让我们从最催泪的一场戏进入电影《灿烂的她》。
法庭上，“假孙女”李斯然（刘浩存扮演）本来已经拒绝申辩，接受任何对她的指控，那不是勇敢的苏格拉底面对雅典的指控毫无惧色、反戈一击，而是一个卑微的小女孩面对生活的戕害已经麻木到无语凝噎、无力反抗。但是随着奶奶（惠英红扮演）出庭作证，李斯然的内心防线瞬间被击溃，不再是那个蜷缩一团、自我保护的刺猬，她声泪俱下，心酸、悔恨、感动等情感交织在一起，在不同层次的哭戏中，我们看到了人物波澜起伏的内心，并与之产生深深的共情。
法庭代表着真相，这意味着，前面的剧情必定有着虚假的成分。
电影的情节其实并不复杂：奶奶走失孙女，从此踏上十多年的寻找之路；另一边，孙女多年来饱受苦楚，最终逃离魔掌，回到奶奶的身边。乍一看，以为这是类似刘德华演的那部打拐电影《失孤》。但实际上并不是。剧情一波三折，每个人的视角都是有限的，每个人看到的真相都是有限的。我们本以为孙女的失踪是拐卖，结果却是被生母带去新的家庭；我们本以为继父虐待孙女，结果却是生父；我们本以为孙女嘉仪这几年一直被逼着从事盗窃、虚假卖药直播等违法行为，过着悲惨的生活，结果却是嘉仪早已去世，假孙女斯然借着她的身份在过着阴暗的生活。
真孙女徐嘉仪很早的时候就死于一场车祸，这是不幸的；而假孙女始终以假身份过着暗无天日的生活，在外在和内在两方面都处于悲惨境地，同样不幸。电影基于人物视角，呈现出的是一出黑暗无边的场景。而随着剧情的展开，黑暗之幕也渐次被撕开，光明一点点渗透进来。无论是人物的外在生活，还是内心世界，都开始有了阳光。
这样的叙事结构就如同诺贝尔文学奖获得者、德国大作家君特.格拉斯的回忆录《剥洋葱》一样，一层一层剥开表皮，逐渐接近事情的真相。
电影是细节的艺术，也是光影的艺术。《灿烂的她》中通过“画画”这个细节，很好地把光影与叙事结构、电影主题有机结合起来。
电影刚开始的时候，是海边小镇一幅奶奶和孙女相依为命、其乐融融的画面。虽说父亲的早逝、母亲的离去，给这个家庭留下了一层挥之不去的阴影。但是总体而言，这个家庭依然是乐观、充满希望和童趣的。孙女喜欢画画，对色彩有着自己的理解，她要用彩笔把奶奶的头发描绘成蓝色，此时我们并不知道这意味着什么。黑暗随之降临，一次平平常常的逛街，一回头，孙女在儿童摇摇车上被人抱走，悄无声息。
撕心裂肺的奶奶踏上了漫长的寻找之路。奶奶的生活被一种深深的痛苦和愧疚彻底囚禁，奶奶的头发逐渐发白，并不是孙女心目中设想的蓝色。
所以，当孙女（实际上是假孙女）逃出违法圈子，回到奶奶的怀抱。可想而知，奶奶有多高兴，她的全部生活开始有了亮色。
假孙女同样喜欢画画。但是和真孙女不同，她的画充满了阴郁。哪怕是用口红画画，呈现出的依然是冷酷的色调和意象。艺术是心灵的镜照，在奶奶的关心下，假孙女的生活开始品尝到了此前从未有过的爱的滋味，于是画风也开始慢慢变了。从开始浓郁得化不开的极冷风格，到逐渐有了暖色调，到最后是童话般的绘本风格，色调更加饱满了，剧情的发展、人物的心境与画面的变化，产生了很好的互文关系。
特别是，假孙女给奶奶的脸和头发重新涂上蓝色。在经历了那么多事之后，她明白了，蓝色是大海和天空的颜色，代表着自由。这不仅仅是自己的自由，也是奶奶的自由。奶奶一直被两件事双重束缚：一件事是她的儿子，喜欢画画而不得，被奶奶逼着从事渔业，最终葬身大海；另一件事就是，孙女的走失，让奶奶的时间也仿佛走失一般，墙上的日历始终定格在走失的那一天。
假孙女在奶奶的爱中，学会了爱自己、爱奶奶，这让奶奶从束缚中走出，也让她自己从阴暗中走出。她被爱感动，拒绝盗用奶奶的钱，哪怕那钱就是给她的；她勇敢揭露自己的生父为了骗保、让自己盗用真孙女身份的违法行为，从假身份的阴影中走出来，接受真实的自我；她拒绝接受奶奶的资助去大城市学习画画，从被胁迫的违法行为中走出来，接受法律的审判。
如果欺骗、隐瞒、胁迫、虐待等等不幸，是压在她身上挥之不去的黑暗，那么奶奶的爱，以及她自己的勇气和回补，就是驱散这些黑暗的光。阴暗不再统辖心灵，爱有了实实在在的依托。
灿烂的“她”，是奶奶，也是孙女，更是每一个从生活的泥泞中走出来、走向前的勇敢女性。
作者：莆田税务 林伟
