于这些画家现在被称为“枫丹白露画派”。乔治·瓦萨里提到了在枫丹白露工作过的艺术家的名字。他们是佛罗伦萨的Lorenzo Naldino和Bartolommeo Miniati，巴黎的西蒙和克劳迪奥大师，Il Primaticcio和Rosso，Primaticcio的学生和同伴Nicolo dell'Abate，Francesco di Pellegrino，Lorenzo Piccardo，Domenico del Barbiere，Luca Penni，Leonardo Fiammingo，Francesco Caccianimicci和乔瓦尼·巴蒂斯塔·达·巴尼亚卡瓦洛。弗朗西斯一世将其他艺术家召集到他的宫廷，如拉斐尔、列奥纳多·达·芬奇（他死于弗朗西斯位于卢瓦尔河附近昂布瓦斯的城堡）和佛罗伦萨珠宝商本韦努托·切利尼。切利尼写了一本精彩的自传，讲述了他在巴黎的岁月和弗朗西斯一世的故事。切利尼没有像瓦萨里那样用好词好句描述罗索。

我们在罗索·菲奥伦蒂诺的画作“摩西保卫杰思罗的女儿”中认识到一幅创新和自由反抗佛罗伦萨既定品味的画面。与米开朗基罗一起，佛罗伦萨的许多画家进一步发展了表现技术。就罗索而言，我们与彼得罗·佩鲁吉诺和桑德罗·波提切利的神圣艺术的精致优雅相去甚远。权力和暴力进入了绘画。