艺术家题词、签名及两枚印章
癸酉年（1633年）春日，仿元代高房山（高克恭）笔于留云壑。
砚山陶泓[印]陶泓之印；字秋水。
明 陶泓 《雲山圖》
创作于1633年。
单图尺寸：176.4 x 101 厘米
装裱尺寸：290 x 121.3 厘米
材质：幛；丝绸上的水墨
来源：安德鲁·R.和玛莎·霍尔登·詹宁斯基金 1971
对于晚年定居南京的陶泓，人们知之甚少。他的儿子的朋友是南京派著名艺术家龚贤。
1644年明朝灭亡后，陶泓也参加了云南的抵抗运动。到了1645年，满族入侵者击败了云南军队，促使陶泓逃往缅甸，不久后就在那里去世了。陶泓的作品目前已知仅存五幅，这幅画是其中最大的一幅。
《仿高尚书〈云山图〉》是明代画家陶泓的一幅山水画作品，其创作风格深受南宋山水画的影响，特别是对宋代画家高克恭（号“尚书”）的致敬与模仿。陶泓通过这幅画展现了他对传统山水画技巧的精通以及对宋元时期画风的继承。
在《云山图》中，陶泓采用了典型的中国传统山水画的构图方式，表现出云雾缭绕的山峰与流水。画中的远山仿佛隐藏在云雾之中，若隐若现，营造出一种空灵、虚无的意境。这样的构图使得画作充满了诗意，观者仿佛置身于一个宁静的自然世界。
虽然这幅画名为“仿高尚书”，意指模仿宋代著名画家高克恭的画风，但陶泓并未完全复制高克恭的技法，而是在继承宋元山水画的基础上加入了自己的理解。陶泓的笔触较为细腻、清新，注重线条的表现力与笔墨的韵味，这与高克恭的画风形成了一种对话式的继承与创新。
“云山”是中国传统山水画中的常见题材，象征着仙境般的自然世界。在《云山图》中，陶泓通过水墨的运用，巧妙地表现了云雾与山峦之间的关系。他的用笔稳健，墨色层次丰富，特别是对云雾的处理，既虚化了山石的轮廓，又给观者一种迷蒙的感觉，仿佛云海翻腾，山峰忽隐忽现。
陶泓的《云山图》不仅仅是一幅山水画，更表现了中国文人画的核心精神——寄情山水、超然物外。画中的山水虽然不是具体的自然景观，而是艺术家内心世界的反映。在山水之间，观者可以感受到一种宁静的美，以及对世俗喧嚣的淡然态度。这种情感超越了物质世界，直达精神层面。
陶泓在画中的笔墨技巧展示了他对宋元山水画的深刻理解。他善于运用干湿、浓淡的变化来表现山石的坚硬与云雾的柔软，墨色的变化也赋予了画面层次感。在技法上，他既保留了宋元山水画的传统，又在细节处理上更为精致，体现了明代画家对笔墨语言的精益求精。
总体，陶泓的《仿高尚书〈云山图〉》是一幅充满诗意和哲思的山水画作品。它不仅继承了宋元山水画的风格和技法，还融入了画家个人的艺术理念和情感表达。通过对云山意境的描绘，陶泓为观者创造了一个宁静、超然的自然世界，表现了中国传统文人画所追求的内在精神与心境。
高克恭（1248—1310），字彦敬，号房山，历史上称“高房山”或“高尚书”。祖先是西域人，祖籍山西大同，居大都（今北京），二十七岁为官前久居房山，官至刑部尚书和大名路总管，身后归葬今房山羊头岗村。
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